2011中国电影：看民族文化在影像间绽放光芒

□金 萍 刘新生

文化，是历史发展过程中衍生出的深具人文色彩的民族资本。它代表了民族的特色、属性，象征着民族核心的价值取向。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。中华民族历经五千年风雨变幻，传统文明在历史前进中实现自我革新，成为民族强盛的精神支持。

在电影创作中，民族文化资源是民族国家所独有的文化资本，对其充分有效地运用，对于国内观众有着其他海外影片无法具有的吸引力与认同感，对于外国观众，正好满足其在全球同质化的情形下对多元文化的渴望与好奇。

民族文化的影像呈现

倾听历史脉动。2011年，中国共产党走过了90年波澜壮阔的光辉历程。《建党伟业》作为建党90 周年献礼影片，以第一批中国共产党党员为中心，讲述他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事，再现那段荡气回肠的光辉岁月。电影《辛亥革命》将伟大的资产阶级民主革命运动搬上大荧幕，以极具视觉冲击力的战争场面渲染它不可替代的历史地位，同时彰显出革命党人不屈的人格魅力。表现航天员坚守梦想的《飞天》，讴歌着对我国航天事业做出杰出贡献的英雄们。当空间站和连在一起的两艘飞船在太阳的照射下现出夺人心魄的美丽时，我们的民族自豪感油然而生。根据严歌苓同名小说改编，筹备4年、投资预算高达6 亿人民币的《金陵十三钗》，是张艺谋冲击世界影坛的倾力之作。该片以独特的视角表达救赎的主题，力图表现中国人的血性、不屈不挠的精神，以及崇高的人道主义。

《杨门女将之军令如山》改编自《杨家将》中“十二寡妇征西”的故事，既表现了杨家巾帼奔赴战场、浴血奋战保家卫国的一面，也刻画了穆桂英与杨宗保的伉俪情深，与杨文广的母子连心。《关云长》演绎了关羽“身在曹营心在汉”的千古经典故事。李仁港导演的《鸿门宴》，集中再现刘邦、项羽两个阵营的谋臣志士在鸿门宴的斗智斗勇。而陆川导演的《王的盛宴》，不仅展现了刘邦与项羽、韩信三位历史人物波澜壮阔的一生，更以崭新的视角重新诠释这段历史。

洞悉文化传承。《画壁》取材自蒲松龄《聊斋志异》第六篇，将“幻由心生，浮生若梦”的书生奇遇记，描绘成一幅绮丽魔幻、爱恨纠葛的画卷。《白蛇传》的传说源远流长，家喻户晓，是中国四大民间传说之一，被列为“第一批国家级非物质文化遗产”。电影《白蛇传说》以现代人性的视角和真切浪漫的立意，将这段流传千年的东方神话完美呈现于大银幕。影片大量使用电脑三维动画，将特效、武功、幽默和戏剧性融为一体，以好莱坞式的奇观影像架构中国古老传说，联袂奉送饕餮盛宴。该片作为唯一一部国语影片入围第68 届威尼斯电影节，获得西班牙西切斯电影节最佳贡献奖，并提名第48 届金马奖最佳视觉效果，成功拓宽中国电影的发展道路。

京剧，形成于1840年前后的北京，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面，表演成熟，气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。作为国粹的京剧，耐人寻味，韵味醇厚。《大武生》中的梨园戏曲，角儿们的装扮，错综复杂的人物关系，爱情、欲望的羁绊，欺骗、背叛中对人性的剖析，赋予了时代与艺术更多的维度与涵义。作为中华文化的宝贵遗产，少林武功具有宗教文化底蕴，拥有完整的体系，充满权威性与神秘感。少林武功修身养性，善化人性，与佛教文化哲理的禅宗相辅相成。《少林寺》曾经轰动海内外，让少林武功热弥漫神州大地。2011年初上映的《新少林寺》，将故事设定在军阀混战年代，讲述英雄救国救民的故事。博大精深的少林功夫，唤起国人的共同记忆，以自身魅力再次赢得无数影迷由衷的敬畏与崇拜。

感悟人文关怀。《额吉》是一部以上海3000 孤儿的草原生活为原型的影片，通过草原母亲和上海孤儿之间的感人故事，颂扬草原母亲博大的胸怀和无私的爱。影片既是一首母亲的赞歌，又是一部民族特色浓厚的上乘佳作。浓郁的草原风情，整齐的蒙古群舞和优美的双人舞，给人以美的享受。《额吉》在更高层面上诠释着草原民族对生命意义的理解，对生命的礼赞。电影被打造成一个浓缩的文化精品，通过这样一个文化载体，将内蒙古厚重的草原民族文化传达给全世界。

顾长卫导演的《最爱》，聚焦乡村中的绝望爱情，在揭露社会弊病的同时，用主人公最后的生命证明了：爱，有多难，就有多灿烂。《雪花秘扇》改编自华裔作家邝丽莎的小说原著《雪花和秘密的扇子》。现代与清末两代“老同”的两条情感线交织进行，镜头不断切换，主角不断穿越，不同时代，同样的感情，却有着不同的禁锢与误解。影片中充满了少数民族的风俗习惯，包括“化石”女书、老同、婚嫁民谣、节气等，展现了一卷民族文化志。

《隐婚男女》是一部关注现代男女情感生活的电影，香港导演叶念琛擅长挖掘平凡生活中的微妙细节，形成清新独特的影像风格。选择“隐婚”这个新鲜话题，旨在表现生存遭遇爱情之后的各种无奈，是一部浪漫十足的都市温馨爱情电影。《单身男女》讲述时势爱情最窝心的人与事，将现代都市人的矛盾和困惑表现得淋漓尽致。《幸福额度》探讨了当下社会的“爱情消费”，“要王子还是房子，要幸福还是衣服，我们不能确定我们勾选的是迈向幸福人生的正确答案，但能确定的是，为了爱情，为了幸福的人生，我们应该奋不顾身，不计一切代价。”台湾80 后导演陈正道，以清新、浪漫的笔调诠释着自己对当代人婚恋观的理解。

拂嗅清新气息。电影作为文化产业，具有娱乐性和商业性品格，这也是电影与流行文化相契合的地方。流行文化可能带来某种类型影片的繁荣，而影片也会带动某些流行文化风潮。流行文化是通俗易懂的大众文化，青春、爱情、梦想、励志是流行文化常用的重要元素。①

《钢的琴》讲述一位父亲为实现女儿的音乐梦想艰苦打拼，在身边朋友的帮助下，用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。通过表现小人物的幽默与艰辛，展露感人至深的亲情和友情。张猛的《钢的琴》不光是对生活无奈的戏谑和自嘲，更是对一个逝去的时代、一批旧人的缅怀和追忆。根据几米绘本《星空》改编、由陈国富监制、林书宇导演的梦幻电影《星空》，以其独特的视角和手法，关怀成长的美丽与忧伤。充满奇思妙想的梦幻镜头，将少女心事用大胆的意象进行展示。导演试图用油画般的笔墨，告诉我们短暂的瞬间或许会对人生带来不可估量的影响。脱胎于同名网络动画短片的《李献计历险记》，没有隐瞒当代人内心深处的创痛与阴暗，成为了当下青年文化的重要代表，在芜杂的流行文化中生长起来的中国青年在片中找到巨大共鸣。

11月份的大荧幕抵挡不住《失恋33 天》的迅猛攻势，这部改编自同名人气网络小说、首部为“神棍节”量身定制的爱情“治愈系”电影，以亲切不失幽默的方式讲述女主角黄小仙从遭遇失恋到走出心理阴霾的33 天。小成本商业电影再次以不俗的战绩，宣告自己“小块头有大智慧”的独特存在。上映一周票房突破2 亿元大关，让当年的《疯狂的石头》望尘莫及。《失恋33 天》在影片表现中加入流行文化、时尚脉动与美学意蕴，让观众在精神愉悦的同时亦能得到美的享受。同时，在题材和构思上契合当前国人的关注焦点，在主题上与观众情绪拥有较好的吻合与延展。

两岸三地电影行业的有益融合

电影作为文化商品，必然要求人们兼顾到它的这两个相反相成的层面。当两岸三地的电影在三“环”交会而发生撞击时，势必会引发出种种正向反馈或负向反馈，有积极面也有消极面。这都不足为奇，关键或许有二：其一，持之以恒地推进具有文化建设性、前瞻性的学术交流，不断优化三“环”交融、竞胜的文化氛围，互补长短，使各自的地域性风采日益广大。其二，在制片合作的实务性方面，不能只着意于“生意眼”和“立竿见影”的经济效益，应具有长远性文化投入的胸怀和气魄。②

台湾著名电影学者焦雄屏女士在谈到两岸电影行业的发展前景时谈到，“台湾电影市场必须积极融入华语电影的主流。两岸有相同的文化根基与传统观念，我们需要加深彼此间的沟通与了解，努力建立两岸在文化上的交流和创意的交流。”③两岸三地电影行业的良性合作极大推动了中国电影事业的稳步发展与繁荣。王家卫导演精雕细琢的《一代宗师》，试图重振中华武林雄风；《艋舺》导演钮承泽褪去青春黑帮的热血外衣，集结两岸三地当红明星，共同演绎浪漫唯美的爱；尔冬升导演的《大魔术师》，对中国的传统戏法，如七圣法、搬运法、傀儡人计、隐山乱道术、采间遁珠不盗术等均有描述，运用大量特技，来呈现魔术的神奇场面；香港影业黄金搭档麦兆辉、庄文强编剧执导的《窃听风云2》，在导演手法、编剧技巧、演员表现、综合技术和本土价值等方面表现卓越，力图打造“无间·香港”之后的“窃听·香港”。

面对民族文化创新与整合的全球性话题，每一个民族都会遭遇特定民族文化价值体系与某种新文化、异文化因素的整合，即在广泛文化交融的前提下，使不同民族之间的文化因素或文化成分在功能上相互协调，形成民族文化间相互尊重、平等交流、取长补短、共同发展的有机整体。每个民族在文化创新与整合的过程中，都会在抛弃某些失去价值文化因素的同时，不断融进有价值的新文化或异文化因素。④文化的整合必须从民族文化本位立场出发，在吸收世界其他民族先进文化成果的同时，让自己的文化融入世界，成为整个人类文化的有机构成，力求使民族文化达到民族性和人类共同性的有机统一。

中国电影文化产业的发展与繁荣

从根本上说，电影艺术作为一种极为复杂的现代文化现象，是受多种文化因素的“合力”制约、“多元”决定的结果。可以说，它不但受到“当下”的科技水平、文化潮流、社会时尚、商业利益等种种因素的制约，也有着很深的文化传统和心理渊源等方面的沉淀、影响和制约。电影艺术是原始仪式文化的现代表现，电影的文化性表现在它是意识策略得以实施的重要文化渠道，是一种意识形态文化。电影艺术不仅是反映民族社会生活的艺术作品，而且是本民族文化精神的形象化的集中表现。⑤

《2011 中国电影产业研究报告》对2011-2015年中国电影市场发展趋势作出如下预测：中国将成为全球第二大电影市场。报告同时预测：接下来的5年，中国电影市场将打破垄断格局、形成多元发展局面；电影院的建设将进一步向地级、县级城市发展；“品牌”效应将拉动影院发展；动画电影将成为电影市场黄金板块。

“2011 中国电影节”9月28日在韩国首尔龙山CGV 影城拉开帷幕。在中国国家广播电影电视总局和韩国电影振兴委员会的支持下，中韩自2006年开始隔年在两国互办电影节，迄今已是第六届。“中国电影节”是韩国国内唯一一个集中推介中国电影作品的活动，旨在加强两国间的文化交流。由中国文化部、国家广电总局、美国哥伦比亚大学共同主办的“2011 中国电影文化周”于10月17日在美国纽约林肯艺术中心剧院举行。本届电影文化周以“电影中国、文化中国”为主题，旨在通过放映中国近年来的优秀影片，让美国观众欣赏到原汁原味的中国特色文化盛宴，进而了解当代中国社会，促进中美之间的文化交流和对话。

中华民族悠久的历史和璀璨的文化是电影永恒的主题。2011年中国电影，担当起民族文化传播大使的重任，让世界观众在影像间领略深邃的中华文化，感受其无限魅力，通过共通的视听语言，生动且勇敢地诠释着“民族的才是世界的”。

注释：

①陈美霞：《<海角七号>与台湾电影产业》，《艺苑》。

②王海洲：《镜像与文化：港台电影研究》，北京，中国电影出版社，2002年版。

③日 光，焦雄屏：《台湾电影要向华语电影主流迈进》，《中国电影报》，2008/07/24。

④云 德：《全球化语境中的文化选择》，北京，人民文学出版社，2008年版。

⑤黄会林，彭吉象，张同道：《电影艺术导论》，北京，中国计划出版社，2003年版。