真善美的统一——浅谈三大戏剧体系的审美理想

■周媛媛

斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特，梅兰芳三大戏剧体系在20世纪剧坛产生了巨大的，超越国界的影响，得到了东西方广大观众的喜爱。这与他们的审美理想密切相关，三者具有共同的基础，但是他们的表现手段又很不相同，这又不能不关系到三者的审美理想的差异。一般来说，他们都注意真实的反映社会生活，都强调积极的教育作用，也都讲究使观众享受到美感。可以说他们基本的理想是共同的：真，善，美的统一。真善美是人的一种理想，普遍的表现在它藉以寄托的各类艺术中。任何好的艺术，就其一般本质而言都是真善美的统一体，但如果认真的比较各类艺术形式，又可以看出他们的各自特色！

三大戏剧体系在真善美统一的共同理想的基础上又有各自不同的侧重。首先，我们从戏剧共有的表现手段----动作入手。动作作为戏剧的基本特征，又可称为“行为，情节，布局解”，又可指具体的“舞台动作”，包括心理动作和外部的形体，语言动作，这是对生活动作的模仿，但又有一定的距离，在不同的戏剧形式中有着不一样的距离，不一样的动作。

斯坦尼体系对戏剧的动作要求要“真”，在学院的表演教学中一直秉承着大师的这一理念，戏剧表演三要素：真听，真看，思考判断。要求演员尽可能与角色接近，舞台动作与生活动作尽可能接近，在极其明确的具体规定情境中，达到惟妙惟肖的逼真，让观众通过隐去的第四堵墙看到舞台上正发生的一切。他规定演员的动作从头至尾贯通，不允许中间中断和偏离。斯坦尼也讲艺术的“善”，很注意戏剧的倾向性，他反复强调表演必须是“真”的衍生物。他说：“在艺术中，别人的倾向必须变成自己的思想，转化成情感，变成演员的真挚的意向和第二天性，这时，倾向才能进入演员、角色和全剧的人的精神生活中去，不再成其为倾向，而成为个人的信念了。让观众根据他在剧场里接受的东西去做出自己的结论，创作出自己的倾向吧。自然的结论会由于演员所创作的创造前提，在观众的心灵和头脑中自然而然的形成。”（斯坦尼斯拉夫斯基全集第296页）。由于动作之真的特别要求，斯氏体系还要求有与之适应的剧本，让剧中人在舞台上的一切和生活一样复杂又一样简单。这样的剧作与这样的演剧方式结合在一起，达到了内部、外部动作及其动作结构浑然一体的自然逼真，当时《海鸥》演出时，观众不但感到身历其境，而且感到有些发窘，好像干扰了台上人的私生活。对于这一点，作为演员有着切身的感受，记得剧院前段时间演出的，根据法国电影改编的悬疑剧《八美千娇》，一个中产阶级家庭发生了一起谋杀案。全剧开始，从舞美（家庭的布局设置）到演员都努力地在创造一个温馨和谐的家庭生活，随着家庭成员的陆续登场，逐渐让人会觉得这个家里存在的矛盾和人物关系的纠葛，女佣路易斯的一声惊恐的尖叫打破了台上的平静，也同时让观众唏嘘不已，这是因为演员们通过真实的体验和逼真的表现，把观众带入了这样一个凶杀案的规定情景当中；剧中，家里的八个女人都有着很大的嫌疑和作案动机，相互揭短，许多不可告人的秘密和龌龊的家庭丑闻浮出水面，演员们通过台词的处理和剧本缜密的逻辑推理，使得上半场结束时，观众纷纷在猜测凶手到底是谁？这就是戏剧中“真”的魅力！

布莱希特是以戏剧为手段的社会活动家。布氏戏剧表演的外部动作尚未与生活相去太远，但内部动作却很不“真实”。演员的心理和规定情境中的角色尽可能的拉开距离，就像一个旁观者在表述事件的经过一样，绝不进入角色，甚至要批判的演，为了这种方法体现在舞台上，经常采用第三人称，采用过去时态，兼读舞台指示，这样来使舞台动作呈现出一种与生活中真实的动作貌合神离的状态。去年，剧院排演了当下非常优秀的一位编剧罗周创作的历史新编剧《才女鱼玄机》，以唐代女诗人鱼玄机与三个男人的情感故事为纽带，探寻爱的真谛。在千年前的爱情悲剧中直视人类永恒的话题。究竟什么是真爱？究竟真爱可以经得起怎样的考验？该剧由福建人艺著名导演陈大联执导，他打破以往的说教式风格，并不局限于历史的情境，而是采用歌队形式，演员既是情感评述者，又是剧中人物，采用“我，你，他（她）”三种叙述方式，比如女主人公鱼玄机苦等三年，盼来了与情郎李亿的再次相逢，面对眼前这个负心郎，鱼玄机有一段独白，在这段台词处理上，导演就要求演员用三种叙述方式来完成，即 “我”（角色人物本身的讲述），“你”（跳出角色的评论），“她”（扮演者的态度），不断地跳进跳出，让观众能够不一味地沉浸在剧情中，而是不断地跳出来客观地审视评判，语言结合当下时尚元素，亦诙谐，亦深刻。让观众犹如在剧场完成一种情感穿越，看着历史，联想当下自我的情感观，价值观。并产生观后长时间的思考。且不说该剧是否完全属于布氏体系，但至少在做一种接近布氏体系的尝试！演出后，有一定的观众还是非常接受这样演剧方式的！

以梅兰芳为代表的中国戏曲的动作结构表面上与布氏戏剧体系相似，经常中断，插入角色贯穿动作以外的成分，比如说：自报家门之类的叙述性中断，插科打诨之类的逗趣型的中断，专门的唱，舞，打的中断。虽然看起来是间离性的中断，实际上是要给观众以直接美的享受。程式化的虚拟动作的采用也与自由开阔，时空多变的结构形式有关，而这种结构又为美妙的戏曲动作提供了广阔的天地，例如《天女散花》中的云路，《徐策跑城》里的圆场等都足以证明这种结构形式也是给观众一种美的享受所需要的！显而易见，梅氏体系中突出的美最接近于人们日常生活中的所说的美的狭义的概念，即好看好听，而斯坦尼心目中的美不同于梅氏体系的美，也不同于表现派的美，他认为“美可以有不同的解释，”，他追求的不是“外表的漂亮而是一种真正的美。”

三位戏剧大师大体是同时代的人，但三种不同的审美理想却显示出一种发展轨迹，他们是戏剧的美的规律的不同角度不同层次的反映。就具体的的审美价值而言，三大戏剧体系各有千秋，互为补充，都有无可替代的魅力。这就要求我们作为戏剧工作者，要不断地提高自己的审美意识，在实践中不断地认识和践行“真，善，美”，不懈的追求更高境界的审美理想！