论高中鉴赏课理论学习和音乐审美体验的关系

高中新课程标准的基本理念强调以音乐审美为核心，注重个性发展，重视音乐实践。随着新课改的加深，我们上课也大多按照这个理念为中心思想展开，加强音乐审美活动的比重，重视学生的音乐体验，相比较对音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。尤其是音乐鉴赏模块，大部分课要么避而不谈，要么轻描淡写，认为一节课的亮点和重点都应围绕音乐体验和实践。音乐理论知识讲解形式比较单一、枯燥，而且浅显。而且很多老师认为学生对此也没有兴趣，也很难听明白。然而倘若说教师在组织学生欣赏音乐作品时只是听听，对于经典主题乐曲的学习仅仅是让学生跟着老师或碟片模唱，不需要利用音乐知识学习分析音乐要素来加以扩充教学，只是一味地问有什么情绪之类的问题，那么对音乐的赏析只能浮于表面。

通过多年的一线教学经验，我认为音乐理论知识和音乐的听赏是相辅相成的关系，音乐理论知识的学习是重要的也是必要的。

高中音乐鉴赏课的“鉴”字就是要求对音乐进行分析、品评、比较、鉴定。而且新课标也要求学生掌握必要的基础知识和基本技能，音乐理论知识的学习对更好地进行音乐鉴赏是必要的。美国作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中把音乐欣赏分为共时性的三个阶段，在其中第三阶段即“纯音乐的阶段”里，听赏者“必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”可是，如何能在有限的时间，既让学生重视审美体验，又能通俗易懂地学习音乐理论知识呢？我有以下几点心得体会：

一、现在音乐审美提倡的是“融合式教学”

“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种音乐知识技能，而是有机地把知识性、趣味性、审美性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识技能。针对学生的兴趣，向学生传授用音高、节奏、力度、速度、音色等诸方面的信息来表现音乐语言，使人从音响感知中产生审美体验。当代学生大都喜爱通俗歌曲和现代流行音乐，这是因为它们的浅显性和易接受性。其实，不管是严肃的古典音乐还是通俗的流行音乐，每个音乐作品都由表现内容、曲式结构、曲词关系、旋律表现特征等音乐要素构成。因此，教师在授课时，一定要选择学生喜闻乐见的作品，并将作品的音乐要素讲清，从而来激发学生的学习兴趣。这样就会让学生逐渐找到学习音乐的基点，逐渐熟悉并掌握音乐语言，增强学生对音乐的感知能力。

二、讲授的方式要新颖

对音乐理论知识的讲解既要讲透彻，不能含混模糊，又要精练，不能占用太多的时间。比如，曲式结构的讲解，用图示法就直白形象。又如，对曲作者的介绍就应该取舍得当，切忌面面俱到。从有利于学生学习、赏析本乐曲的某一方面或某一角度出发，有重点地介绍作曲者的生活、创作、风格等情况，做到既有开阔的视野，又有新颖的角度；既重点突出，又注意到了内容深度的挖掘，从而为学生赏析、理解乐曲打下良好的基础。

三、音乐理论知识的学习要有连续性、系统性

学生从小学开始上音乐课，课本有很多歌唱、演奏等安排，也会有一些音乐知识，而且有很多音乐知识在小学阶段和初中阶段是多次重复出现的。高中音乐鉴赏课本涉及专门的音乐知识内容较少，所以对音乐理论知识的学习反而忽略了、遗忘了。就是授课涉及音乐知识也是就课论课，没有系统连贯音乐知识的意识。其实，如果每节课都涉及音乐知识，不断温故知新，层层递进，学生的积累越来越多，对音乐的鉴赏能力肯定也会层次越来越高，可能我们的鉴赏课也会越来越容易上好，轻松进入佳境。

综上所述，在注重学生审美体验的基础上要关注音乐教学过程。在学生积极主动广泛参与的音乐实践中掌握“音乐理论知识技能”，多少都是必要的，而且，随着国民音乐文化素质的提高，更多地掌握“音乐知识技能”将越发显得重要。因此，我们在实践中必须尽可能地以审美的态度和以审美为目的进行音乐知识技能教学，在音乐审美中提高音乐知识技能，再反过来为音乐审美服务。

（作者单位　山东省莱西市第一中学）