塑造“莫愁女”艺术形象的三条线

■施蕾

艺术形象虽然是虚构的，可也应是合情合理的，因为艺术来源于生活，艺术形象也是普通人日常生活的真实写照和再升华。鲜活的日常生活与世相百态、万千人生为我们的艺术创作提供了足够的养份和源泉，人们生活在这个世界上，始终离不开行动、思想和感情，将一个舞台形象立起来，其骨骼血肉正是行动、思想、感情这三根主线。只要这三根主线都立起来，舞台形象的生动就有了保证。所以，一个演员在塑造人物形象时，应该准确而深刻地把握其行动、思想、感情这三方面。

回顾我曾经主演过的几十个主要角色的创作历程，也每每验证了这样一种规律，其中，特别是在塑造大型古装戏《莫愁女》中莫愁这一艺术形象时，正是牢牢地抓住了行动、思想、感情这三根主线，获得了较为成功的演出效果，积累了自己重要的艺术经验，打下了扎实的艺术根基。《莫愁女》一剧取材于民间传说，相传明朝永乐年初，忠臣少卿被奸臣邱丞相陷害，株连全家，女儿被卖到望族徐府为奴，取名莫愁。莫愁才貌超群，公子徐澄一见钟情，二人私订终身。徐澄祖母巴结权贵，逼徐澄与邱丞相的女儿彩云成亲。徐澄抗婚不成，急中生病。花烛之夜，徐澄偷偷来到湖心亭与莫愁相会，二人互诉衷情，爱意更坚。彩云得知怀恨在心，假装礼待莫愁，当得知徐澄最爱莫愁秋水含情的眼睛，就暗命名医写下要莫愁双眼为药引，才能医好徐澄之病的药方，得以挖掉莫愁双眼。徐澄得知真相和莫愁愤然投水，以死明志。这一对青年男女之间的爱情故事，延伸出了一段令人回味无穷、可歌可泣的历史悲剧，同时也在警醒人们封建专制和封建宗法的可憎、可恶。今天南京名胜胜棋楼、莫愁湖等重要场景仍能勾起人们的回忆，莫愁女的传说和七仙女、牛郎织女、梁祝等传说千古传诵，激发起一代又一代人对忠贞爱情的期待和追求。

当我拿到《莫愁女》剧本时，刚看了剧情简介和创作构思，立即被故事的情节所吸引，一连读了三遍，久久不愿放下，特别是我要饰演的莫愁一角，更是深深地打动了我，如何塑造一个美丽、善良、聪明，对爱情忠贞不渝的古代少女，如何表现出莫愁在封建势力的残酷压迫下的悲惨遭遇，在我的脑海里已经在思考，我认为要演好莫愁：

首先，要勾画出莫愁一角的行动线。因为，莫愁的父亲曾官封丞相，后遭奸臣迫害，致使她隐姓埋名，流落民间，莫愁是名门之后、聪慧有才，所以，在动作的设计和编排上力求沉稳和处处均应掌握分寸，以青衣行的表演为主。但当第七场莫愁被挖掉双眼、摸到莫愁湖边投湖自尽时，我一改前几场行动风格，而设计以大幅度的舞蹈动作，到最后一连串的鹞子翻身，直至高台抢背投湖。这样，这条动作线清晰明了：刻画出莫愁大起大落的人生轨迹，从钟鸣鼎食的富贵，到父亲被害后流落为奴一落千丈的人生道路上的巨大落差。然而，就是这种隐姓埋名，寄人篱下的仆人生活也遭到封建势力的穷追猛打，最后被挖掉双眼而生不如死，最终，只能去以死抗争。

第二，清晰的思想线。我觉得，一个好演员创作任何一个角色，首先是要创造它的思想，思想活则角色活。莫愁原本拥有上流社会的一切：高贵的出身、显赫的家庭、良好的教育，享不尽的荣华富贵。然而，一夜之间，眼前的一切均灰飞烟灭，从人间天堂跌落到人间地狱，我理解的莫愁的思想主线主要还是先寄人篱下逃过一劫，然后，利用自己的聪明才智和良好素养追求人生的幸福，当这样的追求遭到以老太太为代表的封建势力的打压和摧毁后，她的思想线同样也走向了人生的尽头。那么，从第一场来到明朝重臣徐达的门下做丫环使女开始，莫愁的思想主线也应该是一直是连贯下去的，既应该交代出她的出身和家庭变故，也应该铺垫出戏剧发展所需要的因素。我创作时，同样从莫愁的内心世界开始，落实到角色的眼神的使用上，我认为不能太温，也不能太火。因为如果太温，那公子徐澄是不可能被她一双美丽动人的眼睛所吸引，但如果太火，那么就不是名门贵族的千金之后所应该具备的素质和修养。

第三，纯真的感情线。《莫愁女》是一出古装戏，但它主要是一出纯洁的情感大戏。爱情线自始至终贯穿于全剧，第一场除稍作铺垫外便很快切入主题，那么，我饰演莫愁一角时，要把人间的美好情感展露于世人公众面前，让观众为情所动，产生互动：人世间唯爱情才是最真实和最纯美的，通过淮剧优美、委婉的唱腔，唱出爱情的纯洁、唱出爱情的美丽、唱出爱情的朴实无华，让观众真实地融入到其中，但当爱情与封建势力发生强烈碰撞并被彻底粉碎之后，莫愁和徐澄成为封建社会的牺牲品。我们通过跌、爬、滚、翻等一连串形体动作，通过如泣如诉的唱腔、痛苦绝望的呐喊来表现他们感情的真挚和悲愤，最后双双跃入湖中，导演设计上以一对并蒂莲花从湖中缓缓升起，象征着爱情的纯洁、美丽和升华。

每一场演出结束后，我都久久不能从大幕的落下回到现实中来，好像我的动作、思想和感情还在戏中，还在延续，艺术的创作就是这么魅力无穷，让人有无限的遐想，让人有无尽的回味，从艺三十多年来，我深知，任何一个角色的塑造，只有抓住行动、思想、感情这三条线，才会取得成功。