高师音乐教学改革之爵士篇

在世界民族音乐文化的经典中，爵士乐以其独特的音响魅力和精神气质，成为具有较高艺术价值的音乐种类，它以惊人的渗透力深深地影响着整个世界音乐的发展。中国当今的高师音乐课程教学改革正向着多元化的趋势发展，广泛引入爵士音乐的内容，将有利于推进爵士音乐艺术在中国的普及，也能够更好地促进中国多元化音乐教育的发展。

在高师音乐课程的设置中，钢琴课程处于重要的地位，钢琴课程的教学改革举足轻重。而钢琴是表现爵士乐的重要乐器，爵士钢琴艺术在借鉴和延续了古典音乐的基础上，形成了自己独特的演奏技法和音乐风格，显示出惊人的音乐包容性、创造性和民族性。将爵士钢琴艺术融入高师钢琴课程，能够从各个方面改变传统钢琴教学，为高师钢琴教学带来新的活力。爵士钢琴艺术在构成与形态上对传统音乐有较大的突破和颠覆，这在世界民族音乐中是不多见的，在钢琴教学中引入爵士钢琴音乐，能够扩大演奏者的音乐眼界，给演奏者带来重要的启示。

爵士钢琴和古典钢琴作品最大的不同体现于节奏，以切分为主的多变节奏，打破了古典音乐的强弱规律，让音乐清新而富有动感。在音响方面，爵士乐为人们带来了更多的变化，以七和弦为基础的和声体系，其音响效果丰富而新颖，色彩浓郁而魔幻。这和它所使用的音阶有关，爵士乐在传统大小调音阶的基础上，广泛地使用欧洲的教会调式，从而带来多彩的音乐效果。然而这两个方面还不是让演奏者迷恋上爵士钢琴的最根本原因，爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏，那永远未知的下一秒音乐。著名奥地利古典钢琴家古尔达正是在这种魅力的感召下，潜心研究爵士乐，成为了游走于古典与爵士之间的自由音乐人。即兴演奏对于传统高师钢琴教学是巨大的冲击，有利于促进钢琴教学和演奏的多元化发展。现代古典钢琴教学，把学生培养成为了不会不看谱的演奏者，眼睛离开了乐谱，就感到手足无措，无法演奏。而爵士钢琴即兴艺术能够让演奏者完全摆脱乐谱的困扰，徜徉于自由演奏的海洋，演奏出属于自己的音乐。许多优秀的钢琴演奏者们发现，爵士乐潜移默化地促进了人们对于音乐的音响理解力、节奏敏感度和演奏信心。因此在高师钢琴教学中引入爵士钢琴的内容，具有重要的实践价值。

高师的爵士钢琴教学可以分几个步骤来进行，首先是教授经典的爵士钢琴作品，通过照谱演奏，来熟悉爵士钢琴作品的基本结构、节奏、织体、各种演奏法与风格等内容，建立爵士和声的音响概念，形成初步的爵士钢琴演奏感觉。然后就逐渐地进行爵士钢琴的即兴演奏，可以运用各种爵士音阶进行旋律的创作、和声的编配与结构的设计，这是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心，通过爵士音乐理论的支持，最终能够达到一定的即兴演奏水平。最后就是在钢琴上与其它演奏者进行合奏，相互的倾听才是培养出色演奏者的捷径。爵士钢琴音乐的魅力不仅仅是独奏，完美的合奏与彼此的默契才是最高的境界。

在高师爵士钢琴课程的教学中，课程的设置和教材的选用都不是问题，课程改革的关键在于师资队伍的建设。爵士钢琴音乐属于外来的世界性民族音乐，其影响力和普及率在中国都比较低，从事爵士钢琴演奏与研究的人才也十分的有限，特别是爵士钢琴即兴演奏人才更是稀少奇缺，因此师资队伍的建设和培养困难重重。在这方面专业音乐院校的钢琴人才就显得无能为力了，应广泛征集社会音乐力量，聘请有爵士钢琴实践能力的人才，毕竟爵士音乐属于民间通俗音乐艺术；与国外的音乐院校加强联系和交流，聘请有演奏能力的爵士钢琴家成为固定的客座教授，定期开课或举行爵士钢琴音乐会；在美国的音乐院校中，爵士钢琴演奏是比较普遍的课程设置，选送优秀钢琴师资到国外学习爵士钢琴音乐和先进的教学理念。

任何一种外来艺术，要想获得一定的认知度和巨大的发展，只有与本土艺术相结合，才能得到进一步的提炼和升华，爵士钢琴音乐也不例外。将爵士钢琴音乐和中国音乐相结合，能够使其获得更大的生命力，扎根于中国的土地。在高师钢琴课程的改革中，如果能够找到爵士钢琴音乐与中国音乐的契合点，完美实现中西合璧，两种音乐艺术都将赢得蓬勃发展，这个契合点就是即兴演奏。中国的传统民间艺人与爵士钢琴演奏者在音乐的创作上有异曲同工之妙，那就是充满灵感的即兴性。中国民族音乐的精髓就是即兴创作，我们从古琴艺术的发展、传承和记谱都能深深感受到这一点；而早期的爵士演奏家几乎都是即兴演奏。高师钢琴课程的改革应立足于钢琴的即兴演奏，在教学和演奏中发掘共性，用更为综合性的钢琴语言和技艺，来实现高师钢琴教学的多元性和创造性。

爵士音乐不仅能够给高师钢琴课程的教学带来全面的拓展和提升，对其它课程的设置和改革也具有一定的启示作用。长期以来，多声部音乐分析与写作课程存在较大的局限性，内容几乎只包含了欧洲古典与浪漫音乐的范畴，对于其它地区和民族的音乐少有涉及，其涵盖面之狭窄，使学生无法应对当今纷繁复杂的音乐作品和音乐现象，多元化的音乐素质教育未能体现。爵士音乐和声丰富、音响绚丽，很多世界民族性的音乐都以它作为音乐基础衍生而来，并且大多数的现代通俗音乐都是建立在爵士音乐的和声之上，其音乐风格广为现代作曲家所青睐，并且近年来也开始逐渐融入中国民族音乐的创作当中。因此在高师多声部音乐分析与写作课程中融入爵士乐的内容，能够改变目前单一的教学模式，打破保守的教学观念，加强课程创新实践的意义，开阔学生的音乐视野、提高综合音乐素质。视唱练耳课程也是高师重要的音乐基础课程，在教材中引入爵士旋律与和声等非古典的多元化内容，不仅可以增加课程的趣味性，也能够使学生充分理解和爵士乐相关的各种音乐作品与现象。同时，在音乐史、音乐赏析、音乐教法、器乐合奏等课程的教学改革中，适当引入爵士音乐，能够增强学生的艺术实践能力和社会适应力，有利于不同学科之间的相互交织与融合，充分发挥课程的价值和作用。

爵士乐是具有顽强生命力的音乐艺术，在它的发展历程中融合了重多的音乐元素，逐渐形成多元化的艺术倾向，为各种音乐艺术流派的音乐创作提供了有力的支持，也为中国民族音乐的发展提供了全新的理念。将爵士音乐完美地融入高师音乐课程的教学改革，能够丰富音乐教育培养模式和教学体系，提高学生的音乐素质和创造性，强化学科间的互补与统一，构建合理的高师音乐课程结构。

[1]马克.当代音乐教育[M]北京：文化艺术出版社，1991.