民间年画元素在数字插画设计中的应用

2012-08-15苏磊

重庆科技学院学报（社会科学版） 2012年2期

关键词：年画插画民间

苏磊

民间年画元素在数字插画设计中的应用

苏磊

我国现代数字插画是民族文化的组成部分，现代西方设计理念的垄断性发展，自然造成民族性设计的削弱，乃至民族特性逐步消失。以比较分析的方法，提出数字插画在应用上应借鉴年画的造型语言、色彩意象和文化价值等三个方面。

数字插画；民间年画；设计应用

鲁迅先生曾经把民间美术称之为 “生产者的艺术”，民间美术具有传统文化的特色精华，是中华文化体系中的奇葩。民间美术具有深厚的文化意蕴和独具的地域特色，天津杨柳青、四川绵竹年画、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠的木版年画等民间美术形式，呈现出独具地域特色的赋色体系和丰富的文化底蕴，是历史文化的积淀，为数字插画设计的发展提供了重要的借鉴意义。

一、年画的发展

过春节时贴在门上的“桃符”便是年画的雏形。在殷商时期，年画反映了民俗中的“年”的文化内涵和意蕴，到了北宋，年画渐趋成熟。商业经济的繁荣、市民文化的兴起，为年画提供了广阔的市场；雕版印刷的广泛应用，为年画的传播奠定了基础。年画虽成熟于宋，但“年画”名称却出现在清代。年画之盛，不仅使这一传统的年俗文化得到了高度的发展，而且不断扩大了年画的表现范围，延伸了年画中祝福新年吉祥的社会功用。道光年间，第一次出现了“年画”一词，但并未被人们接受。光绪年间，年画又被叫作“画片”或“纸画”。直至民国时期，上海的石印画被约定俗成为“月份牌年画”，至此，年画一词才被普遍沿用。

二、民间年画与现在数字插画结合的必要性

具有地域特色的民间年画所蕴含的文化内涵给人以知识，同时，各个不同的文化地域风格、不同的风俗也孕育了多姿多彩的年画艺术。在科学技术日新月异的今天，伴随着各种风格迥异的设计元素，民间年画与现代设计元素不断碰撞与融合，其在现代插画设计中得到了充分的体现，具有重要的使用价值。我们在现代数字插画设计的色彩造型特征中，不难发现其与民间年画的相近、类似之处。插画设计师通过对民间年画造型元素进行形态上的改造，不仅可使该元素传递出现代设计观念，更能使传统元素真正传递载体的现代信息，这符合现代数码插图设计的审美功用与使用价值。目前，越来越多的插画设计师已经认识到民间艺术的重要性，因为民间艺术是一种能够深入表现内容、引起共鸣的艺术形式。

三、民间年画艺术符号化的艺术手法在中国数字插画中的应用

在传播媒介比较匮乏的时代，民间年画就是当时最好的宣传和传播文化信息的媒介。随着信息技术的高速发展，我们生活方式也在慢慢发生变化，同时，各种艺术形式与艺术新环境紧密地联系在一起，因此，年画的色彩形式、审美趣味也应不断推陈出新，在中国当代数字插画设计中得到新的提升。

（一）造型语言的再运用

将中国传统年画元素融入到现代插画设计中，不仅可让插画作品体现出更强的视觉冲击力，还能使作品的造型独具特色、生动活泼，显露出更强的民族时代性，更具现代感，同时，传统文化元素的特色也能体现得淋淋尽致。如：九江学院吴晖教授的插画设计作品《秦琼在线》当中的“秦琼”，该形象特征个性鲜明，视觉上更具民族时代性。

设计师从传统的民间年画中提炼出具有现代性的元素，然后根据插画设计的需要进行再一次的加工融合。比如前面提到的插画“秦琼”形象，就是与传统民间秦琼门神形象的融合，它不仅体现了传统元素与现代设计的融合，同时也体现了民间年画作为一种传统元素符号所体现的时代性。再比如，杨柳青民间秦琼门神年画的画面效果是追求装饰性，其线的平面分割曲直有度，刚柔相济，节奏感、韵律感穿插其中，表现的是武将形象，而其细密的线条又显示出一种复杂之感。而现代插画当中的秦琼形象，无论是造型还是色彩，都是传统民间秦琼门神执金瓜，或执单剑，或执双剑形象的简化概括，其对形的表现，完全是设计师凭着记忆和想象从“意”到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己的主观臆想。设计师通过对民间年画的造型和色彩的提炼，表现出了特有的形式美与象征意义，这对现代设计理念的影响是深远的。为了让年画的造型在表现力上更具视觉冲击力，插画设计师们会在色彩上加以夸张，如给年画人物打上红脸蛋或者用大红的颜色涂抹人物的眼睑，这不仅突出了年画人物的面部，突出人物的精气神，而且也综合呈现了年画的观念和民风民俗。

（二）色彩的意象

不同的地域有着不同特色的民间年画，其制作流程也各不相同，但在着色方法上，却有着共通的用色原理，即以红、黄、绿、蓝、紫等色为主要色彩。色彩的视觉冲击不仅可让人感受到作品色彩鲜明的线条、夸大变形的外观造型，还会给人带来视觉上的享受。色相和色度的对比，不仅具有丰富的寓意和内涵，而且可体现出冲击力强的装饰性视觉效果。以杨家埠为代表的年画，以红、绿、蓝、黄为主，色泽明快，对比强烈，构图对称饮满，线条粗犷，主题突出。画中人物造型刻画得质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。而具有中国传统文化元素特色和鲜明地域特点的四川绵竹年画，“画面色调深沉浓重，多用纯度较高的大块对比色（包括黑色）。”其武将类门神则“采用纯度较高的两组对比色作画，如红-绿；蓝-黄；紫-金（黄）。这两组纯度较高且面积又基本相等的两色对比后便产生出强烈的视觉冲击力，而借助色彩同类色深浅及阶梯变化，造成了深、浅、明、暗的过渡，所形成的立体效果，增加了画面的节奏和装饰情趣”。随着人们对传统文化的重视，越来越多的传统元素被运用到插画设计当中。清华大学美术学院吴冠英教授为2008年北京残奥会设计的吉祥物“福牛乐乐”便是一件成功运用传统色彩的优秀作品。“福牛乐乐”造型可爱，色彩鲜亮，其过渡色运用到了许多年画颜色，人们再一次感受了传统元素与现在设计语言的完美结合。

（三）文化价值的传承

我国的民间年画日益凸显出其独特的艺术魅力，从其文化价值看，不仅体现了本真、鲜活、质朴、简纯的特征，而且体现了传统人文精神中对人的关怀。逢年过节，人们贴年画，它不仅是烘托节日气氛的点缀，也是文化艺术气氛营造、道德修养、审美情趣、信仰传承的载体与工具，更是老百姓看图识字的一种途径。民间年画其实也是一部地域文化的艺术殿堂，插画设计师在吸收和学习民间年画精髓的同时，还要对年画的造型元素符号、形式规律等进行比较归纳，从而创作出有新意的插画作品。随着人们审美能力的不断提高，设计者应充分利用年画符号作为设计的元素，从而提高现代数字插画作品的质量。