论“弹挑”“轮指”“听觉”在琵琶教学中的应用

罗 筠

（遵义师范学院 音乐系，贵州 遵义 563000）

论“弹挑”“轮指”“听觉”在琵琶教学中的应用

罗 筠

（遵义师范学院 音乐系，贵州 遵义 563000）

琵琶是我国的民族弹拨乐器，具有悠久的历史，在我国民族乐器中占有十分重要的地位，被誉为：“弹拨乐器之王”.其演奏技法复杂，表现力之丰富多彩.本文主要从琵琶弹奏的基本指法——“弹挑”和“轮指”及“听觉”能力训练三方面进行论述，以帮助弹奏者掌握正确的弹奏技法和审美能力的培养.

琵琶；弹挑；轮指；探索

当今，艺术教育越来越受到人们的重视，而弘扬民族文化，提高自身音乐素质已作为全民族的理想和共识.作为民族乐器的琵琶尤其受到人们的青睐.琵琶是我国具有悠久历史传统的弹拨乐器之一，在我国民族乐器中占有十分重要的地位，被誉为：“弹拨乐器之王”，相传已有两千多年.早在汉代之前由西域传入中原地区.唐代诗人白居易的（《琵琶行》就对琵琶的演奏做了很精彩的描绘，琵琶的表现力相当丰富，既能演奏出优美动听的旋律，又能表现出万马奔腾、气势宏大的场面，在独奏、合奏、伴奏中处于重要地位，它的音域宽广，半音完备，其音色高音区清脆坚实，中间区柔和而又明亮，低音区浮厚，它的音响具有浓郁的民族色彩，与其他乐器结合起来的混合音色也很相宜.它的曲目浩繁、技法复杂，其表现力之丰富多彩.据不完全统计，琵琶的右手技巧有六十多种（包括汇组类），但是，概括起来，分为两种基本指法（弹挑和轮指）；三大类（弹挑类、轮指类、汇组类）.在多年的实践教学中针对琵琶教学的改新，笔者做了多种尝试，这里主要从琵琶的弹挑和轮指两种基本指法及听觉训练谈谈在琵琶教学中的运用.

“弹挑”和“轮指”是弹奏琵琶的基础，初学者一定要牢牢地掌握好它们的正确弹奏方法，为以后掌握其它各种技巧和表现方法铺平道路.

1 基本指法——“弹挑”

“弹”与“挑”是右手指法中最基础、最重要的指法，对琵琶演奏者来说，必须正确而熟练地掌握这两个指法，更由于弹挑技法中又衍变派生出多种其它技法以及汇组指法，所以掌握好弹挑的基本方法，可以为今后学习其它技巧打下良好的基础.弹挑在记谱中标记为“/”，但在实际演奏中，因音乐与音色的需要，动作部位的选择需有所变化，可分为：腕、指、小臂、大臂、指腕结合、腕脂结合等几种，其中，指和腕相结合的“弹挑”是最为常用的.初学者一定要先从指弹挑开始，一个是较好控制手型，一个是好掌握力度.

所谓“弹挑”就是用食指和大指的二关节做屈伸动作，即手指拨弦所完成的弹挑.拨弦时，用食指和大指甲的中锋与弦身成垂直的方向拨出，单纯做手指拨弦.训练时其他部位不要帮忙，手指甲前端经过弦时要有弹性的阻力感.手指与弦应是一种互动、亲和的关系，而非对抗的关系.可选择四分音符节奏和八分音符节奏在空弦上作反复练习，××|××|×× ××|×× ××|.练熟后，做指腕结合弹挑练习，腕弹挑时手指不主动做屈伸的动作或基本无动作.腕部似扇小折扇的动作，腕微勾，食指用下偏锋，食指末关节微微弯曲，指甲与弦成45度角，可用林石城编著的琵琶练习曲空弦弹挑练习进行练习，这样初学者既练习了指腕弹挑又认识了对空弦的唱名法，指和腕结合的弹挑既有力度，又有速度，既有点又有线，如《阳春古曲》最后部分使用了扫挑弹挑的激烈指法，增加了音乐的强度，使乐曲在热烈的气氛中结束.

2 如何掌握好“轮指”

轮指是琵琶演奏中最具有特色的技巧，它发音圆润、流畅、舒展、疏密调整自然、颗粒性强而不暴.

轮指是琵琶演奏时延长乐音的主要方法之一，其乐音的延长不像弦乐器的运弓绵绵不断，而是由不连续的乐音“点”构成，许多个乐音点连绵出现，即构成了琵琶所独有的“珠落玉盘”的弦音.但要练习好“轮指”的确不是一件容易的事，个别琵琶学习者半途而废，多数是“轮指不过关”.因多种原因，我在学习轮指的时候，也走了很多弯路，但还好，在老师的正确指导下，及时纠正，使我能坚持学下去.

初学者首先要端正手型，因为正确的手型为各指的用力，准确而均匀的动作提供了较好的条件.右手小臂跟面板平行，腕部保持手的自然状态，手指半握拳，虎口呈圆型，这样，既保持了手的自然状态，又有利于各手指用力与放松的相互交替.在正确的手型基础上依次用食指、中指、无名指、小指的二关节做伸展触弦动作，弹出后手指要伸直，但不可僵硬，要放松.开始练习时，可以不加大指，更好地稳固手型.大指加入后，其它指在伸展触弦的过程中，食指逐渐收缩弯曲，大指触弦后，食指完全回缩到原来的位置，为第二次轮作好手型准备，这种逐渐收缩的手型运用，是防止长轮产生断续感的关键.练习时手臂要放松，不能用力，把力量送到手指前端，同样每个手指甲前端经过弦时要有弹性的阻力感，音色才圆润、饱满.做好以上过程后，可按八个八拍进行练习，每一拍的第一个音可稍弹重些，这样也是为了防止长轮产生断续感，使音量统一.为了使音色统一，五个手指的触弦位置应尽量集中，食、中、无名、小指都用中锋过弦.

掌握好“轮指”的基本动作只是轮指运用的第一步，怎样在演奏中准确地、合理巧妙地运用好“轮指”，以加强其表现力，则尤为重要.因此，要通过大量不同形式的练习曲练习，熟悉的做到要快则快、要慢则慢、文武兼备，使其既和谐又富于对比的运用于各种乐曲的旋律及不同的节奏中，把音乐中的意图和具体的技术手段很好地结合起来，既能轮出那种气势磅礴、激情壮阔、颗粒饱满的强烈效果，如《新翻羽调绿腰》乐曲中《婉如游龙举》中的一段长轮使乐曲华丽而有气势.又轮出连绵起伏、抒情流畅的歌唱性旋律，如《欢乐的节日》中板那一段.

在掌握以上基本手型和动作后，可选用1=D 3/4 11 12 32等练习曲练习左右手指的独立性和轮指的连贯性，可换音位进行（同样节奏）.接下来可选择换把的长轮练习曲，如《北风吹》等进行练习，使左右手协调和轮指流畅、舒展，练习时，轮指速度不能因左手换把或节奏的变化而改变轮速，一定要使点速均匀.

为了放松手型和为后面的带轮（半轮或四指轮）做准备，可做挑弹，即“半轮”练习.半轮是琵琶乐曲中运用较多的一种常用指法，其音色跳跃、玲珑剔透，充满盎然活力，乐曲中大量的半轮运用可活跃和滋润乐曲的旋律，如《阳春白雪》第一段，由于运用半轮手法使音乐一开始就充满生动活泼、明快愉悦的情绪，所以练习清楚、流畅的半轮非常重要.

3 加强听觉能力的培养

音乐是听觉上的艺术.也就是说音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，光有乐谱还不是音乐，乐谱只有通过各种形式巧妙地发出能让人听到动人的声音才是音乐.

学习器乐演奏技法技能的主要任务不是为了学会机械地操作乐器，而是要发出美妙动听的音乐，才能引起人们的情感共鸣.世界上著名的音乐教育家达尔克罗兹指出：“音乐教育既不能是单纯的技术训练，更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授，它首先应该是对音响运动和情感的体验”.技能技巧是工具，是手段，没有它不行，光有它也不行，在音乐和技能技巧之间必须建立起有机的联系，因脱离音乐和声音效果的练习是没有价值的.重要的是对声音的音响效果不懈追求往往能使演奏者获得更多的技巧与能力，因为声音效果的任何改善都意味着技巧的发展与进步.如在进行轮指训练时，做一个玻璃珠子和塑料珠子掉进磁盘里的实验，让同学们通过听力来辨别和感受不同珠子掉进磁盘的声音，看那个声音更能达到“珠落玉盘”的音响效果，这样就能更有效的帮助同学解决手指触弦角度和用力程度等技巧；初学者做按音练习时，声音很噪，音色不和谐，甚至很难听，主要是因为手指按音位置不准确或弹跳角度及手型不对所造成，这时，老师可让同学通过听觉来调整按音位置或弹挑手型，让学生亲身体验那种声音效果更优美，更悦耳.所以，通过听觉的判断，不但能使技能技巧得以改进，还更能突出我们的教学是随时以美育为核心；加强听觉能力的培养，既能提高学生的感受和鉴赏能力，也是培养音乐审美能力的有效途径.

以上是笔者近几年来在教学中总结出来的一些实践经验，在今后的教学中，还将不断学习、尝试，探索出更多适合自己的教学理念和适合学生学习的教学方法.

〔1〕林石城.琵琶练习曲[J].北京：人民音乐出版社，1991（1）.

〔2〕周星.最新琵琶基础教程[G].北京：中国戏剧出版社，1999（7）.

〔3〕周红.琵琶学习问与答[J].武汉：长江文艺出版社，2003（12）

〔4〕刘镇钰.跟我学琵琶[J].湖南：湖南文艺出版社，1996（3）.

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