电影的底线和方向

　　两地电影同时出现这种低俗现象不是当代文化之福，相反，给2012年电影留下不光彩的印迹。
　　我们看过《原野》，看过《菊豆》，看过很多表现封建宗法社会在分崩离析中出现的人性叛裂，但这些与《白鹿原》无关——影片所有主要人物均缺乏核心的矛盾冲突。
　　黑娃和田小娥之间除了自由相爱，没有和村子里的宗族势力有过激烈交锋，哪怕他们之间需要逾越宗法障碍的精神交流，影片里也丝毫未见，更别提两人之间的性格冲突。小娥这个原本不同凡响的女人，没有呈现出任何性格光芒，反而让人觉得就是一个典型的“红颜祸水”。
　　此外，即便影片中篇幅较多的原始“性萌动”，小娥、孝文、黑娃、鹿子霖等方面的心理戏，也浅尝辄止，人物塑造之失败莫过于此。
　　电影《白鹿原》人物的成长逻辑很模糊，创作者又试图穿插社会变迁、白鹿原村争权夺利的政治变革等。这些逻辑和主人公的性格成长之间却没有必然联系——所有主人公的悲剧和他们之间的人物关系没有构成联系。这不是人物的悲剧，而是电影的悲剧。
　　最终，影片只有大肆渲染性追逐的噱头，此举让人难免想到香港最近的《低俗喜剧》《一路向西》等低俗“三级片”。性不是不可以表现的内容，相反，男女主人公同台飙戏本身为其提供了广阔舞台。
　　“同台飙戏”，除了沟通，还要有对手戏。此二者在《白鹿原》里均没有得到充分体现。无独有偶，香港的《低俗喜剧》和《一路向西》等以低级趣味为卖点的影片也纷纷出笼。两地电影同时出现这种低俗现象不是当代文化之福，相反，给2012年电影留下不光彩的印迹。《低俗喜剧》和《一路向西》在香港虽引发“围观”，但台湾地区和内地有些+MXJQrU7KnITAndqFVwaGGXwBBcfoFhv/9YBqoalLKA=观众却批之“不堪入目”。
　　这样的影片在挑战电影作为大众传媒的底线。香港电影市场日益变窄，面对只有700万人口的香港，《低俗喜剧》和《一路向西》制片方似乎到了不走偏门便无办法的地步。这是电影的另一种悲哀。
　　中国现在的市场很大，电影创作的空间本应更加广阔。如此广阔的空间须靠创作界的精神空间作为支撑。如果违背电影创作规律一门心思找“偏门”，内地电影的空间只能像香港地区的电影那样，路越走越窄。
　　电影界目前的创作状态在走向两种扭曲：题材追求猎奇和哗众取宠，极端者追逐低级趣味；创作者一味追求票房，不再追求文化立场和精神力量。当电影界精神萎缩之际，就是性泛滥不知所终之时。
　　如果说《低俗喜剧》和《一路向西》还是个别片商行为的话，《白鹿原》则不同：精神的苍白笼罩着国内电影界，精神创新在窒息，思想水准在下行。《超凡蜘蛛侠》里有一个动人场景：决战的紧急关头，建筑工地上所有空中大型吊车发出同一个信号：让蜘蛛侠通过！刹那间整个场面成就强大的精神气场。一个画面处理，呈现出这个社会的不可战胜。
　　精神弱化的电影不可能有市场，不可能赢得观众。《白鹿原》的市场结局给我们敲响了一记警钟：电影仅仅靠“性”噱头，观众不会买账。唯有下功夫去琢磨能够感动感染观众的精神气场，一部电影才可能走向成