从《诗画镇江》谈舞台美术的应用

■管生平

最近一个时期，文化旅游已成为一种时尚主流，人们不满足于单纯的游山玩水，更注重人文内涵，希望在旅游中增长知识，得到心灵上的陶冶。镇江文化古迹多，资源种类全，品味高，江南人文风情浓郁，对游客有很大的吸引力。

目前，镇江旅游已初步形成了山水风光、文物古迹和人文风情三大品牌。佛教旅游中，镇江三山佛教经典线路；山水旅游中南山奇山秀水、植物众多。民俗风情旅游；西津渡原住民的青瓦白墙，巷道通幽，各有特色定位。

文化是自然的生命和灵魂，自然山水美丽，但有价有限，文化艺术创作的空间，是无价无限的。旅游演艺业的概念所谓“山水不可易，人文日日新”、“感官新体验，消费新模式”。旅游演艺作为一个城市、一个景区的新名片。它的作用，一是丰富了演艺产品市场，增加了旅游的精神内涵和文化魅力。二是宣传了城市、景区，快速提升城市的知名度和综合竞争力，三是能够传承悠久的历史文化，成为宣传精神文明的阵地。

在旅游产业大发展和文化产业大繁荣的双重推动下，旅游演出市场在全国各地遍地开花，张艺谋的印象系列，北京的《功夫传奇》、杭州的《宋城千古情》、河南的《禅宗少林》等在旅游市场火爆异常。伴随镇江旅游事业的发展，镇江艺术剧院也在旅游演出市场做了积极的实践。“章回式山水舞韵”《诗画镇江》是该院多年来厚积薄发的创新型舞台新剧目。

如何用舞台艺术的形式穿越演绎镇江3000年文明史，是创作团队讨论突破的重点。“不断寻找感动，不断感动他人”正是其对于舞台设计的追求。该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了镇江三千年历史时空中，一个个鲜活的人物、事件、民生百态。整台节目以中国传统的折扇舞配合背景为镇江出土的青铜器拉开《诗画镇江》的序幕，接着六个章回的音、舞、感官体验结合舞美创造的诗意空间一一解释了镇江城市的人文密码——金山的 《梵呗之音——水陆法会》，焦山的《大字之祖——瘗鹤铭》，《英雄之魂——北固山》，《四个之花——四个女人》展示白素贞、杜秋娘、赛珍珠和梁红玉的风采，南山的《风雅之韵——城市山林》，民国大西路的《往事之忆——名城即景》推开了重新了解镇江的记忆大门。

为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，《诗画镇江》舞美的构思充分调动了舞台有限的空间，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化来具象表现。舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节烘托的律动生命是僵化的，也不可能产生美的张力。在镇江艺术剧院“章回式山水舞韵”《诗画镇江》中，始终追求细节真实，但并不是一味的照搬和模仿，更不是制造玄虚的幻象。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”。“章回式山水舞韵”《诗画镇江》表演中，《梵呗之音——水陆法会》舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，随着梵音飘荡的线索追随历史足迹；焦山的《大字之祖——瘗鹤铭》，文化的博大与沉痛此刻纠缠在一起，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。“不断寻找感动，不断感动他人”。舞台美术就是如此，每个作品最主要的就是要有它的灵魂，没有灵魂的作品是能是一具空壳。有了灵魂之后，就要选择用哪种手法，就是所谓的表现形式。

南山的《风雅之韵——城市山林》在展现镇江远古人文祥和、恬静的田园生活时，在舞台上的演员走出了舞台，右侧的玻璃幕墙外灯光亮起真山实景的田园风情展现在观众面前，此刻时空没有了距离，观众的心浸入到那感人的情景中，伴随着悠扬的音乐，观众沸腾了！这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗？强调气氛调动舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，配合声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。

当代舞台美术设计是 “科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料，未来各种艺术门类舞台美术的设计与体现，将会更加程序化自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样等。可以说，多种新颖技术与丰富的舞台表现力相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。

随着演出市场的蓬勃发展，人们接触和观赏舞台艺术的途径，机会也越来越多，无论是电视里的舞台表演，还是剧场里的舞台演出，都成为人们休闲娱乐时关注的焦点。这些因素都使得艺术创作的价值和品位愈来愈高，舞台设计的艺术作用也逐渐加强。舞台设计像演员一样成为有生命活力的表现元素，融合在一个整体中，共同创造舞台所要反映的主题。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，舞台设计魅力将会更加绚丽和夺目。