论中国动画的公共性与个性

2012-11-22吴晓华,武珊,陈蕊蕊

电影评介 2012年5期

引言

哈贝马斯提出，自19世纪中后期以来，大众报刊取代了具有批判意识的文学家庭杂志，它们牺牲其政治与公共事务内容为代价以迎合教育水平较低的消费集体，“阅读公众的批判逐渐让位于消费者‘交换彼此品味与爱好’” ，因而“文化批判公众”变成了“文化消费公众”，即被操纵的公众，这样，文学公共领域消失了，取而代之的是文化消费的伪公共领域或伪私人领域。哈贝马斯所强调的公共领域之消失，对当代动画具有启发价值。动画片中所表现出的公有现实，是观众对于一部作品最基本的要求，无论动画作品构建出怎样的虚拟世界，若没有公共性真实价值作为基底，这部片子的思想只是空中楼阁，成为无法与观众产生共鸣的作品。

从国内动画发展现状来看，创作者一贯主张追求作品个性，对作品注入大量主观内心感受以至于抽象理念，这种个性之上的理念确实从某一方面帮助作品区别于其他动画，使其达到更高的艺术高度，但是另一方面，忽视动画的公共性价值使得动画艺术和社会之间的心灵沟通出现越来越大的障碍，并最终导致中国当代动画的困境——无法与观众沟通。

一、伪公共性与公共性真实

显然，创作者也意识到当代动画面临的困境是因为其作品失去了公共性，在动画中加入搞笑宠物角色，尝试请明星配音，模仿学习国外优秀动画，利用动画周边产品宣传，正是试图恢复动画公共性。我们不可否认在种种努力下的中国动画确实恢复了某种公共性，但是这种公共性并不是基于观众心理的公共性，而是以市场广告，消费，浮夸作秀等商业化的方式来获得的某种伪公共性。将市场与动画片公共性划等号是错误的理解，在动画片《兔侠传奇》中可以看出，虚构的理念与僵硬教条化的道德标准使观众无法对作品的思想与价值倾向做出回应，片中角色性格带有创造者虚浮造作的主观意念，表现了梦幻的一面却忽略了内在价值，简单的情节设计与为求个性而生硬添加的角色个性并不具有公共性的价值真实，尽管该片在成功的广告推销策略下获得一定票房，但是这种运用市场广告单纯追求票房成绩而产生的影片只能具有伪公共性，同时这也是绝大部分国内动画不足以冲击国际市场的通病。而同样获得良好票房成绩的香港动画片《麦兜响当当》，咋看之下这部片子似乎情节简单，角色性格单纯，但是整部作品充分展现了生活的美好，通过表现生活一点一滴的细节邀请观众自身意识参与到片子之中，当观众看到自己的生活被动画现实化的表现出来并构建出一种新的虚拟现实时，必定会乐于接受并加以响应，社会文明主体意愿即公共性便体现于此。

通过这部片子我们可以看出动画公共性所背负的意义，即公共性真实。公共性是人类社会结构形成之后萌生的观念，具有超越个体的意义。作为动画中的公共性真实，不能单纯定义为表现社会结构。动画作品作为一种影视艺术，其本质是必须表现超越个人的普遍意识。而正是这种超越个人的意识才能使动画艺术摆脱无法与他人耦合的尴尬。从社会结构中发现公有现实，并由创作者来表达公有现实才保证了其动画作品具有公共性真实。所谓公有现实，金观涛提出，“公有现实可以指事实或一件事情，一种现存的文化符号，或一种意识形态宰制，生活在这个社会上的所有人都参与其中，是可以和它耦合的。”当一部动画试图去表现公有现实，实际上是创作者唤起观众的参与意识，使观众在动画作品中感受到公共性现实并愿意参与进作品精神中进行互动。此时，公共性足够真实有效即是保证了观众与动画作品耦合的普遍性。

表现公共性真实与追求伪公共性是当代动画创作者经常混淆的两个价值概念，我们有必要在这个问题上辨析当代社会的普遍需求和公共意志，避免为追求公共性而浮躁喧哗的表面作秀，把发现普遍的主体精神作为动画公共性的真实本质问题。

二、个性扩张下的动画艺术更加需要呼吁公共性

自改革开放以来，我们的社会越发呈现出文化多元化的趋势，怎样使创作者个性化的主体精神具有公共性成为动画精神探索的一部分。我们不妨将社会公共性比拟为一片土地，个人的主体精神是播种在土壤中的种子，无论种子最终成长为矮小的灌木或是高耸的大树，它们必须是扎根在这片土地上的。这片土地是社会多元价值的框架，不同的文化价值观念以社会化存在作为其生存的绝对依托。同理，动画艺术的公共性就是一片土地，是容纳成千上万种个性的基础框架。虽然一部优秀的动画作品取决于创作者自身的意识形态，其独特的个性使动画脱离冷漠客观的说教式纪录片，但我们必须承认动画创作有其最广泛的公有现实，没有这个基础，动画艺术就成为了创作者直率无意识的欲望发泄，各种不同的价值冲突最终会导致观众对动画的疏离。

日本动画能形成现在百家齐放的盛况就是遵从了公共性框架下的自由发展，从当红动画作品《火影忍者》，《海贼王》到动画电影《千与千寻》，《蒸汽男孩》等诸多影片，其风格世界观没有任何相似性，但都没有忽略社会公有现实，其创作者认识到社会与人的公共性价值，并在作品中不遗余力的进行演绎，这使得日本观众面对形形色色的故事设定仍然能够强烈的看到日本社会特有的精神，这是将日本动画与其他国家动画区别开来的精神，同时也是吸引不同国家观众观看日本动画的民族风格。而在中国获得高收视率的动画片《喜羊羊与灰太狼》，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”作为特色，并不给动画强加入虚拟的价值观念，坚持“让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、有爱的东西，看着舒服就足够了。”（喜编剧黄伟健）该片中的很多情节，能够唤起与黄伟健同龄人的集体回忆，使这部片子超脱一般儿童动画而受到年轻人的追捧。《喜羊羊与灰太狼》的成功对低谷中的中国动画有很强的启迪作用——创作者应该在引起观众共鸣的公共性感情之上表达作者的主观意识，使观众能够参与进动画思想中获得乐趣，同时又能够超脱动画本身以反思自己生活。