在音乐教学中巧妙运用“手势语言”

音乐是声音的艺术，它具有严密的科学性和抽象性，单纯用音乐或语言去表情达意，往往力不从心，倘若在唱歌、器乐、合唱、欣赏等教学中，我们借助于灵活多变的手势去描摹音乐情态，学生就会轻松愉快地把握音乐情绪，更好地感受、理解音乐形象，从而使音乐课上得生动活泼、丰富多彩、趣味横生。手势是一种无声的语言，它可以状物、言志、传情。法国大师罗丹说过，手有时比嘴还会说话。如果我们将手势巧妙地运用到音乐教学中去，避免教师语言的絮絮叨叨，既激发了学生兴趣，创设了音乐教学所需的情境，同时也起到了示意、激情、引导等作用，使教学焕然一新。

一、示意手势

在音乐教学中，为了把歌曲唱好，往往要进行声音的训练等内容。如果教师总是用一大堆的语言来描述口型、要求和方法，那只是枯燥无味的叙述性语言。即使有了新的要求，他们也会认为是老生常谈，注意力当然很难集中。在这种情况下，教师如能借助非语言因素——手语来表示，使学生通过观察获得清晰分明的印象，便可增进他们的理解。较之用单纯语言来描摹，比说要省力而见效。例如，教师指导学生随音乐节拍进行呼吸训练的要求：吸气要“深”“匀”，然后慢慢“呼出”（师手势：手均速下沉至“胸腹”位→慢慢打开→一手从口旁向外延伸，一手在腹部位不动：表示气息呼出时腹不瘪。）发声时要求：口型张“开”，舌根平，向外拉。（师：手掌打开→曲指呈握球状→手腕下压）。又如，讲旋律进行（歌曲、乐曲）时，我们可以用手在空中适当位置比划出一条随音乐来起伏不定，运用有致的旋律线条，让学生从这条看得见、听得着的旋律线上很直观地就能感知到这首歌（乐）曲的风格特点。不同情绪、风格的歌曲，运用手势动作起伏的幅度、力度、高低等于运动轨迹，让学生很容易就能感知歌（乐）曲中音域的宽窄，情绪的张弛，节奏的疏密，高潮的布局，乐音的高低等等，从而进一步理解音乐的内涵，然后去更好地演唱（奏）它。再如，在某一教学环节中，老师口令指挥，有时候受学生活动限制，如器乐练习。教师用手势进行指挥，可以避免学生因受乐器响声干扰而无法听清老师所言。此刻的手势语，使学生紧紧围绕教师要求进行活动，注意力才会集中，师生配合默契，增进了彼此之间的感情。

二、激情手势

音乐是情感的艺术，只有充分感受并表现歌曲的情绪，才能发挥歌曲的教育职能，收到预期的教育效果。激情手势在教师充分挖掘歌曲中情感因素的基础上，帮助学生体会歌曲感情，令之具体化、形象化，从而使他们理解歌曲内涵并正确表现出来。

三、引导手势

教师教学时的主导地位要求语言必须附有启发性，手势也同样具之功效。引导手势，使学生在领悟手势之意的基础上，走向探求答案的正确方向。教师范唱后指挥手势使低中年级的学生通过指挥路线（结合对歌的感受）而知道歌曲是几拍子的。根据经验积累得出结论：四二拍子歌曲的强弱规律是第一拍强，第二拍弱；四三拍子……

总之，手势一旦紧扣教学内容，通过手的运动轨迹，以其快捷有效、灵活多变的形式，营造了教学氛围，深受师生的青睐。

（作者单位 南京二十九中教育集团致远校区）