浅析在素描教学过程中整体观察方法的重要性

徐小晴

[关键词]素描教学；整体观察；技术；心态；方法运用

素描是一切造型艺术的基础，从素描最一般的原理和体系来说，所要解决的问题实际上就是如何把对形象最有帮助的要素用一种特殊的语言转换到画面上。当然，素描作为一种艺术形式并不止于此，但不管哪种风格的素描，其形象的呈现都必须通过线条和明暗关系，这是毋庸置疑的。因此，要画好素描，首先要对素描的基本概念有准确的认识，在所有素描的基础认识里，观察方法是第一位的，如果没有一个科学的有效的正确的观察方法为前提的话，素描的一切认识就都是偏差的。素描正确的观察方法就是整体的观察方法。

一、整体观察是一种技术

整体观察是一种技术，从事视觉艺术要不断地学习和探索达到整体要求的手段。初级造型的第一步是“看”，只有看到整体，才能做到画得整体。整体地看是一种专业的观察方法，是一个长期训练的结果，素描学得快慢与看的方式是否得当有着直接的关系。

（一）整体的观察

综合观察，削弱视点注意力，整体感受对象，把握对象大的比例关系。整体和局部是对应的，对于初学者来说，对象的特殊性往往会首先引起注意，如较高的地方，较尖的地方，较复杂的地方等。对于特殊部位以及复杂部位的过分关注，往往会使学画者忽视细节与其他部位的关系，最后的结果是较有耐心的学生会把每个细节都描绘得很像，而对象的基本比例都不太正常，就像“捡了芝麻丢了西瓜”。对于较没耐心的学生来说可能更是杂乱无章。

（二）对比观察

以一个局部为参考，另一个局部与之相比，确定两者的差异程度。具体地说就是找出物体与物体之间，以及物体自身各部位的差异。如在画形状时，画面中最高的距离和画面中最宽的距离的比例是多少。在这个大的比例关系中，各个物体所占的比例分别是多少。确定各物体的基本大小和外形后，再细分物体本身各部分所占这个物体大小比例的多少，就依据这样的原则，从大分到小，最终能得到一个相对准确的形体。再如明暗阶段中，要首先学会理性地归纳，不管是多么纷杂的明暗变化，都能够归纳为黑，白，灰三个基本层次。确定哪些是暗部的区域，哪些是亮部的区域，哪些是处于它们之间的中间灰部区域，然后将所画区域里的局部与周围部分进行比较，使所画局部既有区别与其他地方，又统一在这一区域所处的明暗关系中。只有运用这样的观察方法，才是完成一幅画的前提和保障。

看起来这些都是机械的，复杂的过程，但对于初学者来说，这一步是很关键的，因为这就是一个理性分析的过程，而熟练程度决定了画面的质量好坏。

二、整体的观察方法是一种心态

在平时的教学过程中会有这样的体会，当老师反复强调整体观察方法的同时，学生却不停地重复着同样的错误，心里反复默念一定要整体，但画出来的东西往往就是局部的，琐碎的。但当学生真正掌握了这种方法是，却突然觉得它已经成为一种本能，并不是那么高不可攀。因为这种过程是要经过反复的实践和练习的，只有量的积累，才能有质的飞跃。这一阶段，整体的观察方法就不仅仅是一种技术，同时也就成为一种心态，一种将它变为一种本能的心态，这也就是观察方法的高级阶段。在这一阶段里，整体的观察方法不一定必须体现在画面中，而是植根于我们心中。当它成为一种本能后，不管从哪个地方下手，不管是先完成哪个局部，都在内心又一个整体的规划，最后呈现的也能够是一个整体的画面。现在，对于整体的观察方法存在一些误区，常常容易把表现手法和观察方法认为是绝对统一的，这是不正确的。当我们将整体的观察方法变为一种本能后，对于初学者的那一套表现手法反而在某种程度上束缚了我们，会使我们的画面缺少生气。如有的学生不管画什么，或是不管何种表现手法，一律严格按照初学的那一套方法，先用长的直线拉出大的形体关系，然后再逐个细分，一律将所有的圆形物体画成方的，然后逐个地用短直线去削成圆形，这种方法本身没有错误，它对初学者来说曾经起到过不可替代的作用，但画面不仅仅只需要整体就可以了，还需要灵气和丰富的表现手段。在这种情况下，一味地追求和表现整体观察的某些表面现象则显得过于教条，束缚了我们的创造力。

三、整体观察的方法如何正确运用

在构图和结构形体的观察上，重要是培养几何形的观察方法，这是基础，也是整体观察方法的一部分。用几何形（根据结构）去分析对象，概括对象，一切物体的运动、形体、特征，都会处在你的捕捉之中。画面的结构好，能使你的画面更洗练，达到以少胜多的目的。画面的结构可以说是绘画的建筑性，结构（主要指构图，造型结构图）也构成画面中的气势，构图给人心理作用，是经过分析对象而又艺术地综合对象，面对对象，一眼看上去就应看到对象的整体结构，即最本质的结构特征，而且意识中马上能产生最简练的表现对象造型特征的表现力，这种艺术的简练观察力才是学生最需要学习的。在课堂上，应多给学生练习速写，是培养整体观察力的一个最好的办法。

我们还要带着透视的眼睛去观察对象，用它去注意事物的各部分变化，才能充分的表达对象。艺术家的眼睛既是最粗略的眼睛，也是最深刻的眼睛，而且在两方面都能超乎寻常，这有点儿像雄鹰的眼睛，在高空中，它可以俯视大片旷野，把一切都收入视线，当目光集中一点时便分外犀利，能把握哪怕有一点细微的变化。艺术的概括，简练是为了深刻地表现对象。研究一下杰出的艺术作品，你就会感叹，虽然看起来很简练，但什么都表现出来了，而很多初学的习作，好像把对象的所有细节都画了，但什么也没被表现出来，平均对待的结果是什么都没有。只有概括地表现对象，才是最生动有力和充分的。技法，不是浮光掠影，不要耍花招，技法是为了表达敏锐地感受到了和深刻地理解了的东西，并且它应该是竭力的尽一切力量来帮助你表达这些，画很复杂的东西要简单，画很简单的东西要复杂，把平凡的东西画得不平凡，这就是那些大画家们特有的本领。

所有的画家都必须具备一个首要的品质：在视觉上整体地接受世界的能力。必须训练自己的眼睛学会综合，综合并不是单纯的表现方法的问题，重要的是观察方法。没有这种综合，意味着你缺乏整体和概括的观察能力，你就会钻牛角尖，而且也达不到“一般所见”的那种最鲜明和整体的形象感受。绘画和生活一样，要大方，大来大往，而不是小里小气，小聪明，计较微小得失的人是永远不会成为艺术家的。□

（编辑/永安）