论戏曲舞台化妆造型的改良创新与传承

■王文晶

说到戏曲舞台化妆，首先要讲讲舞台化妆的起源和发展，由于各国社会政治、经济、文化发展的不同，各民族对艺术欣赏习惯的差异，戏剧及表演艺术必然受其影响和制约，而依附于表演艺术的化妆技艺自然不能例外。古罗马、埃及人们为修饰自己而染发，或在面部敷以粉剂，或使用油脂、草汁、香精、油膏来滋润面部皮肤，使之白净，消除斑点、缺陷，以黑色颜料勾画眼睑四周，为增加皮肤的光泽而在身体上涂抹油脂。所有这些，都是属于化妆的最早期的艺术萌芽阶段……

戏曲舞台化妆包括戏剧，影视剧都是要根据剧本的主题思想、风格样式与时代背景，按照剧本提示的每一个人物的性格、年龄、经历、身份等，将其最本质最性格化的特征显示在演员的外形上以适应剧中人物所要求的外貌特征，采用各种化妆技术手段（包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用），以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。再通过演员的心理神态的变化,使人物的艺术形象真实而生动。做到演员与剧中角色能够贴切的融为一体。

演员形象和角色形象有机地融为一体是一种贯通的造型艺术手段。?它的作用就在于化装造型最终目的是通过演员为载体将人物形象呈现出来，所以从最初的设想到呈现，都始终要把演员放在第一位，从演员自身条件出发，按照人物造型要求着力于演员与角色的完美融合。它在具体创作中借助一切能够展现人物个性与代表性的如：服装、妆面、发型、配饰以及随身道具……????随着社会的进步，文化的发展，尤其是最初剧场建立，把化妆的重点逐渐集中在面部。为了适应一人多面，于是在实践中最早出现了假面具。戏剧的发展，促使剧场演出剧目的内容和形式进一步完善，而假面具就显得难以适应。这样演员自身富有表现力的面孔，便从假面具后面释放出来——直接用颜色涂在演员脸上，各人表演各自的角色，使化妆得到了更新的进展。让更多的人认识了解到了化妆的重要性。

传统戏曲化妆是前辈的老艺术家们在摸索中用经验总结出的，它其中的精华在传统的老戏中还是要还原它的本色，它基本行档化，程式化，有一定之规。优点在于它完全是中国民族式的，有浓厚历史根源和独立于世界剧坛的化妆造型艺术形式。缺点是对于复杂的人物，化妆造型的体现还是不够丰富。我们作为新一代化妆设计师，且不去推陈但我们一定要创新，因此很多新编戏曲演出采取了改良形式。他们将挂在空气中的髯口取消、改为粘贴胡子，改为粗眉、大眼、粘上胳腮胡子。虽穿高靴，已没有水袖，和生活原型靠近了许多。以前旧戏中的这种程式化、行档化、套路化弊端是历史造成的。过去不可能有许多高水平的专职导演、专职化妆师。在长期的演出中全凭艺人的琢磨、积累，形成了一个包括所有角色的行档化、套路化的传统化妆风格，它虽然个性不够细，但在那个时期是观众需要观赏到不同故事和戏剧目的要求的。好人、坏人、男人、女人、官员、百姓等一目了然。而且有些角色的化妆造型当时设计时和人物性格还是结合得非常高明的，比如曹操白脸，白脸上所画的黑色条纹和眯缝着小眼睛完全是一个奸炸、多疑、凶残个性很强的形象。而且和整体艺术表演风格十分和谐。真是高明得很。可是如果凡是奸臣，如严嵩、赵高等都这样化妆就违背了人们的视觉习惯和审美习惯。表演程式动作进行到精彩之时你如果将之定格下来看，都是诗化了的，离生活原型较远的表达，角色个性特质的变形语言，是将角色性格精神外化的直观形态。这与化妆造型的图案化是一致的。它们是一个完整体。如果化妆造型是生活的，是写实的，整个戏曲表现便无法进行。因为?艺术本身就是源自于生活而高于生活，戏曲更要夸张。

我个人认为戏曲化妆有部分体现上与现在的影楼新娘的化妆有相似之处，化妆的程式化特别是生跟旦角的化妆手法基本还是最传统的俗称“三块瓦”的妆面，总有一些年轻人在观看戏曲以后，认不清卸妆以后的演员样貌，也就像现在新娘化妆，千人一面，所有的新娘在化过妆以后，一个模样，色彩的一样，眉形的一样，腮红位置的一样甚至发型的一样，更有闹笑话到新郎找不到自己的新娘，戏曲化妆何尝不是如此，作为一个受过四年专业训练，又有美术功底而又无比热爱自己专业的化妆设计师的我总想做些什么，或是不愿墨守成规，或是想像还原演员本身的美貌，化妆师是美的使者，我更是在几年前开始提倡改革创新一人千面而不是千人一面的创造绘画化妆模式，开始在一些专业演员身上尝试时，得到肯定，其实只是根据演员自身条件，让妆面分了层次，增加立体感，用底色的深浅修补脸型，红的里面有了过度，眼形眉形是在演员自己的基础上，比如：圆眼型眼线拉长外扩，小眼睛眼线晕染加宽同时也运用了纱的粘贴，线的牵引，短脸型的眉型要抬高的化，长脸型的眉型要平直略短一些，轮廓硬朗的要在面部上强化一些弧线，如眉形和唇形等等。最讨巧的是戏曲演员还可以通过包头，贴鬓来改变脸型，使之瞬间达到整容后的效果，绘画化装法是修补重塑过后的惊艳，但依然看得见演员自身的容貌。我们保留传统化妆风格又溶进了我们自身对戏曲人物的理解，戏曲是我们中华民族的瑰宝，不光要老年人来回味过去，更要推广，让更多的年轻人加入到这个行列，我们肩负的还有传承重任，在创新中我们承上启下，力求新时代的唯美在传统中也像演员与角色般的融洽，让更多年轻人在繁忙中幻化一种品味，中国是我们的根，中国的传统文化是我们的传家宝，要代代创新更要推广，才能代代传承……

作为一名当代的化妆造型设计师肩负改良重任，饱含创作热情，在当初一片唏嘘声中一点点摸索，用心体会，将面具化、图案化的传统化妆造型逐步变成多变灵活的自然生动妆面的确是一个漫长的过程，不过在过程中却无时无刻不让人为之欢呼雀跃。戏曲舞台化装造型魅力已逐步显现，表现的多样化也正在为更多演员和导演接受并给与肯定，同时在一次次送戏进校园的活动中，我们感受到，大学生们对戏曲正产生着浓厚的兴趣，对戏曲化妆更感到神秘和向往，如今很多大学校园创办有各剧种的剧社，我们只有在更加的努力和不怠的追求中来释放戏曲舞台化妆无与伦比的造型魅力！