对图形创意创造性思维方式的思考*

张斐斐

(烟台职业学院，山东烟台264000)

《图形创意》是现代视觉传达艺术设计的重要基础课程之一，强调创造性思维方式，目的在于加强和培养学生发现图形、创造图形和处理图形的能力，引导学生将所学的专业基础知识运用于产品、平面、环境、建筑、装饰、服装等视觉传达各领域的设计。这是国内目前大部分院校还没有开设的课程，这也是我们设计教育改革的一个侧重加强点。传统的设计、绘画教育，注重的是提倡美学和技能，而我们的设计教育则应该提倡学会创造性思维。图形创意正是现代视觉传达艺术设计领域进行创造性思维训练的有效手段。

大家知道，设计师的个性特质通过思维方式的不同表现得淋漓尽致。而思维又可分为不同的表现形式。如语言思维表现的是线性的，而意象思维是立体的、二维或三维的。视觉所形成的意象或思考则可以让我们看到一个整体。心理学家安海姆认为意象思维比语言思维更具有创造性。这种意象思维的运动是相当复杂的过程，它往往是多种不确定的想法经过相遇、碰撞之后，才诞生出新的想法，可以说，思维的发展、突破、创新是呈现出一个独特的进化过程的，就象水在0℃至100℃之前是以液体的形式存在，而要使水变成蒸汽就要具备足够的能量方可实现。在水变成蒸汽之间就出现了一个临界点。引用到创作上，思维的临界点往往就会成为设计师最痛苦、最彷徨、也是最易被异化和扼杀的时刻，在这个时候能够坚守住原始的激情，隐忍过程的孤独，摈弃心态的浮躁，创意的胚芽才会萌发。但由于人类所处的物质、文化、社会、生态等环境难免会造成人的思维定势、思维惯性，由此所设计的作品往往会出现类似情况、缺乏创造力。这就对图形设计师的思维创新提出了严峻的要求。不仅要把从现实生活中所提取的图像信息进行整合、升华，更要主动打破原有的思维定势所设置的固有框架，用自己的大脑重新去构思一个新的视觉形象。所以要创造出不落俗套的思维，绝不是说说那么简单。它首先需要设计者贴近生活，热爱生活，以生活为创作源泉，从中吸取设计的灵感。我们通常所说的“艺术之美来源于自然之美，高于自然之美”，就是这个道理。设计师米雪布维(法国)的海报作品《弦乐四重奏音乐节日》，灵感就来源于作者对自然万物感性的喜爱，从而上升到对高雅艺术理性的欣赏。在这幅招贴中，以花的造型来装饰乐器，诣在通过视觉上的美感，传达听觉上的美感这样一个重要的信息，充分地刻画出了作者对优美乐曲的赞赏之情。

“仁者见仁，智者见智”，作家的思维、画家的思维通过大脑不同区域的神经细胞的协同活动来实现对于现实视觉图像的感知，动人的文章诗句、逼真的千姿百态跃然纸上。而在视觉艺术设计领域，图形是设计者表达思想见解的载体，只有用思想设计出的作品，才能满足人类的思想境界要求进步的内在需求，与观众达到真正的理解与沟通。主客体之间形成一个不断进行信息互补、角色置换与情感交流的微妙过程。主体依赖于作品的传达，不断的捕捉画面外的新能量充实自己的思维源泉。客体从画面中获得审美快感，并很自然地与自身的生活经验、审美体验和艺术想象结合在一起，然后作出分析、判断和选择。引领自己进入一个全新的智力视野和文化世界。在图形设计中往往表现形式越抽象、越简洁、越符号化的图形，越能涵概更多的东西。它可以把人们的感觉、意念、情感，所有可言不可言的内心世界都表达出来。由日本的设计师福田繁雄设计的以“和平”为主题的招贴作品，画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意。最为令人叫绝的是，福田繁雄将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反方向处理，使人感到其深刻的内涵，和一目了然的视觉传达效果。它向人们传播一个历史的规律，它向侵略者在提出警告:谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。一张白纸，设计师仅用一个简单的图形，不用文字，不加旁白，便与观众产生沟通，这就是视觉图形语言的魅力。

可以说，在一个好的创意图形面前，任何语言都会显得苍白无力。由内心深处迸发的灵感而创作的图形，具有强大的感染力与号召力。它不仅蕴含了设计者的情感、理想，而且在与读者的情感交流过程中，在读者心灵中形成一种意念继续生长。因此看并不是一种简单的活动，其中带有极大的思维发挥性。这种与人的思维关联起来的图形设计作品是设计者从现实具象事物中摄取了重要的特征，构成图像信息贮存在大脑中，在进行创造性思维的同时，重新对图形的视觉形象进行解构、剖析，实现图形由具象向抽象的转变，达到思维方式上的突破。一旦这种原有的思维模式受到冲击并被超越，则会对人的情感和心灵形成强烈的震撼。传达是进行图形创意的终极目的，设计师的创新性和超越性最终通过作品来尽情体现它的客观性。图形设计师为了让人们获得全新的视觉感受，吸引人们的注意和思考，诱发人们的兴趣同时潜移默化地改变人们的观念，在创造过程中力求突破，对两种或两种以上的相异事物之间进行有机的结合，发现它们的特殊寓意和形态的关联性，探索空间结构的变异，在构图、造型、色彩上实现质的飞跃，使其产生新颖的视觉效果与新的意义。《红模特》是马格利特以这种理念创作的最为著名的一幅作品。这幅作品描绘的是一双系带的靴子，其下部变形为一双脉络清晰的脚，“站”在一面木墙前的地上。画面中每一个细部都画得那样逼真。表面上虽然属于写实主义，一双脚和一双鞋子，以至没有什么东西看上去是虚幻怪异的，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。在30年代，这种表现形式引起了巨大的视觉轰动效应。因为它体现出了艺术的本质——创造。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。

联想是图形创意的思维基础，是进行创造的力量源泉。人类的发展与人类特有的丰富的想象力更是有着直接紧密的联系。它一直引导着人类走向文明和进步。同时正是由于人类的这种创造推动了社会的发展，进而带动科学的发展、艺术的发展。而时代的进步、空间的转变赋予人类更加丰富的想象力，为其更好的进行无限创造提供广阔的想象空间和思维源泉。在图形创意教学过程中，学生会有一个从最初的形象联想向具有深层意义的意象联想的转变，实现最终的突破性创造。但是这种创造到最后，往往会感觉似曾相识，主要原因是学生的知识原始积累的不足，对于优秀的图形设计作品，只限于欣赏而缺乏自己的反思，在大脑中不由自主地形成一种固定的思维模式，对作品进行简单的模仿、照搬。但图形创意课程要求的是思维的发展、突破、创新。这种模仿只会导致学生的思维空间受到局限而无法实现突破。我认为学习其实是一个交流的过程，重视并乐在参与其中，思维才能够得到锻炼，变得敏捷;联想才会有所升华，创意无限。所谓“乐在其中”，就是要使学生本身对于创造产生动力。所以作为教师首先应该在课堂上充分调动学生的主观能动性，激发学生的一切创造激情。当一个人的思维进入积极状态时，想象才会十分敏锐，才会敢于去突破陈规、勇于创造。

创造性思维要求不断地追求创新和突破。随着现代科学技术的进步，人类文明历史进程的扩大，设计创造领域的广阔，我们可以借助更多的特殊手段来进行创造，更好地体现出图形创意的活力，激发学生不断探索创造的动力。在今后的上课过程中引导学生要从生活出发，关注生活、捕捉生活、提炼生活、表现生活，继续加强创造性思维能力的培养!

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