嘉木文心：明清太湖文人家具展综述

文/朱方诚（江南大学 设计学院）

图1 明清太湖文人家具展展品

2012年5月26日，在无锡市新世界国际商贸城，举办了无锡首届古典家具展——明清太湖文人家具展。

这次展览共展出家具230件，其中150余件为古典家具，其余为现代仿明家具。展品来自于无锡及周边城镇的藏家之手，尤其沪上“灵岩山房”和吴郡“东山”的藏家们，为展览奉献了优雅、经典的苏作精品家具，为显示江南文人家具的深厚积淀，展现文人家具精神在当今审美时尚中的模范作用，提供了颇有说服力的实物例证。

南京、上海、苏州、无锡等地的专家、教授们在参观展览之后，满怀激情地在论坛上发言，共同认识到进一步研究推广传统家具设计文化的重要性，并对区域文化影响大范围文化的可能性和历史事实也给予了肯定，举办方希望通过这次展览与论坛，对古人的审美理念、设计思想发掘新的关注点，推动专家、教授、企业家、古玩商、设计师等各领域人才携手合作，加速民族文化产业的发展进程，打造长江三角洲的新的经济文化软实力。

展览会议程中还举办了太湖文人家具论坛。

论坛策展从缅怀先贤王世襄先生的角度出发，以“畅、安、寄、情”的思路来梳理搭建论坛的构架。

畅：即是畅所欲言，集思广益，打破行界。将收藏家、古董商、博物馆专家、教育家、设计师邀聚一堂，串联成一个能解读与传承历史的“环”。

安：即安于一方。借太湖文化之魅力，推崇太湖文人家具为明式家具的代表。

寄：则为寄语同行。中国设计要完成新的蜕变，应当寻找能达到共识的艺术风尚核心，能为世界设计界担当引领东方时尚的职责。

情：则为情系观众。家具及一切装饰审美离不开当代人的生活方式与价值取向，设计唯紧扣现实情感才有生命力。

一、一个独特的盛会

一场古典家具展，登场的名角是富于历史沧桑的家具，在古董商眼中，家具是极具弹性的商品；在收藏家眼中，其是能以生命对话的珍玩；在博物馆专家眼中，她是解析文化的模特；在设计师眼中，则是可激发灵感、传承文化的锦囊。

当许多不同专业的学者聚集一堂时，必然是“仁”、“智”灼见，火花四溅。

南京艺术学院副院长、工业设计教授何晓佑指出：设计中的中国风突出的是明式家具和明清园林，藏家保护文物与设计师继承文化有着同等重要的意义。也谈到家具设计中人性化的成分自古就有，因民族、区域对生活理解的不同而异。“东山”拔步床的封闭性，在于国人对宫闱秘事的私密性特别看重，出于对两人世界寄欢愉于性的尊重而为。

东华大学吴翔教授指出，当前仿古家具设计的传承方面还较肤浅，符号化模仿较强，缺少深层内涵的理解和延续。

古家具企业家张棋先生认为仿明家具首先要以精品为范本，一丝不苟地学习，否则浪费材料。现在有些仿古家具起线、磨边、打洼多很不规范，完全丧失了明式家具的精气。

博物馆设计专家徐征野指出，家具因美而有价与因贵而有价是完全不同的概念，形制高于材质，应该树立优先保护具有文化内涵的历史文物。

江南大学毛白涛教授呼吁建立永久性的家具陈列馆，为普及古典家具知识、激发人们了解和认知东方传统生活理念提供有实物的课堂。

作为本展览策展人，笔者指出，现在社会上谈及古家具，总是首论黄花梨、紫檀，论及国家一二级文物，也离不了宫廷家具中一批毫无生气，雕花繁缛的作品，这是当前社会对传统家具设计思想认识肤浅的表现，应该从西方社会经验中看到，设计对民族文化与经济的重要支撑作用。

也有教授提出仿明家具不应只是关注收藏类作品，要注重实用环保和普及，要向其他工艺、材质进军，才有市场的生命力。还有古董商提出明式家具的造型比例与精湛工艺几乎不可超越，像横在我们面前的一座大山。广州的彭亮教授与东南大学许继峰教授都将他们精彩的教学课件在论坛上播放讲演，得到大家的一致好评。

在这次研讨会上，很多古玩商、设计师都表示了对复兴文人家具的渴望，希望全社会对明清文人家具投入更大的关注，政府要投入一定的财力，保护和研究日益稀缺的传统资源，政府部门要崇尚使用具有东方风范的家具，高级宾馆应以东方风尚为荣耀，高档室内装修要以传播东方文化为己任，这样才能使复兴东方审美时尚的土壤变得更加肥沃。

二、太湖的魅力

“海纳百川、湖集千涓”，在古人眼中，太湖是“玉鉴琼田三万倾，着我扁舟一叶”。可见故乡之湖在世人眼中既浩荡无垠，而又可亲可依。湖的包容是那么恢宏大度，才能集千涓之艺，成一家浩风。吴地家具自宋元以来，走在国之前列，明初以后、太湖流域文人雅士，画家匠师，更为之合力添彩。将古代家具发展、演绎成为世界设计史上的一朵奇葩。

明式家具自从其优秀品质彰显以后，越来越受到人们理性的关注，上世纪四十年代以来，汉斯·瓦格纳、库卡波罗等设计大师，都争相学习明式文人家具的经典理念，探索设计出一批又一批引领时尚风骚的经典之作，这种状况确实值得中国设计师们思考······

为此我们推崇太湖文人家具为模版，旨在窥豹一斑，集地域文化之精华来展现中国传统家具设计之神韵，再次呼唤对中国传统设计文化资源的重视与研究。

图2 明清太湖文人家具展现场

故乡太湖的苏作家具之风恩泽遍野，北至通州，西临润州，东及淞沪、南抵杭嘉。家具式样尽管如吴语之音、隔十里就有千差万别，但总是一脉所延，形影相随。所以，我们今天探讨江南的文人精神之磊落，文人审美之清醒，文人雅趣之俊逸，文人理念之务实，必然对当代工业设计的地域文化发展大有裨益。

中国著名学者、明式家具研究泰斗王畅安曾断言：“有一种非硬性的木材却不宜忽视的是榉木，即北京匠师所谓的南榆，在明代曾被大量用来制作家具，入清后还一直采用，榉树生长在明及清前期的精制家具主要产地——太湖地区。”今天我们重新认识明式家具的始祖——榉木文人家具，从而在明代的形制、工艺寻求出东方家具、陈设乃至装饰的审美理念，有利于复兴华夏设计思想的主脉。

三、让文人家具精神引领东方审美时尚

在浩瀚的历史长河中，人只能谓之一瞬，但一种艺术思潮的影响，却有其永恒的历史价值。成熟于明代中后期的文人家具，由于它有丰富的实物遗存，务实的设计思想、经典的造型法则，崇尚心智的审美理念，从而成为东方艺术宝库中的佼佼者。

灵岩山房的藏家周记文先生早就提出“江南文人家具”概念，让我们认识到当代文人正在追求的“东方文艺复兴”。我们能否寻找一种能引领东方时尚的精神呢？

周记文先生，早年在海外从事中华文物艺术研究。近年回国后投资太湖流域的明式榉木家具收藏，颇有成效，被誉为海内收藏太湖文人家具第一人。在周先生看来，榉木家具是积聚文人家具精神的“纯血种”家具，其散发的艺术信息，将有助于我们今天解读与传承明代文人的设计思想。周先生提出自己收藏文人家具的六条标准是：形制第一、比例第二、工艺第三、材料第四、装饰第五、品相第六。所以他舍弃了收集名贵硬木的机会，潜心探索看似经济价值不高的榉木家具，为了收藏，他曾割让了公司的许多股份，全力投入到拯救文化遗产的工作中去，取得了业内有目共睹的卓著成就。其目的就是为了实现文人家具设计精神引领东方时尚的理想。

图3 明清太湖文人家具展藏品

图4 明清太湖文人家具展展品

这次在无锡举办的《明清太湖文人家具展》上，周先生欣然奉献出十几件榉木家具精品，与广大明式家具的爱好者见面。其中有三弯腿弥勒榻、螭纹马蹄足架子床、刀子牙螭龙环板翘头案、玫瑰椅、罗锅枨矮老画案、内洼瓜棱书架、四出头官帽椅等等，充分展示了吴越之地文人家具的风采。

明代的经济文化活动范围曾是那么幅远辽阔，展现出当时东方文明的又一个巅峰。永乐的“宝船”七下西洋，开创了远东文明传播的先声。明式家具的理念在人们不经意的日常生活中积淀、成熟，涵盖了社会审美标准的各个领域。从明代的冠服、建筑、装饰、陈设、书籍装帧、店肆招幡上都有表现，成为当时泱泱大国的主流审美时尚。曾经辉煌一时的艺术风貌，由于清代统治者的影响，将游牧民族及奴隶主贵族的审美情趣对社会艺术风尚进行了被动式改造，在一定程度上扭曲了历史文脉，留下了诸多遗憾。这是学术界应该认真研讨和重新看待的。我们应该学明代文人越过元代解读宋人文化那样，研析明代文人的设计思想与艺术成就。

今天我们提出太湖文人家具的概念，就是希望来还原历史文脉，取得对东方艺术思想价值的重新认识，未来继承和发扬明代文人的艺术精神，将关系到如何重新延续汉、唐、宋的华夏艺术主脉的问题。

四、为了永恒的观众

办展览总有聚散，而无论是展品的聚或散，还是观众的聚或散，“聚散都是一乐”，（中国老一辈著名古家具收藏家，浙江萧山朱氏语）。今天我们所讨论的弘扬民族家具文化的目标，已超出传统硬木或榫卯结构的工艺，而指向更广泛的领域，目的是汲取明代文人审美理念，重新剖析当今时代的经济美学、设计美学、艺术消费观念、人生价值取向等。展览上展示了大学师生为复兴名族家具所做的概念方案类作品图片；多元化角度地探讨文化；将有助于吸纳多层次的观众介入到我们重建“东方时尚”的文化工程中来。这样，我们的观众之源就永远不会枯竭。当观众变为传播者，传播者变为实践者，实践者成为创意者，民族文化传承就后继有人了。

从该展览的开幕剪彩到论坛研讨，上下一心，都充满了对民族文化的敬仰和对文化传承的热望，笔者相信，这此展览必将影响到江南乃至全国对“太湖文人家具”的关注度，引导人们对明式家具所折射出的文人精神，进一步赏析与解读，达到传承民族设计和审美理念的目的。