浅谈先锋话剧《未完待续》

■施远梅

有幸得以观看黄盈导演的《未完待续》，这无疑是一部优秀的先锋话剧，从编剧到舞台布置再到演员表演各方面都可圈可点，充满了探索性，在吸收了传统戏剧的众多理论与方法基础上实现了对于传统戏剧表现形式的颠覆与改变，它也是一部舞台效果极佳的小剧场话剧，给观众在感官上带来很大的震撼和惊喜，也让戏剧研究者对于先锋话剧有了更细腻的体验和更深刻的认识。

从编剧角度来看，《未完待续》对于戏剧假定性理论的使用恰当而有新意。“假如你明天就会死去，而离开的时候必须带走一样东西，否则生命将永远重复在最后一天，你，会选择什么？”该剧结构巧妙奇特，情节设置大胆开放，始终围绕这样一个“假如”衍生出无限可能。剧中包含两种时空，四个编剧的争论和一个女人的经历，利用拍手声实现时间的具体跨越。这两种时空相互独立却又互相影响。四个编剧随意构建了一个心目中的女主角莫莉，并将这个虚拟的角色搁入一场虚构的“死神游戏”中，女主角在面临死亡的威胁下，反思人生，在人性与欲望间百般挣扎，只为寻找一个看似简单的答案——生命中最重要的东西，一场充满奇幻色彩且只属于都市成人的死亡童话就此拉开序幕。莫莉在怀疑与迷茫中经历了一连串的寻找和选择，转而自我否定自我叛逆，选择了按照内心的欲望而活，但最终被人性的自私所伤，失魂落魄后体味逝去的美好时光，并最终回到了父母身边寻求亲情的慰藉。每一次寻找都是一次终结，前一次的终结又带来新的开始，在无数个24小时的轮回中，戏外的编剧与莫莉一起经历着挣扎与失落、希望与破灭、迷茫与鉴定，他们把自己的困惑加诸于构造的角色身上，然而角色最终摆脱了编剧的主宰，做出了自己的选择，给了编剧们深沉的启发，这一刻，两种戏剧时空不可避免地交融了。然而在戏剧的结束，这个答案也没有清楚地揭晓，导演天马行空的想象将对于人生现状的探索和生命意义的反思这样严肃的生存命题轻巧地搁置在观众面前，自然而然地在观众心中埋下了思考的种子，留待我们对自身的审视和对生活与生命进一步追问。整部话剧的情节设置妙趣横生，台词上更是集夸张搞怪荒诞于一体，形成一种类似于周星驰电影的无厘头风格，然而这样的编剧这样的台词并没有消解或削弱主题，反而以欢乐无违和的方式让主题更深入人心，随着戏剧的演绎让观众经历了由笑到泪再到反思的过程

在舞台布景和道具设置上，《未完待续》突破传统舞台设计理念，没有把舞台的空间设计放在重点上，而是严格地遵循一种“极简主义”，该剧的舞台布置也借鉴了中国戏曲舞台艺术的虚拟性，对于场景的转换和时空的变换达到随心所欲的境界。话剧中的音乐大多为演员的演唱和声，简单到极点却也可以演绎出艺术繁复的美。贯穿该剧的那首歌“死神说莫莉可以带一样东西，虽然说莫莉不知道有什么道理，死神说莫莉你也不用着急，如果说找不到就明天继续······”每次都以不同的声调灌注不同的情绪演唱，时而欢乐、时而迷茫、时而失落、时而搞怪，一会儿是死神高高在上的心灵指引，另一会又成了演唱会上搞笑的流行歌曲，这样重复统一的和声音乐始终在进行一种心理暗示和心理强调，让观众一直牢记话剧的主题。

该剧以简单的服饰完成了对于角色的界定与塑造，四个编剧统一着黑色T恤，他们是女主角莫莉的塑造者，他们的争论决定着主角的命运，因此他们身着黑色T恤，体现了主导者的权威，也构成了剧中的“上帝视角”；主角莫莉一身白衣，正如她平淡无奇的生活，而白色也正是体现着她在该剧中的身份是一个编剧随意构造的角色，就像一张白纸，涂抹勾勒都由编剧来决定；死神则是外披一条花床单，用无厘头的幽默对于死亡进行调侃，死神也不一定是至高无上需要敬仰的，死亡是每个人必经的阶段，死神也可仅是人生命旅途中的导游，把人领入一个归于沉寂的空间而已；明星则是一件不合体的衬衫，暗讽人性的自私是难以粉饰的丑陋，哪怕外表再光鲜亮丽，他多次拿莫莉挡刀，人性也是残缺不堪捉襟见肘的。舞台的布景吸取了中国戏曲的写意理论，通过模拟夸张、变形、想象，用几件日常用品象征不同的生活场景，几块床单就是平静的湖面，一根绳子就是高楼大厦，几张纸片就是绚烂的鲜花，而最终这部话剧所有的道具都可以被塞到两个箱子里，说明人生所能获得的东西有限，而戏剧结束后箱子还留在舞台上，说明戏中的故事结束了，可戏外的生活还继续着，一切还是未完待续。

传统的话剧表演总是力求反映现实生活，在舞台上制造现实的幻觉，在现实的影子中再灌注艺术的特色，演员的表演形式追求自然真实，举手投足之间都要考虑自然的流露和需要表现的各种心理活动，然而《未完待续》的舞台表演却称得上肆意挥洒，演员肢体语言生动形象，表情也是丰富多彩，与观众的互动强烈，颇具时尚感。这是一部极考验演员功底的话剧，这里的功底包括表演、体力、演唱，每一个演员都是身兼数职，要把每一个角色都体现得生动形象，就要靠一些夸张的表演技巧了和看似怪诞却极富代表性的脸部表情和动作，娘娘腔的工作狂捏着兰花小指扭着胯部评头论足干劲满满，疯狂的购物狂在商场挥斥方遒大笔买单，迷恋运动的教练在跑步机上义正词严誓将健身进行到底，苦读的考研狂则不修边幅萎靡不振，虚荣的流行歌星迅速变脸捏着嗓子憋出别扭的港台腔……每一个角色都在人们心中留下了一张张脸谱，或是伪善、或是愚蠢、或是狂热、或是迷恋，而每一张脸谱都是一种执念，千万种的执念构成了人间病态的浮世绘，让观众于欢乐之余不禁自审，是否自己也是这众多畸形的执念。主角莫莉和四个编剧的表演则是相对冷静真实的，他们是剧中的旁观者，并未完全被生活的欲望埋葬，他们力求理性地发现问题，探寻问题的答案，因此，他们的表演要自然真实，张弛有度，否则整场话剧就会成为彻头彻尾的闹剧。在情节的处理上，他们的表演方式也是极具特色的。该剧有很多重复的情节设置，比如死神飞起来的方式，演唱会几十次的挡刀过程等，而演员对于相同情节的不同演绎让观众丝毫不觉得枯燥，死神的进入，分成四个人来演绎，或旋转或匍匐或翻腾或跳跃的方式带来了爆笑的反映，淡化了死亡本身带来的恐惧，而演唱会上的几十次挡刀，演员们通过一种重复倒带和删减得当的表演，强调挡刀的不同过程和相同结果，形成鲜明的反差和对比，进一步增强了戏剧效果。这样极具特色挥洒自如的表演塑造出了剧中血肉丰满的人物形象，具有很强的观赏性和娱乐性。

但是，也不能说《未完待续》就是一部完美的先锋话剧，笔者认为它在舞台布置和演员表演上也有一些需要改进的地方。第一就是过分强调主题，没有留给观众一定的思考空间。贯穿该剧始终的那首清唱曲目就明确地将主题告诉给观众，观众不费吹灰之力就可以知道整部剧就是反思人生寻求生命意义的过程，这样的做法虽然直接但也一定程度上限制了观众的思考能力，让观众处于一种被动的接受地位，使得话剧的思想深度大打折扣。其次，该剧舞台设计一定程度上吸收了戏曲的写意及虚拟性特点，但没有充分吸收戏曲舞台设计的艺术美感，过于简单的舞台设置缺乏舞台艺术的观赏性，趋向于形似而欠缺神似，同时舞台设置的刻意搞怪元素更让部分舞台的布置有些不伦不类，反而削弱了舞台效果，比如湖面用床单来表现令人产生一种啼笑皆非的感觉。第三，过于夸张的表演，让人产生一种表演的做作感，对于深陷欲望的各种“狂人”的表演有时候容易导致易放难收，演员的表演太过跳脱，从而打乱戏剧的节奏，使得表演虚假过火，从而破坏整体的舞台效果，让观众的观看感觉不佳。当然这些需要改进的地方不多，且这也只是本人的一点看法，仅供参考。

总之，《未完待续》应该算是先锋话剧的一部优秀作品，为当下先锋话剧的发展提供了一定的启示和借鉴意义，它的剧本创作的创新意识、舞台布置的极简主义、演员表演形式的多元化都体现了先锋话剧的探索性，这类先锋话剧的出现，打破了传统话剧的单一性和程式化，为现代话剧的编排演绎灌注了新的活力，也为当代中国话剧的发展提供了一种可能和思考。