服装设计中的艺术性探析*

2012-08-15袁颖

外语与翻译 2012年4期

袁颖

(开封大学工艺美术学院，河南开封475000)

社会主义市场经济的发展，人们的生活水平和追求越来越高，对于外在穿着更为看重的是时尚和品位等。这就涉及到服装设计问题。一般来说，服装设计指的就是设计师在头脑中先进行一定的构想，然后有计划、有步骤、有顺序的进行实施，增加其设计的可行性。应该来说，服装设计属于实用美术和造型艺术设计的范畴。服装设计是一门具有综合性的实用艺术范畴，具有自身的特性，但也具有一般实用艺术的共性。近些年来，人们解决基本的温饱问题，转而追求美好的生活，其中对于服装的流行趋势的追求就是其中重要的一个组成部分。当前，服装设计的流行性已经成为了人们生活中的重要份子，在人们的衣着生活中占据了引导地位。一直以来，我国对于服装的实用性更为重视，往往把它作为评判服装设计好坏的标准，而西方国家往往把服装设计中体现出来的艺术性作为评价主体。这就是东西方的差别所在。针对这种情况，笔者就此文展开服装设计艺术性的探讨，以期能够为我国的服装设计行业带来更好的发展前景，最好把实用性和艺术性结合起来。

一、服装设计中的艺术性

国际国内形势的发展和转变，使得服装设计的目的由单纯的保暖功能，转变为追求服装设计的个性化、流行化和实用性相统一。事实上，服装设计已经逐步转变为一种实用美术和造型艺术设计的范畴，是一种创作的过程，它与其他艺术形式既相互联系又有着一定的区别。当前的服装设计已经发展到了千变万化的地步，很多服装设计师都在追求服装艺术性和实用性的统一。应该来说，服装设计已经是一门综合性的实用艺术门类，它除了具有实用手艺的特征以外，更是需要添加进去一些时髦时尚元素的手艺活。要设计好一件服装，就要遵循一定的审美规律，比如说对称、平衡、呼应等。这些服装的外在形式美已经成为了服装设计中不可缺少的一部分。服装设计艺术与工具、材料等的运用密切相关，服装设计艺术也需要心情的表达，还与社会生活的变革以及时代背景的变化有关。从这个角度来说，服装设计的确属于一门艺术，已经被很多人称之为“第八大艺术”。

(一)艺术的含义

那么，艺术的真正含义是什么呢?按照希腊人的看法，人们使用一系列的实用智慧来指导生活中很多事情的洞察力就是经验，而这里的经验就是艺术。根据德国著名诗人歌德的说法，艺术有着比美的艺术更为广泛的含义。从广义上来讲，艺术就是完成一定任务所具备各种技术和技巧，而我们最为常见的是狭义的艺术概念。从狭义上来说，也就是我们一般人所认为的艺术，其含义为:是一种通过具体形象来表现作者思想和情感的一种社会意识形态。综合以上几种对于艺术的内涵定义，笔者认为，所谓艺术指的就是人类根据审美的一定规律，创造出具有美感和内容的精神文化创造行为，是一种物态化的行为或者结果。

(二)服装设计与艺术之间的关系分析

服装设计从本质上来说，它也是一门艺术，它们的起源有着非常大的重叠性，无论是中国古代的美学理念，还是现代服装设计师的艺术创作活动，都把服装设计与艺术紧紧的联系在一起。正是服装设计与艺术之间的这种紧密联系，让我们看到了，艺术对于服装设计是有一定影响的。这里的艺术分类是非常广泛的，它与时尚有着紧密的联系，近些年来，有很多艺术风格被运用到了服装设计当中去。这是服装设计师有着敏锐的艺术嗅觉，不仅仅是对服装艺术有着深入的了解和把握，还对其他相关艺术形式有着一定的融会贯通，才能够形成自己的一套设计风格。因此，从本质上来说，服装设计并不是简单的创造活动，更是一门艺术的再现。从这个意义上来说，服装设计就是指服装设计师运用一定的特质文化实体，通过设计、创造等艺术手段来美化人类个体(时装)或群体(成衣)的生活着装以及生活环境等，并与生产直接相结合的一种艺术形式。服装设计与纯艺术之间又是有区别的，它不同于一般意义上的艺术形式，而是有其他的独特之处，即服装设计不仅仅是一种形式，更是要有一定的实用价值的，也需要一定的工艺进行相关处理。因此，就这个角度来说，服装设计师又是一位艺术家，更是一位有着高级技艺的艺术家。这样的服装设计师能够把握好材质的运用，能够设计好服装创造的方案，更是要不断挖掘出全新的创造思维和形式，使得服装设计作品能够有一定的艺术气质，还能够满足消费者的审美需求和实际需求。因此，服装设计师既是一个工艺师，更是一个艺术家。我们有的人说，服装设计大师本身就是一个艺术家，他们所设计出来的作品就是一个艺术形象，服装设计师正是凭借着服装作品来展示自己的艺术思想、观念和审美情趣等多方面的东西。我们要看一个服装设计师是否具有艺术实践性，主要是看其作品是否具有独创性。

(三)服装设计的艺术性表现

世界历史上最为著名的服装设计师莫过于克里丝汀·迪奥，他的服装设计作品往往是变化无常的，而这也正是其设计出来的服装作品能够一直吸引顾客，尤其是时髦女性关注的原因所在，他设计的服装一直支撑着高级时装界，他的设计往往与他具备的极高的艺术修养和敏锐的艺术感觉是分不开的。当今的服装设计师人才辈出，他们有着鲜明独特的设计个性，甚至能营造出极其令人惊叹的设计效果出来。因此，服装设计师的主体意识和丰富情感内涵都是服装设计的灵魂所在，只有这样，服装设计师才能够把纯熟的工艺技巧与艺术创造力很好的融合在一起。因此，服装设计的艺术性，不仅表现在服装设计师个人艺术修养和艺术造诣方面，也表现在他们进行服装设计的过程中的设计灵感和风格方面。一般来说，高级服装设计师都有着较为夸张的设计造型和艺术性，还具有一定的先锋性和预测性，往往能够成为服装设计行业的领头羊。那么，谈到服装设计的艺术性，就离不开要论述下设计中的创作灵感。事实上，灵感就是艺术家在进行创作的过程中有意无意迸发出来的一种智慧光芒，是一种突发性的设计思维，也许很短暂，稍纵即逝。因此，服装设计师必须充分抓住自己的设计灵感，一旦有了灵感，就要立即记录下来或者实施起来。此外，服装设计师还应该具备一定的艺术风格。所谓艺术风格，指的就是创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色与创作个性。这种特色与个性往往是有连续性和稳定性的。服装设计师的艺术风格往往涵盖的范围非常广，既有品牌，也有艺术流派，还包含了民族化、时代性和阶层性。因此，服装设计的艺术风格是具有物质性和精神性两个方面的。这些服装设计作品都离不开设计师主观心灵的意识构思和创作想象，最终才能形成一定的艺术特色。

一般来说，服装设计中的高端产品往往就是艺术品设计，因为这些服装作品之所以能够被称之为高级时装，必然是出自于服装大师之手，这也是服装设计中艺术性的集中体现。一般来说，高级时装所展示的艺术性比普通服装要来的更为深厚和浓重，我们把它称之为艺术是非常合适的。当今社会已经对于高级时装所体现出来的艺术性有了更为集中的关注，使得服装设计在当下的新形势下更为看重其艺术性，而不仅仅局限于原来的实用性。笔者认为，我们切不可把服装设计当作纯粹的物质需求，也不能把之搞成纯艺术范畴，这两种方式都是不正确的。我们应该把服装设计看成是视觉、触觉和感觉的合成体，让它成为一种实用性的艺术，有着艺术性，又有着实用性。既可以满足消费者的物质需求，还能够使得消费者赏心悦目，满足他们的精神需求。笔者认为，高级时装的艺术性主要体现在:时空性和动态性方面。由此可见，高级时装本身就是动态的时空性综合艺术。此外，正是由于高级时装的动态性艺术特征，其有着副业，即时装表演艺术。一般来说，时装表演艺术往往具有这些特点，即较强的审美或反审美的情感认知特性，较强的个体差异性，较强的再创造性。这些高级时装的整体艺术形象应该是具体的视觉形象，又是抽象的精神体现，更是由精神形象支配的社交活动。高级时装只有使得这些方面相互关联，相互影响，才能够真正表现并释放出服装设计的艺术性。作为艺术表现的本质，服装设计最为关键的就是创造力，我们甚至可以说服装设计就是沾染了艺术气息的流行美。

(四)服装设计中艺术性与实用性、商业性的统一分析

上面已经谈到了服装设计的艺术性应该与实用性统一起来，也应该与商业性统一起来。这三者之间应该是相辅相成的关系。我们知道，现代的服装设计在很大程度上追求一种“形式美”，这就是服装设计的艺术性所在。服装设计的艺术性主要是满足人们的审美需求和精神需求的。服装设计在在追求艺术性的同时，服装设计的设计理念也应该追求实用性。比如说保暖性，比如说立体感等。服装设计的实用性还具体体现在服装的环保设计上，这是新时期服装设计的新理念。应该来说，服装设计的终极目标就是要实现艺术性与实用性的结合。当然，服装设计一旦具有了艺术性和实用性，其商业价值就会大大提升，我们要把服装设计看成是一门生意，是一种实现价值的艺术作品。我们要采取各种措施来增加服装设计作品的商业性，比如说根据服装流行趋势与市场销售的实际情况设计服装，使得服装设计与生产、销售等方面具有一定的协调性，更要处理好时尚与艺术之间的关系，把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性的首要条件。诚然，服装设计师的艺术修养不是一天两天就能够提高的，而是要经过漫长时间的修炼，要博采众识，提高自身的艺术鉴赏力，从而提高设计水平。那么，服装设计师到底该如何来处理艺术性与商业性的关系呢?我们说，关于这个问题的处理方式应该既是循序渐进又是全方位的。服装设计师应该树立好正确的商业性概念，及时建立商业性的流行预测机构，大力提倡时装的艺术表现力，使得商业性与艺术性始终贯穿于服装设计准则中。只有这样，服装设计才能把其最大化的价值发挥出来，才能够适应社会发展的需求，才能够满足消费者的口味。