浅谈话剧表演艺术的生活化与戏剧化

■吴娟

戏剧艺术源于生活，表达了人们对生活的理解和向往。所以戏剧表演艺术中的基本要求是真实、自然、可信，“生活化”是戏剧表演艺术的基础,演员在舞台上重现剧作家的创作时，将永远面对一个课题——如何表现生活？

话剧艺术反映现实生活的题材较多，更为贴近生活，因而能被更多的观众所接受。由于话剧表演没有了中国戏曲的唱、做、打、舞的手段，对表演者便提出了更为特殊的要求——塑造有性格的人物。人物性格化成了话剧演员努力追求的第一目标。在表演风格上，许多演员进行了探索和试验，有人提出“生活化”的观点，还有人提出“没有表演的表演”的观点，虽然在舞台上还鲜见此种表演，但在电影电视里却不罕见，许多角色一付面孔，若干人物一个腔调，看来看去只是演员自己，成了自我的展示，远远地离开了表演艺术的根本法规，却冠之“生活化的表演”！当然任何矫揉造作、夸张生硬的表演都会令观众望而生畏，而千人一面的表演也会让观众觉得讨厌。所以，如何让表演“生活化”应该是一个课题，让演员塑造的人物就是“这一个”，就像观众身边活生生的人，这是一个值得讨论和研究的课题。如何将生活中的动作和语言处理得更富戏剧性，如何将非常“戏剧化”的情节处理得更真实可信，这是需要一位专业演员用一生的艺术实践来追求的。

我作为一个在舞台上实践了多年的话剧演员，角色对于我并不陌生，塑造好每一个不同的人物是我的理想和追求。在单位创作演出的体育题材话剧《冠军梦》中，我扮演赵扬扬一角。该剧以南通籍的十一位世界冠军的生活和成长经历为素材，以优秀运动员凌云为主线，串起南通籍世界冠军对荣誉的渴望与追求，着力塑造了一批优秀运动员的形象，表现了世界冠军们为祖国荣誉而拼搏献身的崇高精神，刻画了当代中国体育健儿感人的内心世界，视角独特，情感真挚，温情充溢。从表面上看我演得轻松自然，但是，不知为什么总觉得缺少一些东西，直到公演时，我还是觉得没有真正掌握这个人物，经过多场演出之后我才明白了：我抓住了赵扬扬的外形，却没有洞穿她的内心世界。所以我塑造出的人物总欠丰满，没有光彩和个性，表演显得缺乏人物的内心依据。演员塑造人物不同于其它的创作，要用自己的身心作素材并借助感官和第三者，准确地运用语言和形体这两大表演手段来进行人物塑造，这是我在《冠军梦》的排练演出中得到的宝贵经验。反观这段创作过程，聊以自慰的是我很努力地去塑造赵扬扬这个人物，自己作为演员的素质也有所提高。功夫不负有心人，在江苏省第四届戏剧节获个人表演奖。

我院创排的话剧《母亲的守望》是一部反腐反贪的力作。剧作人物“百合”是一位典型的中国妇女。她始终认为“嫁给了程雨来就是程家的人，即使死也是程家的鬼。”就是在程雨来犯有贪污巨款，有钱后，在城里找了个情妇，和“百合”离婚，遭受这样的打击时，从她的内心表现出来的是挣扎且矛盾的心理。因此在塑造好这一角色时，导演对塑造这一角色的要求是真实、自然、可信，“生活化”，尤其是她从地里干活回来，看到久未见面的程雨来时，从她的内心深处表现出各种复杂微妙的心理，看到她深爱的丈夫是既爱又恨，但一位农家妇女此时此景却什么话也说不出来，只是嘴唇颤抖了几下，终究蹦出了“你回来了”。此声可让观众听出其内心激烈的挣扎及爱恨交织的心理。通过剧情的推进，“百合”的种种心态层层裸露出来，让观众看到了农村妇女的崇高美德。同时剧中的“百合”在特定情境下的担心、失望、善良等刻画得如此真切，才会给广大观众留下了难以磨灭的印象。

近几年来，我还在全国精品工程话剧《一二三，起步走》扮演赵欣欣、在滑稽戏《阿福嫂在上海》扮演佘爱珍、在南通市“五个一”工程奖话剧《为了平安》扮演桂花、在大型话剧《生命之歌》中扮演居委会吴主任、在大型话剧《少年阿丹》扮演白玫等栩栩如生的角色，得到了观众的认可。

表演艺术的生活化与戏剧化就像水和舟，如果脱离生活它就不是乘风破浪的舟，如果过于生活化就没有天边闪动的亮点。戏剧艺术能在所有舞台艺术门类中发展成为观众最多的艺术形式之一，其根本原因是这种艺术形式能充分地展示艺术家对生活的理解，展示艺术家的人文理想与追求。作为一个职业演员，我时刻不忘这一点，并以此作为我艺术创作的准则、目标与动力。我希望我创作的形象能打动观众，能使观众随我一起喜悦、悲伤，使他们相信“我就是角色”。