浅谈中国原创音乐剧《三毛流浪记》

朱慧子

（安徽大学艺术学院，安徽合肥 230601）

浅谈中国原创音乐剧《三毛流浪记》

朱慧子

（安徽大学艺术学院，安徽合肥 230601）

中国原创音乐剧《三毛流浪记》自首演以来好评如潮，至今已开始了第二期的巡演。平淡有奇的创意、简洁温暖的音乐、干净朴素的呈现将三毛的人物形象刻画得惟妙惟肖，是整个音乐剧的亮点。剧中三毛善良、乐观向上的品质也给当今社会的人带来精神上的鼓舞。从某种意义上说，音乐剧《三毛流浪记》拉开了中国原创音乐剧的“希望之幕”。

音乐剧；原创；三毛流浪记

2011年7月19日，由著名音乐人三宝任艺术总监及作曲，关山任编剧及作词，根据张乐平原著漫画改编的同名音乐剧《三毛流浪记》在保利剧院首演，一经演出，好评如潮。而后又在16个城市进行了为期三个月、长达五十场的演出，所到之地反响热烈。2012年5月，在“三毛之父”张乐平逝世20周年之际，该剧又进行了第二轮巡演，再次唱响了中国的舞台。毋庸置疑，音乐剧《三毛流浪记》的制作、票房、观众口碑都是近年来中国原创音乐剧领域中的佼佼者。从某种程度来说，音乐剧《三毛流浪记》拉开了中国音乐剧的“希望之幕”。

一、平淡有奇的创意

作为西方艺术的舶来品，音乐剧在中国的发展至今已有30多年的时间。目前，中国的音乐剧市场主要分三大块——引进原汁原味的西方音乐剧目；“本土化”地搬演西方音乐剧目；中国原创音乐剧。中国原创音乐剧起源于1982年；90年代，原创音乐剧市场低迷，投资方一蹶不振；90年代末至今，原创音乐剧重振江湖。音乐剧《三毛流浪记》是由音乐人三宝、剧作家关山、80后导演王婷婷以及20位来自各个音乐团体的演员共同创作表演完成的，该剧自首演就获得了艺术界的高度赞扬，可谓是中国原创音乐剧中的一部成功的作品。

音乐剧《三毛流浪记》在题材的选取上是一个成功的范例，尽管音乐人三宝在该剧的媒体见面会中道出该剧的创作初衷是因为自己童年对该漫画的喜爱，但它还是无意中契合了中国观众的市场。老辈的人来看是因为怀旧，年轻人来看是因为好奇，小朋友来看是因为喜爱。而音乐剧《三毛流浪记》的剧情创作基本忠于原著，表面看来是重复张乐平笔下三毛的流浪故事，实际上将家喻户晓的三毛流浪的故事——例如找妈妈、卖报纸、擦皮鞋等一些经典的情节设置压缩在三毛一天的流浪生活中。而令人叫绝的是编剧关山巧妙地用“饥饿（或是烧饼）”这个主题则将这些故事一个个地串了起来，和以往同类型的三毛题材影视剧相比，虽然故事情节雷同，却给人统一并且精炼的感觉。三毛永远就差一点得到烧饼却最终没有得到烧饼，这种遗憾使得整个剧情显得更加跌宕起伏。漫画中没有而剧情中新加入的“小姑娘”这个角色也使得整个作品的故事色彩显得更加丰富。幻想式的结局更是别出心裁，原本不可能在一起的各种阶层的人物都聚集在一起，三毛和他的小伙伴对于美好生活的倾诉格外打动人心。

二、简洁温暖的音乐

音乐剧《三毛流浪记》中的音乐语调虽然时而幽默、时而心酸、时而勇敢，但总体给人的感觉是简洁、温暖而有力量的。例如“葱”这首歌曲，C大调，旋律简单易于传唱。并且音乐旋律中的模进手法、跳音和附点音符的使用、小提琴的拨弦、打击乐器的加入、朗朗上口的歌词使得这首歌曲很好地烘托了舞台形象，将一个小孩对于食物的渴望刻画得惟妙惟肖。主题曲《温暖》则是用钢琴和小提琴这对黄金搭档作为主要乐器，以舒缓的语调使观众与舞台上的演员产生一种心理共鸣。“那是你在无尽的寒冬，突然给我唱的歌，那是在我早已经忘了，你永不变的承诺……”歌词可谓是沁人心扉。音乐上主要由“mi、升fa、sol、si”这四个音构成，如此精炼，难怪根据这个曲子结合现代人的生活状态所做的MV受到当下年轻人的热捧了。剧情发展到后来，三毛还是没有得到烧饼，依旧睡在冰冷的水泥地上，盖着报纸做成的被子，但是他做了一个很甜的梦。所以与其说这个梦是三毛的，不如说这个梦是所有看过这个音乐剧观众的内心的梦。由黑管吹出的音乐深沉而平静，轻柔而忧伤。“当人们都悄悄地睡着了，我怀里抱着一个全世界。全世界就在我的身旁，我身上盖着一个全世界”。歌词随着音乐如讲故事般缓缓流出，耐人寻味。监狱中杀人犯的唱段中，为了配合角色的“心灵自白”，开始的曲调更像是犯人的自言自语，低音区上的管乐的演奏的声音衬托出阴森可怕的感觉。而在擦皮鞋那段群舞部分，采用了色彩打击乐器木琴作为演奏乐器，给人留下了深刻的印象，显示了作曲家的独具匠心，并将“擦一双鞋可以挣三个毛票买个烧饼”这个藏在小孩内心的希望之情欢快诙谐地表达了出来。

三、干净朴素的呈现

舞美在音乐剧中也是一道亮丽的风景线。之前同样由三宝操刀创作的音乐剧《蝶》仅舞美的造价就有1500万；音乐剧《雪狼湖》全部灯光音像舞台道具总重量150吨，须34个大型机装箱方可容纳；音乐剧《爱上邓丽君》为了营造现实与梦境的时空交替，用了近40个遥控装置来更换舞台场景……《三毛流浪记》反其道而行，干净朴素地呈现了漫画的本来风貌。旧上海的主要风貌以漫画的形式浓缩在幕布中，几个报废的铁桶和由布撑起来的圆锥体就是三毛住的平民窟；两排竖起的木杆和一个发亮的大球就是路灯，在这个路灯下，小伙伴遭遇了疯记者；一块擦鞋布、一个小凳子就是三毛养家糊口的生计；仅仅几个白色的圆柱形光线，三角形状坡度的后台，黑色的铁栅栏，就是监狱，在这里三毛和小伙伴遭遇到一群绝食的狱友；几张床就是医院，在这里三毛梦见了朝思暮想的妈妈……虽然没有震撼唯美的视觉效果，但还是恰如其分地将观众带入三毛一天的生活中。简单精炼是漫画的主旨，这样的舞台设计和漫画的宗旨不谋而合，真实地还原了漫画。虽然简单，但剧情结构显得很平衡。当然，音乐剧《三毛流浪记》中的唱词也是一大亮点，俏皮幽默、寓意深刻、言简意赅、叙事性强——小朋友也能理解，大朋友也能会心一笑。在剧情开始，三毛遇到贫民窟的朋友时，大家纷纷出谋划策，“填饱肚子的方法那是多种多样的，你可以去推人力车子，你可以摆个杂货摊子，你可以给人擦擦鞋子，你可以给人测测八字，你还可以卖卖力气，你还可以玩玩杂技，你还可以耍耍嘴皮……”虽然演唱的曲调轻松幽默，但也从一个侧面反衬出旧社会劳动人民的艰辛。而三毛经过一天的辛劳后，仍然没有得到三张毛票一个的烧饼，他很乐观地唱起“画吃不够的烧饼，画喝不完的牛奶，画悬挂着的苹果，画泪水风干的盐，画藏在心里的糖，画泥土里的青苗，画月亮上的蛋糕，画熟透了的葡萄，在这太阳下雪白的墙，我用指头画一个全世界……”符合孩子心理的简单的排比词汇，却打动了无数观众的心，虽然内心是心酸和失望，但是三毛对生活却是充满希望和乐观。值得一提的是，作为肢体语言的舞蹈元素在整个音乐剧中显得过于单调，而三毛的故事发生在20世纪40年代的中国上海，我们从人物的服饰中只能管中窥豹，如果在台词中加入一些上海方言，在一些音乐元素上添加一些“上海特色”，那么音乐剧的效果可能更加原汁原味。

[1]居其宏.朝阳艺术与朝阳产业——音乐剧在中国的命运[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.

[2]傅显舟.音乐剧音乐创作与研究[M].北京:中央音乐学院出版社,2010.

[3]刘凯华.从高校音乐剧专业发展现状探析中国音乐剧前景[J].人民音乐,2009(8).

[4]闵国鹏.中国音乐剧的现状与前景[J].理论界,2009(2).

J82

A

1008-178X（2012）10-0211-02

2012-07-19

安徽省教育厅人文社会科学研究重点项目（SK2012A011）。

朱慧子（1981-），女，安徽合肥人，安徽大学艺术学院讲师，硕士，从事音乐学研究。