大型主题晚会导演运作手法探论

■汤文彪

大型主题晚会一般是指主题明确、场面宏大、节目多样、演员和观众较多、社会影响广泛的文艺晚会。大型主题晚会的成功举办是一个地区（单位）文化发展成果的集中展示，经过市场化运作的大型主题晚会既是文化活动的大舞台，又是文化产业的大项目，对本地区、本单位的文化事业和文化产业发展具有重要的示范引领作用。大型主题晚会排演是一个复杂的艺术工程，需要多部门、大团队配合作业。导演作为整场演出的“最高统帅”，既要有全面的政治、业务素养，又要有较强的组织协调能力。随着群众审美水平提高和声光电等舞台高科技的应用，大型主题晚会已从原来的“服装花哨、场面热闹”等较低的要求提档升级，观众对演出主题思想、节目编排、节奏处理、亮点创意等要求越来越高。笔者从事舞台演出、指挥、导演多年，执导过多场大型主题晚会，对主题晚会的导演运作手法有一定的实践经验和思考探索，下面将按晚会组织时间顺序对运作中的四个重要节点一一阐述，期与同行交流探讨。

一.策划创意阶段——创意塑造灵魂

《礼记·中庸》：“凡事预则立，不预则废”。大型主题晚会运作最重要的准备工作就是首先要完成一个合理闪光的创意文案。创意是一场晚会的灵魂，一个好的创意能点亮整场演出，能让观众久久不忘。如2009年国庆60周年天安门广场大型联欢晚会上，由总导演张艺谋创意的请党和国家领导人走到天安门广场和人民群众一起跳舞联欢，不仅让现场轰动，也以此举作为中央以人为本执政理念的最好诠释，在全国各种晚会创意上留下经典的一笔。又如第二届中部投资贸易博览会开幕式晚会，导演创意设计了高20米、宽60米的舞台背景墙，在背景墙里镂空设置了300个格子，300名舞蹈演员在格子里共同伴舞，再配上舞台声光电，带给观众超级的震撼感。

导演作为晚会的总设计师，在策划创意晚会前，首先要了解主办方的意图、目的要求，根据主办方的要求明确晚会主旨、提炼晚会主题，确定晚会风格、设计整体艺术样式。因为很多大型晚会都是“命题作文”，所以摸清主办方脉络这一环节尤其重要，切记磨刀不误砍柴工，谨防南辕北辙、偏题跑题。

接着要组织自己策划创意团队进行头脑风暴。排演大型晚会是个复杂的艺术创造过程，涉及到音乐、舞蹈、主持、灯光、音响等多个艺术领域，需要多个艺术领域人才共同创作。即便导演是全能复合型艺术人才，也应广开渠道集思广益，寻找晚会的闪光亮点，毕竟一个人的艺术素养是有局限性的。头脑风暴的过程就是根据导演确立的晚会主题、方向、要求，交换灵感、畅所欲言，这个过程是极其艰苦、极其兴奋，也是极其幸福的过程，灵感的闪现需要及时抓住，又要经过细致地讨论分析，才能确定可操作性。导演在头脑风暴过程中要场景式的引导大家讨论，对整体安排、重点节目设计、节目串联方法、开篇收尾等逐一讨论。根据笔者经验，一般的主题晚会控制在70—90分钟内较为合理，开场多以大型歌舞为主，以绚丽的色彩、热烈的音乐迅速热场，中间部分节目要求内容丰富多变，舞台上演员数量安排得要详略得当，连续演员满台会给人压抑的感觉，连续演员单薄会冷场。结尾要激情上扬或者意味深长，给观众留下余音绕梁、意犹未尽的感觉。

最后要在创意策划后形成整台晚会的创意文案。笔者提倡演出文案导演亲自写，如不能亲自写一定要详细审核推敲，文案上不仅要包括主办单位、举办时间、演出地点、演出主题、风格内容、重点节目、主持人选定、音响灯光配置、舞美设计等舞台内容，还要列出安全保卫、交通疏导、观众组织等组织工作的建议。虽然后面几项不是导演工作范畴，但对于缺乏演出组织经验的单位来说，极容易出纰漏，前台和后台是一个整体，哪里出了问题都对演出有影响。如果是室外演出，文案上一定要做好天气突变下雨的预案，比如大雨进室内或延期，小雨准备观众雨衣、防水音响、舞台防雨设置等。

二.分工推进阶段——团队才是王道

形成演出文案，只是整场晚会运作的第一步，从纸上的文案变成一场鲜活的演出，则是一个复杂的二度创作过程。笔者在前文中强调大型主题晚会是一个复杂的艺术工程，需要多部门、大团队协作，所以导演在组织晚会过程中一定要时时提醒自己一个理念：激发集体合力，团队才是王道。

在分工推进阶段，导演首先要召开晚会所有工种负责人组成的核心团队工作会议，在会上进行导演阐述，使全体工作人员进入工作状态，同时明确职责分工，阐述导演意图，介绍晚会构思，以便统一思想开展工作。一般来说，导演阐述主要包括以下三点：

（一）阐述晚会主旨。导演要向晚会核心团队说明整台晚会的创作背景、主题思想、目标要求，声情并茂地强调这场晚会的工作意义。在这里，导演要用演讲的气场去阐述，感动工作团队，激发团队工作热情。

（二）阐述晚会设计。导演要详细介绍晚会的整体设计思路，晚会演出的艺术风格，节目设计和安排，以及前期策划创意的晚会亮点等。让核心团队对晚会具有着深入、透彻的理解，便于围绕设计的线路开展各自的工作。

（三）阐述各工种任务和要求。导演要对各工种负责人分配工作任务，明确工作要求，排列完成时间。为激发各工作队对晚会二度创作的热情，导演要对每一个工作队提出要求，要求他们根据演出文案要求进行二度优化创作。比如，要求舞台美术突破传统设置，把高清大屏幕融入舞台背景；灯光设计要能突出节目思路，烘托现场氛围；节目安排不能只注意演出形式的变化，要能呼应主题；演出节奏的起承转合要符合观众心理规律，设计若干现场高潮点等。

在分工推进阶段，导演要从“设计师”的角色转变为“督查师”，要和各工作部门保持联系沟通，及时了解各个工作任务的进度。碰到演出技术上的难题，督促技术人员想办法多思路解决难题，不能轻易更改演出文案要求，一定要按照时间进度把演出文案的要求执行好。

三.合成打磨阶段——细节决定成败

晚会艺术是时间的艺术，要求在一定时间内行云流水地进行，如果因为话筒不响、灯光不亮、演员错位等失误造成演出不流畅，对演出的影响是不可逆的。为避免和减少演出失误，导演要在晚会合成阶段对整场演出进行打磨提升，所谓“人磨戏”、“戏磨人”，在细节上下功夫，细节决定成败。

晚会合成是指将分散排练的各个节目按照晚会演出顺序进行整合，演出各工种同时试行协作的实施过程。晚会合成主要有联排和彩排两种方式。一般来说，大型主题晚会需提前3—7天进行联排，提前半天到1天进行正式彩排。

联排就是按照晚会设计将各节目按顺序串联，期间主要是提升节目质量、纠正演员演出站位、确定上场和下场衔接问题等，还要排练节目和灯光音响、大屏幕等工种的配合。联排的过程很大程度上还是导演的现场创作过程，导演在联排过程中经常会有奇思妙想迸出，对演出节目进行现场创作提升。由于演出节目前期是分散排练的，演员对舞台的适应和调整就需要一个过程，根据笔者经验，导演在联排过程中一个重要的工作任务就是大型歌舞的舞台站位、定位问题。一般来说，大型主题晚会演出舞台要比演员分散排练时的舞台大得多，演员容易缩在舞台上，导演要不断强调演员的散开定位，丰满舞台。联排时，导演还要在整台演出的起承转合上下功夫，在节目衔接、主持人上下台、起音响、送灯光等节点，要以数秒的方式进行，把衔接时间精确到秒，确保正常演出时流畅进行。

彩排是对整台演出准备工作的综合检验，笔者在彩排中会一直强调，彩排就是正式演出，要求工作人员全部到岗，演员带妆，任何意外都不许暂停演出。彩排时，导演就变成观众，坐在观众席观察舞台呈现，留意演出中的各个环节细节，对不足之处及时记录。彩排后，需立即在现场召开演出评点会，对各个不足之处进行现场更正。

四.现场管控阶段——流畅最是关键

现场演出阶段是整台演出最重要、最关键的集中展示环节，这个环节的重要性不言而喻，可谓一着不慎全盘皆输。现场演出阶段要求导演要具有较强的管控能力，能灵活处理演出过程中各种意外，确保演出过程的流畅进行。

为确保演出顺利，笔者会要求参加演出的所有演员和工作人员在演出前20分钟做好演出准备，在后台集中开个短会，对各岗位演员、工作人员进行点名，再次强调整台晚会最关键的环节和最不放心的环节，以激情饱满的语言激励大家在工作中专心、尽心、细心。

到了演出时间，根据晚会出席领导、嘉宾和观众到场情况，征求主办单位意见后，导演方可通过对讲机倒数十秒启动演出。演出开始后，导演的任务基本就完成了一大半。但由于舞台演出的复杂性，随时可能出现意想不到的意外，所以笔者建议演出开始后导演的位置一定要在舞台上，可以第一时间处置舞台上的突发事件。即使导演在演出前未雨绸缪、多做预案，演出过程中还是可能会出现演员突然病倒、演出道具遗失、灯光特效等引发安全问题等意外。笔者认为，无论舞台上出现什么样的突发事件，导演一定要第一时间到现场解决，这能起到稳定军心的效果。一般舞台演出中处理突发事件的原则是，导演要在确保演出流畅进行的基础上瞬间取舍，顾全大局，将突发事件影响控制在最小范围。