凯帕斯汀音乐会练习曲第八首的演奏与教学

王 婧，刘 铭

(1.黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041;2.华东师范大学 艺术学院,上海 200241)

凯帕斯汀音乐会练习曲第八首的演奏与教学

王 婧，1,2刘 铭1

(1.黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041;2.华东师范大学 艺术学院,上海 200241)

以尼古拉·凯帕斯汀的音乐会练习曲第八首为研究对象，介绍这位专注于爵士风格的作曲家，并对这首练习曲的演奏以及教学进行分析，以期为该套作品的教学者和演奏者提供参考。

尼古拉·凯帕斯汀；爵士钢琴；练习曲

时至今日，爵士钢琴已经对古典钢琴产生了巨大的影响，20世纪的作曲家创作了大量具有爵士风格的钢琴作品。[1]这其中最著名的要属格什温的《蓝色狂想曲》，这是将爵士乐的旋律和节奏特点巧妙地融入到古典模式中的一个典范。[2]60-65另外也有很多作曲家，例如拉威尔和普朗克，也会把爵士元素运用于他们的作品中，但只是偶尔为之或者融入比较浅显的爵士元素。[2]60-65而尼古拉·凯帕斯汀却是一位专注于爵士风格的钢琴家、作曲家。1937年尼古拉·凯帕斯汀生于乌克兰的戈尔洛夫卡，在莫斯科音乐学院求学时曾师从戈尔登维瑟。20世纪50年代已经集爵士钢琴家、改编者、作曲家于一身。在钢琴作品的创作方面，堪称多产。他的创作风格独特而富有魅力，融合了西方古典以及后古典艺术与现代流行音乐、摇滚、爵士等元素，最突出的特点是把他基于爵士风情的旋律和节奏想法汇入古典音乐的经典结构体裁中。例如他最卓越的作品是古组曲Op28，写于1977年。这部作品包含了即兴爵士的声音语言，但形式上却借用了巴洛克时期组曲体裁。创作早期，他热衷于创作器乐协奏曲，但在不久后，他又专注于钢琴独奏作品的创作。在20世纪80年代，他创作了 《小托卡塔》、《钢琴变奏曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《八首音乐会练习曲》、《无穷动》、《沉思》等。下面这首作品，就是他成功的将爵士元素运用于练习曲这种体裁中的代表作——《音乐会练习曲》。

练习曲是作曲家们为学生练习某项专门的技巧而创作的曲子，又分为两种：一种是为特定的演奏技巧而写的，有特定的演奏技术训练目的，如：双音、琶音、八度音程等；另一种是在前者的基础上，逐步转变为炫技性的音乐作品，常在音乐会上演奏。[3]练习曲这种体裁在钢琴作品中占有重要的分量，在钢琴艺术的历史发展脉络中从未间断过，并且在各个重要时期，音乐家们都为这种体裁留下了不朽的杰作，例如大家熟悉的肖邦练习曲Op10、Op25,李斯特的超级练习曲12首，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲等。[4]126-138在当代，已经鲜有作曲家专门为钢琴创作练习曲了。凯帕斯汀在1984年创作了八首音乐会练习曲Op40，是当今国际钢琴大赛中经常被使用的作品。每一首作品的音乐形象都非常鲜明，旋律引人入胜，节奏富于特点，技巧艰深。资深评论家认为，这些练习曲无不闪耀着爵士精神的光芒，让你的耳朵无法离开这些音乐。

第八首作为凯帕斯汀音乐会练习曲的最后一首，被称为“终曲”（Final），也是八首音乐会练习曲中速度最快的一首，2/2拍，急板，整首乐曲的技术难点为快速的节奏重音变换。音乐方面主要是由梦幻、回忆、跳跃、沉思、激越等各种情绪在乐曲中快速流过，直至乐曲在激昂中结束。纵观这首练习曲，可以肯定从头至尾是一气呵成的，曲式结构为不完全奏鸣曲式。

演奏分析：非连奏是贯穿整首乐曲的演奏方法，基本都是八分音符，排列紧密。虽然是八分音符，但速度提示为prestissimo，所以指尖要很有力，第一指关节要把琴键抓牢，不能漏音，应该弹出“噼叭作响”的效果，决不能用演奏古典浪漫时期音乐的手法来弹奏。但是也要避免粗暴的触键，保持手指的弹性与敏感。这首练习曲开始的两小节引子，简短律动的旋律节奏了然把我们带入了爵士的情境中，这种笔法在这套练习曲中得到集中体现。乐曲一开始节奏中的切分音一定要突出，需要棱角分明，这样听起来才有爵士效果，切分音可以稍稍提前一点弹奏，作出催促的感觉。第五小节主题的出现，给人以好像似曾相识的感觉，果然核心音就是刚才在引子中出现的和弦，只是时值被拉伸了。从第六小节开始，整首乐曲的左右手时而不间断的出现了短半音阶，这恰恰是爵士音乐重要特色之一。这使得切分音型棱角分明的旋律多了几分妖媚和摇摆。第五、六小节中的右手要分清声部，要让内声部四度和弦进行清晰显现。右手旋律中很多都是和弦，旋律音主要在右手小指，弹奏时要注意突出，手掌要框架坚固，下键的重心主要落在小指上，使高声部的旋律清晰、明亮。乐谱中的跳音记号要弹奏得干净、结实，触键时指尖要短而快，依靠第一指关节的爆发力抓住琴键，不能让声音太随意。乐曲中的左手部分，有时是做大跨度的跳跃，加大了音响上的对比，获得了强烈的节奏效果，这时不仅仅是音程的准确，而且要弹出低音和高音的不同音色，低音要厚实、沉稳一些，这样才能体现“大跨度钢琴”的特色。这些左手部分跨度较大的地方，弹奏时手腕一定要灵活调整，避免压得太低，在积极挥动手指的同时，一定要保证演奏的准确无误。例如第7、13、19、27、74、75、154、155 小节等。 这首练习曲中踏板的使用一定要谨慎，过多的踏板会使爵士风格失却，刚开始练习时，先不要踩踏板，一般在需要保持音的地方，偶尔用下右踏板，例如第 17、19、35、36、140 小节等。乐曲中的休止符都非常珍贵，它的出现就像是窗花中的镂空一般，因此，有休止符的地方，踏板一定要放干净。乐曲中有很多分解和弦，有大调，也有小调，放在一起时，可以给小调的部分加一点弱踏板，使小调更加暗淡一些，增强大小调色彩的对比，例如第37小节。

教学分析：在教学中，首先要让学生了解这首音乐会练习曲的创作特点，凯帕斯汀将构成作品的动机、乐句等织体组织爵士化，而后将它们融合到传统古典音乐的结构之中。这样的创作手法既不会使作品显示出严肃音乐的程式化，也不会使作品沦于纯粹爵士乐过于自由即兴化所带来的散漫之中。在听觉上使人联想而产生出一种强烈的“混搭”、“反讽”的喜剧效果。其次，要让学生掌握这首音乐会练习曲的演奏风格，爵士乐的重要特征是即兴性，所以在演奏风格的把握上要注意，最重要的是把握好这个度，音乐气息既要流畅富有弹性，不能演奏得生硬，呆板，也不能太“随意”，否则会扭曲作曲家的意图。最好是刚开始练时，严格按节拍来弹，在节奏、音准、技术都成熟以后，再随着音乐的气息做一些富于弹性好似即兴的效果。最后，要让学生掌握这首音乐会练习曲的音乐内涵，在音乐层次上，首先要把旋律凸现出来，其次注意左手低音的稳定感和和声效果，再次要注意八分音符的流畅感。声部清晰、层次分明，最后主部主题和副部主题要形成鲜明的对比，要在快速弹奏的情况下，及时调整好触键速度的快慢，确保主题形象的鲜明、活泼。这样才能形成多层的立体音乐效果。

以上仅仅是对第八首音乐会练习曲所作的教学及演奏分析，而对于凯帕斯汀其他的音乐会练习曲以及其近现代钢琴音乐的学习和研究还远远没有停止。这套音乐会练习曲是华丽技术和热情爵士音乐风格完美结合的作品，充分显示了爵士钢琴的魅力，彰显了凯帕斯汀卓越独特的创作风格。在他的这首音乐会练习曲中，可以学习到富有棱角的切分节奏，细致的触键方法，富于即兴性的自由伸缩等，希望有更多的钢琴老师、学生以及音乐爱好者来研究和学习凯帕斯汀的音乐作品。

[1]陶辛.爵士钢琴艺术[J].钢琴艺术，2003(2).

[2](法)玛丽-克莱尔·缪萨.二十世纪音乐[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[3]常桦.遨游在浪漫情怀与理性技巧之间——李斯特练习曲介绍[J].钢琴艺术，2010(1).

[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

The Playing and Teaching of Nikolai Kapustin's Concert Etude Op 40 No.8

Wang Jing，1，2Liu Ming1

(1.School of Art,Huangshan University,Huangshan245041,China;2.School of Art,East China Normal University,Shanghai200241,China)

Taking Nikolai Kapustin's Concert Etude Op 40 No 8 as the study subject,this paper firstly introduces the composer who focuses on jazz style,and then analyses the way to teach and play this piece of music in the hope of providing reference for teachers and performers to teach and play this set of works.

Nikolai Kapustin;jazz piano;concert etude

J647.53

A

1672-447X（2012）02-0136-002

2011-08-27

王 婧(1982-)，陕西韩城人，黄山学院艺术学院助教，华东师范大学在读硕士，研究方向为钢琴演奏与教学；

刘 铭(1982-),辽宁省沈阳人，黄山学院艺术学院助教，硕士，研究方向键盘乐器演奏(钢琴)。

曲晓红