浅析晋祠旅游纪念品的再设计

董 锦

(太原大学 应用艺术系，山西 太原 030032)

晋祠素有“山西小江南”之称，是历史悠久的中华民族文化遗产，也是国务院第一批(1961年)公布的全国重点文物保护单位。晋祠作为全国著名的风景名胜，集殿、堂、楼、阁、亭、台、桥、榭于一体，亭台楼阁、苍郁古树和碧玉流水相映成趣，是人文景观与自然景观的有机组合，是古代多元文化的融合。

虽然晋祠具有深厚的文化内涵和丰富的旅游资源，但是晋祠的旅游纪念品市场整体呈现匮乏的现状，不仅产品无地方特色、大同小异、工艺粗糙、价格相差无几，缺少知名品牌，而且在造型、色彩、材料和包装等方面都缺乏创意和个性，没有统一艺术性、地域性及纪念性于一体的特色产品。

如何完美展现晋祠丰富的艺术形式，如何提高晋祠旅游纪念品的文化内涵和文化品位，如何融入时尚与设计元素，传承和创新晋祠原有的旅游纪念品等，都成为制约晋祠乃至山西旅游纪念品市场的软肋。

本文以分析研究晋祠的艺术形态为出发点，从具体的图形和色彩中提取设计元素和设计灵感，尝试对晋祠旅游纪念品进行创意设计，设计具有晋祠地域文化的旅游纪念品，注重文化性与艺术性的融合，防止文化的表象化和肤浅化，在传承晋祠优秀历史文化的同时，创新晋祠旅游纪念品。

一、晋祠艺术形态解析

晋祠的艺术形态属于人工制成物，是人们根据需要和审美规律有目的、有意识地在天然形成的物质材料上加工、创造的艺术作品。晋祠建筑、雕塑、绘画、书法、石刻等艺术形式具有一定的物质性和社会性，经过人的主观改造和创造，反映人的需要、目的、意向和特殊的心理特征，同时体现了当时特有的审美习惯和时尚特点，成为特定社会的文化产物。晋祠的艺术形式都是通过图形、色彩、空间、材料等构成元素展现文化内涵和艺术特征，使游客对晋祠产生审美感受，影响游客的行为意向、情感体验和认知体验。对晋祠旅游纪念品的创新，需要提取晋祠的图形、色彩元素进行分析，开发具有晋祠文化品格的旅游纪念品。

晋祠的艺术形态源于自然，高于自然，将自然形态中的符号，经过艺匠的美化、升华，形成具有晋祠地域文化的几何形态，吸取生物和非生物形态中的规律性，运用几何学原理，以点、线、面为形态基本要素，形成以曲线和直线、圆和方的基本形态要素，创造了独具晋祠文化语意的视觉造型要素。

1.图形图案分析

通过拓印、临摹提取晋祠艺术中的图形形态(如图1)分析发现，在晋祠艺术形式中，大量出现了水纹、云纹、龙纹、凤纹、动植物纹样和抽象纹样，这是民间艺人将生活原型中的形态语言高度艺术化，对自然形态进行观察、分析、提炼、归纳、概括、抽象手法来创造新的形态符号。

晋祠艺术形式中水纹的出现具有必然性，因晋祠特殊的地理位置:位于晋水源头，融山光水色和文物古迹于一体，水滋养土地，灌溉农田，使晋阳土地肥沃、农业发达，成为历朝历代军事重地和帝业基地。水与百姓有不解之缘，成为生命源泉，生生不息，百姓因水而生，对生命的崇拜演变为对水的崇拜，水纹与晋祠文化具有深厚的历史渊源。晋祠的水镜台、鱼沼飞梁、圣母殿、难老泉、智伯渠、水母楼等建筑艺术都与水有千丝万缕的联系。

按照“完形理论”中的接近组合原则和相似组合原则，水纹是研究晋祠文化的重要形态。如圣母殿主殿的壁画上描绘有大量的水纹，有气势磅礴，翻江倒海之势。“饮马抽鞭”、“柳氏坐瓮”等晋祠传说故事，和“水母楼”的著名壁画——“水母朝观音”内容中都有水纹的刻绘。同时，百姓对水的崇拜甚至衍生到与水有关的一切事物上，如游鱼、祥云、神龙等。

百姓对水的由衷热爱，反映在对圣母邑姜等神灵的求雨祈福上。有记载，晋祠一度因百姓求雨甚灵，人们误将圣母当水母、水神，直到清康熙年间才将圣母邑姜还原本来面目。

除了水纹之外，云纹、龙纹等平面、立体形态也是晋祠文化的代表符号。当民众面对自然生活无力回天的时候，求神求吉的美好思想就全部寄托在晋祠神明身上，不仅求雨、求子、求幸福、求平安等美好心愿会反映在晋祠民俗民风中，也映射在晋祠神庙殿堂的艺术表现语言中。如晋祠自北宋年间就有迎神赛社、赶庙会等传统习俗，“水镜台”就是为了祭水母、祭圣母而构建的，每年的农历七月初二晋祠庙会、六月十五晋祠河会期间，都会在“水镜台”酬神演戏。在艺术表现上，水镜台的图形图案均围绕水纹、云纹、龙纹、植物纹样、几何纹样和戏曲故事等主题形态组成。民众精神品格和艺术思想的一致性，使表现语言从不同角度、不同技法和不同媒介为设计出发点，寻找艺术语言的丰富性和生动性。

2.色彩元素分析

通过实物临摹和照片提取，抽取晋祠艺术的色彩元素进行分析。对晋祠的色彩分析包括自然色彩分析和人文色彩分析。晋祠的色彩体系凝聚着当地深刻的精神文化烙印，随着时间流逝，积聚成固定视觉化的色彩模式。因为色彩的个性特征会在特定的环境中呈现出来，因此设计晋祠旅游纪念品需要对晋祠的自然色彩和人文色彩进行观察、分析和研究，从而表现、设计、开发、创造晋祠旅游纪念品中的色彩文化。从过去、历史的色彩体系中吸取和借鉴，以色彩为文化研究的突破口，研究晋祠色彩的本质特征。

“色彩是人类心目中用以抽象地描述人类自身审美理想的视觉符号体系之一，无论古代或现代文化中与色彩相关的艺术现象都是基于这个理想而呈现出来的。”[1]晋祠的色彩艺术表现很明显。整体建筑呈现红色，但斗拱、飞檐、门、窗用黄、绿、蓝等色彩衬托红色，在绿色为主的自然色彩的映衬下光彩夺目，形成“金铺玉户”、“重轩镂槛”、“雕梁画栋”、“朱柱赤壁”的视觉艺术作品。

审视晋祠建筑上的色彩变化，由鲜艳到庄重、凝练、内敛，晋祠经历了魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清朝代的更迭，特有的文化和历史的积淀，赋予色彩独特的个性符号语言。如宋侍女像采用彩绘，局部饰以金、彩色石头等材料装饰。晋祠建筑中的彩绘装饰，是中国古代建筑色彩的一大特征，琉璃瓦，红色柱子，不仅防潮还有装饰作用，采用晕色、染色、点彩等方法形成。

我们将自然客观存在的色彩提取出来，研究晋祠的人文色彩。人文色彩表现某一地区人们的精神生活，是艺术水平衡量的标志。因为不同文化、不同地域特征下的色彩展现不同的性格特征，是人类文化现象的标记和坐标。符合晋祠的文化特色和景观特征，是经过人类创造或改造而形成的色彩体系，围绕晋祠历史悠久、文化深厚，使旅游纪念品色彩的设计渗透出人类文化的痕迹。

二、晋祠旅游纪念品的创新设计

1.对晋祠旅游纪念品造型形态的创意设计

设计平面形态的旅游纪念品，需要提取晋祠艺术中的形态要素，如水纹、龙纹、云纹等纹样，首先观察、分析图形形态具有的文化底蕴，思考可以采取的设计方法，通过写生绘画，提炼图形形态，概括归纳、抽象、变形、解构、重组，在原有形态的基础上进行新的组织形式，也可以采用重叠构成、合成、共用形的方法实现，还可以通过分割、组合寻找形态的新形式，但要把握旅游纪念品设计的整体性、思想性、文化性和隐喻性。

那么如何设计立体形态的旅游纪念品呢?立体形态即形成立体形态的各种元素，主要包括表面、边缘、棱角等构成要素。立体形态的表面就是物体的表面，有肌理和触感，同时具有量感、空间感。设计立体形态的旅游纪念品需要把握空间中具有的体积感和量感，给人心理上的重量感和质量感，因为空间中的物体都会占有一定空间，必然会与周围环境发生交互关系，造成空间的扩张，如受周围环境的色彩对比、形状对比、质量材料对比等的影响。游客对旅游纪念品的空间立体感知，主要由旅游纪念品与人之间的距离和位置、旅游纪念品的大小、重量、色彩与肌理等因素决定。我们可以利用材质、肌理的不同，塑造不同的视觉效果，将复杂删减、保留最有代表性、最典型的、游客最感兴趣的物质形态作为旅游纪念品设计的出发点。

我们还可以利用空间中物体运动的变化，带给人强烈的视觉刺激，吸引消费者的目光聚焦。如设计运动感或动态的旅游纪念品，例旋转的水晶球，运动的状态更有视觉优先性，通过心理上的灵动性和生理上的运动感来捕捉游客感知的优越性。

2.对晋祠旅游纪念品色彩的创意设计

对晋祠旅游纪念品的色彩设计包括:以平面图形的方式表现和以空间造型的方式表现。色彩设计会受到设计对象的限制，如图形形状、外观造型形态、材料、工艺、生产技术等因素。

旅游纪念品要使色彩统一和和谐，通过色彩来表现产品的静态和动态结构，表现产品的物质与精神的交融，表现产品的实用和审美功能，表现产品的空间关系和形态。

设计者要对色彩多角度思考，激发色彩在游客中的视觉审美，调动色彩感受和审美精神体验。因为色彩相比形状、造型更能刺激游客的眼球。如康德在《判断力等比判》中认为:“绘画、雕塑、甚至包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的就是图样的造型，因为造型能够给人带来愉快的形态去奠定趣味基础，那些能使轮廓线放射出光彩的色彩起的是刺激作用，它们可以使物体增添诱人的色泽。”[2]同时色彩能美化产品，引起兴趣，调节产品的功能性。色彩还成为吸引游客注意的刺激物，它会使设计产品更加完美，助于促销，创造经济价值。

新的文化时代，文化观念的融入，审美创造活动又会赋予晋祠旅游纪念品的色彩新的内容和形式，为旅游纪念品的色彩设计注入新鲜血液。如现代设计中由于工艺、材料、技术的变化，使依附于形体的色彩也会相应发生改变。

旅游纪念品与地域文化有着息息相关的联系。因地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式。透过旅游纪念品，能够真实地反映出不同的地域真正意义上的文化内涵，能感受到地域民族的价值观念、文化形态、生活习俗以及对未来的祝福与憧憬，这是一种地域文化最直接的内心意识形态的表达，通过这种表现方式，可以直观地传达地域文化的物质文化生活和精神文化内涵。

图1 摆台、冰箱贴

图2 摆台、冰箱贴

图3 挂件

所以对晋祠旅游纪念品的色彩设计，需要研究晋祠文化，确定旅游纪念品的设计风格，确定设计色彩，选择和定位色彩元素，需要对色彩进行观察、研究、表现、设计、开发和创造。收集、积累色彩资料，目的是“不在于色彩现象本质，而在于色彩现象相关的文化层面上的内在牵引。”[3]最后，将色彩装饰的旅游纪念品再投入市场，得到消费者的验证和认可，继而修改最初的创意思维和设计理念。

图4 龙摆台和龙灯摆台

晋祠艺术形态中的图形形态和色彩元素都与晋祠文化有着深厚的渊源，血脉相承，是晋祠地域文化鲜活的物质载体和艺术媒介。通过对晋祠艺术形态中的图形、色彩元素的提取和分析，浅析旅游纪念品中图形、色彩设计的方法，探讨如何创新，既具有时代特色又具有晋祠地域文化特色的平面、立体的晋祠旅游纪念品。使晋祠旅游纪念不仅具有规则感和秩序感，达到最大化的视觉美感，同时赋予新时代意义，获得人们的喜爱。

本着如上的原则和设计方法，作者尝试对晋祠旅游纪念品进行设计，以“难老泉”的“不系舟”和“真趣亭”及“圣母殿”的木雕龙为设计重点，设计了摆台、冰箱贴及挂件。(如图1、2、3、4)希望能抛砖引玉，以此为晋祠乃至山西旅游纪念品市场的创新设计提供理论依据，为打造三晋文化旅游纪念品品牌提出设想。

[1]邢庆华.色彩[M].南京:东南大学出版社，2005.

[2]康德.判断力等比判[M].牟宗三，译.西安:西北大学出版社，2008:57.

[3]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社，2006:93.