我国摩登舞训练中几个问题的探讨

2012-08-15高斌

赤峰学院学报·自然科学版 2012年17期

关键词：华尔兹舞伴舞者

高斌

（安徽科技学院体育部，安徽凤阳 233100）

我国摩登舞训练中几个问题的探讨

高斌

（安徽科技学院体育部，安徽凤阳 233100）

摩登舞的技术技巧对于舞者来说至关重要.摩登舞的舞步靠动作连接，而动作连接则靠一定技术技巧来保证质量和规范.本文对手臂引带与身体引带、重心和中心、重心移动和重心转移、音乐重拍与舞蹈重拍、个人练习与搭手配合及共性与个性之间的关系作了较深入的探讨和研究，旨在揭示摩登舞的技术特点，为不同层次的体育舞蹈爱好者更好地学习摩登舞提供理论支持，以便提高技术水平.

摩登舞；训练方法；探讨

1 前言

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项.对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了.不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们.舞者在学习练习摩登舞过程中往往会出现一连串的问题，导致舞伴间出现对抗力、动作不协调，从而失去摩登舞的特点，更无法表现出摩登舞的美感.本文就摩登舞训练中容易出现的几个问题作一探讨.

2 摩登舞训练中几个问题的探讨

2.1 正确理解手臂引带与身体引带的关系

关于手臂引带问题好多教师强调“跳摩登舞时必须用身体去引带舞伴，手臂一丁点也不能动”，就摩登舞的5个接触点来讲，4个点都在手臂上，难道要废弃4个手臂点，只用中腰1点去做引导吗？摩登舞手臂不用力的观点是不能成立的，手臂是身体的一部分，它在摩登舞男女姿态的五个接触点中至关重要，手臂应该在不变形的前提下与身体的其他部位有机的配合，舞伴之间通过手臂来传达身体运动的信息和力量，从而形成稳固的架形和宽大的上身空间.手臂引带，一定是整个身体的引带，而绝不是手臂局部的引带，舞蹈中强大的身体能量，只有通过中腰一个点和手臂上的四个点才可能同时而准确的传递给对方，对方接收到这个力而去同步运动，这就是摩登舞的用力方法.当然，引带用力的大小和量度必须是与“舞蹈的轻重拍”相匹配的，通常是在舞蹈重拍上“强而大”，在舞蹈轻拍上“弱而小”或气息式的轻微接触.因此，摩登舞手臂的用力，不是有没有力的问题，而是一个如何用力，用力时间和用力量度大小的问题. 2.2 正确理解重心和中心的关系

在比赛和教学中，我常看到许多舞者只有“重心”而没有中心.男女跳舞时，各自为阵，站在自己的空间里，将身体的中段勉强吃力的贴住对方或者“顶”在一起，好像在做一件极不情愿的事情，更有“矜持”者，牢牢守着自己的“重心”，肆意张扬自己的空间，无视舞伴的存在，一旦舞蹈起来，相互拉扯，你冲我撞，架形松垮变形，毫无美感可言.

对于一个舞者而言，必须重视并正确掌握重心和中心，在重心垂直的状态下，由地板的反作用力传至脊椎再传至中心点彼此给力才是摩登舞正确的力量“通道”.如何打通这一“通道”，就要注意以下几点：首要要做到垂直，只有彼此身体垂直了，两人的空间才能达到最大化；第二，倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩；第三，不要盲目迷恋著名选手偶尔一个夸大变形的动作；第四，男士要通过给好位置和空间实现正确引带，女士则必须迅速地找到正确的位置进入拟定的空间；第五，拉长自己的右侧是为了充足的给予垂直“中心”线，切不能因为过于注重展现而破坏了自己与他人的垂直，侵犯了舞伴的空间，破坏了自己与他人的重心和共有的“中心”.

2.3 正确理解重心移动和重心转移的关系

重心转移在摩登舞中起着举足轻重的作用，重心只有转移到位才能展现出优美的舞姿.那么，什么是人体重心呢？人体重心就是腿与脚在身体躯干支配下进行移动时所承受重力形成的合力的支撑点.“重心转移”就是支撑点的交换和改变.重心转移的种类较多，大致可分为左脚和右脚的转移；脚跟与脚掌的转移；升与降的转移；垂直重心与倾斜重心的转移；双脚重心向单脚重心的转移等.“重心转移”强调在完整的完成一个重心到另一个重心的转移之间所涉及的推动、中间、接受的三个阶段.这三个阶段是逐一推进而又连贯一致的，推动过程就是用主力脚将身体送出，中间过程则是身体一瞬间的“失重”和“悬空”，而接受则是新的主力腿经过地板的反作用力将身体的重量接受.

“重心转换”是指主力腿前脚掌、脚后跟之间的转换，它是在所有动作发出之前放松膝盖下降的同时，必须将自己的重心放置到准确的“点”上，即拟前进者放置重心于前脚掌，拟后退者放置重心于后脚跟.当舞者双膝放松下降时，重心实则已经进入移动状态了，这看似不起眼的小小转换过程却为身体向地板借力、发力做好了充分的准备.众所周知，放松膝盖是为了走远，双膝放松下降是手段，走远才是真正的目的，走远并走好就是以自然轻松而又不露痕迹的发力为标志.因此科学巧妙地采用重心转换的技术，驱使身体与地板产生作用和反作用力，让自己与舞伴的身体产生准确地移动信息和反应，这是摩登舞舞者必须理解和掌握的. 2.4 正确理解音乐重拍与舞蹈重拍的关系

苏联著名舞蹈家扎哈诺夫说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质.”音乐是舞者展示技术技巧的时间与空间，它规定着动作套路的速度，确定了舞蹈的风格基调，因此，音乐的准确性是国标舞评定的首要标准.

美国现代舞大师玛莎葛兰姆曾经说过：“舞蹈是身体的歌唱”，优秀的摩登舞者在无伴奏的状态下，通过身体动作就能传递给观者以共同想象的旋律.由此，我们在知道身体是舞蹈艺术表现的唯一物质条件的同时，就不得不强调身体与音乐的紧密联系，这也是舞蹈艺术成功的关键因素.

就摩登舞舞种而言，身体的表现是舞蹈的重点，所以，可以说音乐的重拍不一定是舞蹈的重拍，而舞蹈的重点往往就是音乐的重拍.以华尔兹为例，音乐的节奏类型为3/4拍，音乐轻重规律为强、弱、弱，而在跳华尔兹时，第二步的身体的摆动是体现华尔兹风格的重点，这就要求舞者在第二拍时将身体的重力由下而上的“荡”起来，产生优美而飘逸的形态，只有展示出这一点，华尔兹才有了灵魂.此时的音乐轻重就变成了次强、强、弱，即第一步是脚的重拍，第二步是身体的重拍，比第一步更强；狐步，其音乐类型为4/4拍，音乐的轻重常规为强、弱、次强、弱，而跳狐步舞时，身体的摆动及表现是在第二步上，也就是在音乐的第三拍上，所以要打破音乐的轻重常规，改为次强、弱、强、弱，只有这样特有的强弱关系，我们才能通过身体有力的律动，展示出狐步舞流畅从容、飘逸的风格特点.

2.5 正确处理个人练习与搭手配合练习的关系

搭手配合练习固然重要，但必须是在个人技术正确的条件下进行，因此个人练习也极为重要，如重心稳定和自我平衡的能力，运用技巧等诸多具有决定性作用的基本动作都要通过个人单独练习才能得到提高.正确的态度应该是既积极搞好个人练习，又认真搞好配合练习，相得益彰，这样才能快速提高跳体育舞蹈的水平.

2.6 正确理解共性与个性的关系

摩登舞中的共性是指标准，而个性是指舞者的风格.所谓“标准”就是由英国人围绕着步序、步位、步法、方法、转度、升降、身体动作、倾斜节奏及技术技巧创立的规范，是所有舞者必须遵循的法则，而个性是指舞者根据自己的阅历、文化底蕴、身体素质、审美观以及舞伴之间的身高、胖瘦而自然而然形成的舞蹈风格.“艺术即个性”，没有个性的艺术如同一个人没有性格，平淡无趣，缺乏魅力.共性寓个性之中，个性又受共性的制约，但在中国舞者中间，仍有许多人对于共性标准与个性风格的缺乏正确的认识.