行医·绘画·玩藏人生

　　身为医生，杨思胜医术高明，悬壶济世；身为画家，他虽无科班经历，却创造出独特杨式风格的佛像道释画；身为藏家，他洞察先机，志在玩赏。他把家与生活融入艺术的氛围中，有形的鉴赏、创作之外，更追寻心灵无形的感动。
　　35年前笔者旅居旧金山，那年春假我带孩子到纽约旅游。本来计划是想让孩子看看这世界之都，听听百老汇歌剧，参观纽约现代美术馆和大都会美术馆；但一场大风雪，零下25度气温，打乱了原有计划，地铁停驶，我们只能在靠近旅馆的时代广场附近走动，实在有点无奈和无聊。
　　于是打电话给旅居在纽约的画家谢里发，他马上打电话给一位在法拉盛当医生的朋友杨思胜先生，跟他说明我到纽约遭遇的气候困境，杨医生二话不说，一个小时后开着车子来接我们。遂把旅馆账目结清，提着行李，坐上车才仔细端详这位刚认识的朋友，他有着一副弥勒佛般的面孔；外面风雪交加，从纽约市中心到他位于法拉盛森林小丘家约一个多小时，他侃侃谈论他的收藏字画、文物经，从日本、纽约，到中国香港、新加坡⋯⋯我以为“收藏”是他本业，哪知道他是妇产科医生，是纽约华裔妇产科有名的快刀手，剖腹开刀又快又准，说着聊着⋯⋯我温暖感受到，他更有一副菩萨般心肠。
　　字画有缘 随遇而安
　　杨医生说他在日本千叶大学念医科时，常跑到东京卖售中国字画的店家。那个时候很多很好的中国近代画作都流到日本，当年东京几家百货公司、画廊经常举办中国内地有名画家的画展，他只要有钱都很舍得花在买画上面。
　　杨医生在印尼出生，到日本专攻医科，毕业后取得行医执照，落脚在纽约。那个年代，东南亚移民潮大量涌现，美国很多新移民不习惯找外国医生；而杨医生印尼话、潮州话、福建话、华语、日语、英语皆通，种种条件促使很多产妇找他看病、接生，致使他的行医本行忙碌得不得了。
　　记得那次在他家看画，接近午夜电话响起，他说要去一趟医院。不到一个钟头回来，他说刚接生一个男孩；但还没坐定电话又响，他又匆匆赶去医院，回来后非常开心说，刚才剖腹接了一对龙凤胎。他的欧巴桑为他煮宵夜时告诉我，他每一个晚上工作下来，回到家也不见疲累，仍是一副笑眯眯模样。
　　杨医生与书画有缘，也收藏了不少好书画。他珍藏有《齐白石杂卉画》册页，很多朋友都曾拜读。此册页应是1951年前后，白石老人91岁左右所作，从中可窥视白石自喻“作画贵写其生”、“形似未真，何况传神”、“作画妙在似与不似间，太似媚俗，不似欺世！”的精辟画理。
　　杨医生还藏有《程十发山水精品册》。1977年程十发在北京见到一种皮纸，这皮纸本是清宫记账用纸，好处是用来绘画不会渗墨纸背，墨韵自然，但缺点是纸幅较小，不适合大画，最好是册页。
　　程十发1984年收到女弟子汪大文来信，说纽约有一位杨医生非常喜欢他的画，希望能为他绘山水册页，当时程十发刚从陕西回来，脑海里仍浮满陕西风情，后来他又加入几幅南京长江题材，就用这皮纸绘册页，一样畅快抒发山水襟怀。
　　杨医生获此精品山水册页并不藏私，曾发表在台湾《艺术家》杂志，也曾请杭州“孤山雅集”印成册页系列丛书，甚受雅好程氏绘画读者喜爱、珍藏、玩赏。
　　上海定居 提笔展画
　　行医济世之余，医生们总会找些怡情养性的消遣或娱乐。而杨思胜有点与众不同，最喜欢字画收藏和研习，甚至到痴迷地步。谈书法论字画，收藏鉴定经，永远谈不完，将胸中块垒尽付翰墨中。他就是这么至情至性、快意挥洒生活的每一抹斑斓彩笔！
　　2000年他到香港参加拍卖会后转到上海，听朋友说长宁区镇宁路上，希尔顿酒店附近，“东方剑桥”地产很快可以开放外人购买，他闻风去看。当时只剩一楼样品屋，他问妥价格当场订下，他准备在上海定居。同时也接夫人林医生到沪，夫妇俩接受上海外侨医院之聘，在上海继续行医救人的志业，工作之余他依旧拿起画笔，悠游其中、自适自在；且看他过去十年的画绩，个人书画展就有十次，联展不计其数。
　　
　　不求章法 直抒胸臆
　　以前没有绘画科班资历，杨思胜也没专门拜师学画，只凭自己对字画爱好，在收藏时琢磨名家作品，从笔法与运行笔意中寻找笔墨在字画中游刃的情趣。像他的《还上云上》，山崖下、树林顶，那飞云的淋漓、滋润，云之上的山岚、日落，倚杖独行人是在看山看云看树，还是在体悟大自然之奥秘？
　　他常以一片青或一片红，占据大半画面，《湖山见日西》描绘的是：秋声树影寒，浩荡瀑清奇，几许闻聊趣，湖山见日西。渲染那一大片红，是日落西山晚照红满天，是客来会晤满西楼？他不讲皴法，重笔趣，专注经营色彩，那蓝如天的湖，远山一抹黑，天涯边黄，从黄昏的黄开始，黄橙、黄红到红、到大红、到紫红、到暗红，真是好一片红！
　　这种“杨思胜山水”不求章法，没有画理，强调自我感觉。他有很多“黄山情缘”朝晖夕霞之作，借写黄山表现大色、大气的天光水色，孤松、苍山、云海⋯⋯融成一体的综合感悟，不单是眼睛看到，更是心灵感受的“黄山之美”。
　　妙相庄严 心经加持
　　杨思胜以画笔抒发胸臆，除营造不少山水画外，偶而画佛像道释画，也充满独特杨式风格。
　　我独钟爱他绘的“观音菩萨”，梳高髻，其宝冠上塑出化佛，着通肩袈裟观音服饰，披以宽松开襟大衣，这就是新创的褒衣博带，妙相庄严；跏跌禅坐于须弥座上，双手合十，如石窟坐像雍容，如金铜佛端庄；不强调动态的活跃，也没有情节故事，背景以代表佛教经典核心精华的《般若波罗蜜多心经》260字作为画面护持。
　　“观音菩萨”与《般若波罗蜜多心经》全用金色勾线完成，难度甚如金石雕刻。背景黑色层层染成，取密宗画黑与金两大神秘色彩绘成。杨思胜以修行者姿态，甚至把观音画成闭目打坐，沉潜修持。正如梵琦禅师所说：“顿明自性，不向外导，观音即汝，汝即观音。”内心深处怀有救世情怀，有慈悲善念，心中自然会端坐着一尊观音菩萨。
　　杨思胜认为佛画或塑佛，不同形象正如佛有千万化身一样。他的“大慈大悲觉位菩萨”以重彩绘观音，渡慈航海，以飘飞祥云领航，二层光环衬托。他说绘观音首重真 挚，重慈祥与安宁，造型和衣纹要从庄严中显露美感，要可以从佛像的造型探索精神世界反省内在，符合“独善其身、兼善天下、大慈大悲、救苦救难”的菩提境界。
　　他认为“观音画”，在诸多画品中，如果没有特别表现技法，没能突破或有新思维，极难让人印象深刻或启智悟道。他的“佛画”都以《般若波罗蜜多心经》为背景，是创意也是坚持，也像颁布圣之旨意。
　　杨思胜说佛画最大的特质在“禅意”，禅的精髓在悟，而开启禅悟之门的一把钥匙，乃靠智慧。佛画难画，取其形、神、韵外，也需有寄佛禅蜕红尘的生命体验；他画佛，爱用“金勾”单描，背景是一片黑，黑底配金线条，金色心经当背景，字画相配，是主题也是配景。他画佛，对“佛”感悟甚深。
　　收藏文房 志在玩赏
　　玩藏字画文物，首要洞察先机。1990年前后，香港佳士得、苏富比拍场正是陈逸飞热。记得早上10点多拍卖，陈逸飞《香江遗韵》槌下破天价的记录，当天下午我们到香港中环集古斋闲逛，杨医生看到荷花型巨砚，跟老板讨论出品年代，明或清说法都有；成交后运回纽约也是一个问题，结果是买个厚皮箱，四周塞满衣服，当托运行李亲自带回纽约。去年美国纽约大都会美术馆想借展，也有人出价千万元人民币请他割爱。
　　上世纪90年代，文物收藏还未成气候，杨思胜跟我说：“文房四宝、田黄、鸡血石、砚台⋯⋯现在很便宜，字画太贵；有闲钱、只要好的、对的，买下去就对了！”果不其然，且看今年田黄、寿山石、砚台⋯⋯是十年前翻涨的多少倍，那就别说20年前的底价了。
　　说到田黄，他说绝对要收极品，像他的“田黄冻”，石质超细，通灵透明，色纯净，那就是田黄石极品。“黄金黄田黄石”，黄金黄色金黄璀璨，有说在田黄中，优于桔皮黄，为最优品，识者宁藏黄金黄田黄石，不愿买黄金。“熟栗黄田黄石”刻工精致，质地纯美。“藕粉地鸡血石”，鸡血的红色鲜纯，聚集面积大，红斑深入肌理为珍品。智者对待寿山石，懂得礼遇以待。杰出的智者则懂得“养石如养土”，才能尽其才啊！
　　杨思胜的“玩石经”，就以“市冻不如市石”。田黄愈玩愈佳。把玩高山石，如果不变劣，也属佳石。芙蓉石经不起汗污，时间一久，渐渐成为又透又黄色。玩石之人常常剥去它的皮取其漂白。有的人则把这种芙蓉黄视为极品，其实芙蓉石也有红、黄二色，佳石却非常罕见。
　　他收藏“砚台”，不是玩大的，就是藏小的。好友们知道他经常外出旅行，行囊中有方小小的宋砚，换其他藏家一定锁在保险箱，他却带进带出；本来每早起身，他都会以绘画或写字为早课，十几年如一日。而如今那可是足以买套房的宋砚，他用来做早朝磨墨的砚，有够豪华有够气派吧！
　　他一直嫌买不到好用的、可以写小楷或勾细线的笔，他就自己选毫自己选竿，委托制笔厂专门制作几百枝，除自己用外，还喜欢分送亲朋好友。
　　一生梦想 真实华贵
　　印尼出生，在日本千叶大学专攻医学妇产科，又幸运地与医学院同学——专攻小儿科的林雅惠结识，并共组美满家庭，医生夫妇悬壶济世，联袂从东京到纽约、到上海，大展事业宏图。
　　闲暇之际，广为结识艺术家、收藏家，交流对谈，分享艺术，把心中怀抱的梦想和热情一一付诸实现。他是以如此愉悦优雅的方式接近艺术，把家与生活融入艺术的氛围中，有形的鉴赏、创作之外，更追寻心灵无形的感动，真不枉著一生的骄傲，更不失生活之道。
　　当您看到他眼瞳闪烁热烈光芒，娓娓叙说他的理想和坚持，您自会相信他已把人生的梦想，追求得很彻底，而且真实中富含尊荣和华贵。
　　（注：本文作者为台湾艺术图书公司发行