山水画写生课教学刍议

2012-08-15巩艺

重庆科技学院学报（社会科学版） 2012年16期

关键词：山水画过程教学

巩艺

山水画写生课教学刍议

巩艺

山水画教学中，写生是其中的重要环节之一，是学生积累素材，积累临摹经验的方法与手段。写生为山水画注入活力，是美术教师开展山水画教学值得重视的课题。

山水画；写生课教学；经验体会

一、山水画写生教学概述

中国画山水的写生教学，就是以学生作为中心感物的一种主观与客观的高度性综合。国画在写生的过程中，以它所特有的形式，在自己的心与手相结合的基础上，来表现出客观与主观的物我合一，进而使得绘画作品将主体的艺术灵魂凝聚起来。

从古至今，我国的山水画家都很重视一种“师造化”，能够深入生活来进一步提高自己的艺术修养。我国的山水画写生教学中，著名的大师李可染曾经就已经开创出了一种优良的写生教学，自此写生教学就成为了各个高大院校教学的一个重头戏，他提倡要“两手抓”，一手抓生活与写生，一手抓传统的临摹，对“传统”以及“生活”这两本书要做到熟读，这就说明在学习山水画的过程中，应该将临摹、创作、写生这三个环节紧密的联系起来，山水画写生，就是将创作与临摹连接起来的一个桥梁，这也是在教学中的一个重要的环节。所以，在让学生对传统的笔墨技法在临摹练习之后，就应该让学生们到真实的情境中去写生，去锻炼。通过这种写生课，进一步增加学生对于山水画知识的一些了解，能够使得学生在技法上有所掌握，而且在这个过程中也能够培养写生的学习兴趣，山水画往往是以笔墨作为一种措施与手段来描绘出客观性的世界，进一步将自己的精神感悟表达出来，将自己的精神感悟表达出来，将那些蕴含在客观性世界的节奏以及神韵体现出来。

二、山水画写生教学的策略

（一）提高写生兴趣

在写生的教学中，培养学生的兴趣是很重要的，兴趣是做好一件事情的前提，兴趣也是培养学生的审美能力的一个基础。在教学中往往会出现这种情况，就是在最初的几天，一些学生往往会什么都不画，往往会觉得自己没有什么可以画的，也感觉不到自己应该去画一些什么，感觉不到美的地方。但是在经过自己对笔墨以及构图的练习之后，审美能力就会在很大程度上得到提高，即使是在之前看过的一些不太起眼的景物都是很美的。在写生的教学中，教师就可以多讲解一些中国画的造型、笔墨、布局、色彩等等一些特征等，这样来培养学生的兴趣以及热情，要积极的寻求各种措施来培养学生的兴趣，对于学生兴趣的培养以及对于生活的感受要注重。

（二）做好实践指导

首先是选景。教师要带领着学生到具体的地点，要告诉学生先不要轻易的、随意的下笔，要带领学生全身心的融入进青山与绿水之中，要体味着大自然的奥妙，要体验人生，能够让学生全面的观察，在观察的过程中进一步的体验，要让学生深入并细致的看，要与山水交朋友，也要拜山水为师，能够与山水培养出好的感情，他们会在一种普通的景观中归纳出哪一座山比较奇秀，或者是浑厚，哪一棵树比较挺拔以及多姿，哪一处的水比较浩荡或者是纤柔，这样来找出这些景观的特点，并且要掌握好其规律，在感受到山川之美的过程中也能产生出自己的表现欲。在选择表现的内容时，一定要认真的思考，也就是“千人皆入画，只取一峰青”。面对着自然，教师要注意去训练学生的概括能力、发现美的能力、以及去粗取精的能力。对于观察点来说，它的确立是很重要的，这也是一种选择自然物象的能力。比如说，要画一棵树，就可以先让学生绕树一周，能够审视出树在各个角度拥有的不同效果，然后选择一个最适宜的、能够入画的角度表现出来。如果山水的范围比较大，虽然不能够对其围绕一周，但是也需要对立足点进行调整，包括高下、前后等，然后发现一个最佳的角度以及位置，然后进行下一步的写生。

初次写生的一些学生，如果没有较好的把握全局的能力，而且如果学生急于求成、贪求过大，这样的话只能是带来一种失败，可以说是“欲速则不达”，所以说，教师可以引导着学生由小到大，由简到繁，由少到多，做到循序渐进，这样才能够踏踏实实的、脚踏实地的向前走，这样总结起来，在山水画其写生的方法中，一般有以下几点：详记法、局部描写法、放大法、重复性体位法、记异法等，其中比较适合于初学者的一种方法就是局部的摹写法。

其次是意匠加工。对眼前的一些素材做到精加工。我国的历代画家以及诗人为了将自己的一些感受向别人进行传达，都在苦心经营，就是为了能够找到一种激动人心的艺术性语言或者是一些自然的东西，一般不会是完美无缺的，都会存在着一些缺陷，这就需要人来对其进行完善，发挥主观能动性。如果是美的，就应该要尽最大可能进行表现，如果不完美就应该将其删除或者是美化。此外，在写生的过程中，要运用夸张这种手法，要抓住将要表现对象的本质特征，在保证艺术真实的基础上，将其夸张的极致。比如说范宽的《溪山行旅图》，在画面中，将大山做了一种夸张性的处理，这就使得画面更加的具有一种感染力，使画面的表现更加精彩，在画面的组织过程中，要运用各种因素，比如开合、奇正、虚实、藏露等，可以对客观世界进行推、拉、挪、移，这样来为自己的画面进行服务。

再次，静观构想。在对角度以及方位选定之后不能立即作画，不能盲目的去构图，而是应该要将自己的心先收一收，要做到集中精力之后再去观察。在写生的过程中，往往会有一张障碍，即“成见”与“常识”，如果是自己对一件东西心存成见，就可能会视而不见，发挥不出自己的潜力。所以说，应该要将这种“成见”以及“常识”摆脱掉，将自己眼前的事物看成是一种陌生的，对其进行重新认识，把握住他们的真实的特征，这样就会使一切具有一种新鲜感，这样才能做到“下笔有神”。可以说，这个观察的过程就是一个酝酿自己的情绪的过程，而且也是在选择方式与方法的过程，只有心中有感，才能做到“笔下欲动，下笔有成”。

最后，要做到大胆落笔。在写生教学的过程中，要让学生做到大胆落笔，而且不要拘泥，要做到气韵流畅，而且要保证其不滞不板。要做到先对其进行立意，在自己胸有成竹之后再落笔。但是要注意，大胆落笔并不是一种随便，更不是漫不经心或者是乱画一气，而是在有熟练的技巧的基础上大胆落笔，比如说对于画面的把握，对山石的构造，对于河水的一种穿插等等，学生在做这一些之前都应该要心中有数，而不是看一眼画一笔、边画边想等。在大胆的落墨之后，往往会出现一些不到之处，这就有待于一种“细心的收拾”即对画面进行润色，更加的丰富画面。例如说，如果是过空疏，那么就补一些实处，如果是干笔过多，就可以补充一些湿笔，如果是墨色过于暗淡，那么就将其再提勾一笔等，这样来进一步增加含蕴。在这个过程中，不能心急，要有耐心的进行揣摩。

（三）及时发现问题

在写生教学的过程中，对学生要加强指导，及时的帮助学生解决一些实际的问题，比如说，怎样去构图、组织、取舍、下笔等等一些问题，老师可以进行现场的示范，这样就在很大程度上避免了学生可能会走的弯路，学生的作业中往往会存在着很多的缺陷，比如构图、笔墨虚实等等，但是这时学生可能看不出好坏，老师就可以帮助学生进行分析，或者是帮助学生修改，通过一种变化画面的效果，这样就能够使得学生悟出一定的道理。但是教师要注意，帮助学生修改，并不是要直接的帮助学生画，而是要对学生说明一些道理，切忌将学生的思考能力予以束缚，能够让学生发挥出自己的创造性以及对生活的感受。

（四）培养观察能力

绘画的一个较为关键的问题就是观察的方法，在西方的绘画中，有着一种很严谨的观察方法，一谈到写生，每个学生都不会觉得太陌生，从学生一开始就可能会接触到写生，先将画架支起，然后坐下，其实这是一种西方的写生方法，而在我国，在写生方面有着一种本质性的不同，往往是在皮袋中放置好描笔。在有美景的地方对其进行描摹。所以说，中国在写生方面其表现方法以及观察方法都是比较灵活的，而且也比较自由，富有一种表现性，比如说有动观、静观、远观、近观、以小观大、或者是以大观小等一些观察方式，要讲求目识心记，要悟对神通。在观察方法方面，可以将“三远法”教给学生，在写生的过程中，要让学生在不同的角度去观察，可以从近山去观远山，感受山的缠绵，也可以从山下仰望山顶，感受山的巍峨，感受山川美景，感受层峦叠嶂。学生在对观察方法做到彻底的了解之后，就能够轻易的解决透视以及布局等一些问题。此外，学生要有一种较为认真的观察态度，让学生认真的对待，在前人总结出的经验中，让学生知道，在对自然进行观察中，往往会怕两点：第一是怕成见，第二是怕常识。如果是有成见，常人看到的美，自己也不会看到；如果是有常识，就只能是停滞在一般的水平。所以说，要自始至终要保证一个较为纯洁的心态，要有一种认真的态度。

（五）把握临摹、写生、及创作的关系

山水画的写生教学中，临摹、写生、以及创作这三者要保持一种辩证关系，写生是一种中间型的环节，写生作为临摹的一种升华，也是进行创作的一个基础，相对比于传统的写生观念，当代的写生观念发生了较大的变化，也就使得写生逐渐的从创作以及临摹的夹缝中进行解脱出来，而且会获得一种独立，尽管在当代的中国画也受到过西方绘画的一种影响，但是在当代的写生中，并不是对物象进行一种简单的照相式记录，恰恰相反，山水的写生是一种创作，而且已经成为画家们抒发感情、表现自然、表现自己的艺术理解，其主观感受、情感表现、以及创作意识也得到了很大程度的张扬，从另一个角度来说，写生不仅仅是一种单纯的写生，而是也应该是创作的一种过程。

总之，山水画的写生教学就是一个从客观到主观，不断深化的一种过程，在写生过程中，能够使得学生更加的开阔自己的眼界，增强自己的感受，进一步的磨练自己的技巧，启发自己的想象能力，但是鉴于在山水画的写生教学中还存在着一定的问题，这就要求在山水画写生教学过程中，教师要认真积累经验，更好地促进教学。

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