现代服装设计中传统服饰元素的应用分析*

苗 靖

(开封大学工艺美术学院，河南开封475000)

我国的服装行业已经经历了若干年的发展历程，尤其是上个世纪末本世纪初，我国的服装设计师人才辈出，服装品牌也不断出现。人们对于服装设计的概念，已经从最初的外在穿着转向了时装和流行并重，更为看重服装所蕴含的文化内涵。事实上，绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。而形式各异的传统服饰图案和各种元素正是在这种传统文化的大背景下被强化的。传统文化奠定了传统吉祥图案的发展基础，传统服饰图案在服饰上的体现，更多表达了普通百姓求生存、盼吉祥、避凶邪的淳朴愿望。近些年来，我国经济的迅速发展，也使得我国的国际影响力不断增加，国际有很多服装设计师把目光投向了中国，这也使得我国传统服饰元素得以发扬光大，走出国门，走向世界。那么，我们到底该如何把这些传统服饰元素应用到我们现代服装设计当中去呢?换句话说，就是如何使中国的服装品牌融入世界时尚，而又不能丢失自己的风格呢?本文将就此论题展开进一步的讨论，以期能够使现代服装设计中更多的应用我国具有丰富内涵的传统服饰元素，引领中国服装品牌冲进世界服装的大舞台。

一、中国传统服饰元素概述

中国传统服饰元素与中国传统文化关系紧密，除了大家所熟知的唐装以外，还有其他的中国服装款式，比如说旗袍和马褂等。但是，这些仅仅是中国传统服饰中的一部分，代表了中国传统服饰文化的一小部分。事实上，中国传统服饰应该就是汉服的全称，指的就是我们汉民族的传统服饰，有着汉族独有的服饰特征，有别于其他民族服饰。数千年来，中国传统服饰有着形式上的系统性和传承性，虽然历经了很多改朝换代，但是，中国传统服饰的形制上基本都遵循了延伸、发展并变化的一个规律。中国传统的儒家文化也给中国传统服饰注入了更为稳定和完善的风格，显示出中国传统服饰鲜明的民族性格和深厚的文化底蕴。

那么，体现中国独特传统文化的中国传统服饰元素，到底有哪些呢，又有 哪些特点呢?一般来说，中国传统服饰元素包含了深厚的文化底蕴，这些传统服饰还是以彩调构成的装饰色彩体系，其建立的基础就是由五行观念而推导的五色观念体系，整体来说，中国传统服饰是色彩丰富而和谐，更看重颜色本身的色度品质。由此看来，色彩在中国传统服饰中的地位极为重要。此外，传统服饰还强调色彩的象征作用和装饰性图案，其中，装饰用的图案也强调象征作用。中国传统服饰图案，一般来说，经历了从抽象到规范再到写实的几个阶段，都集中反映了中华民族的勤劳与智慧。这些传统图案包含了动物图案、植物图案、几何图案以及文字图案等几种类型。这些图案的结构造型往往是简洁而概括、追求内容的对比、形象的对比、线的对比、色的对比，从对比中求统一、求协调、求联系。传统服饰图案讲究和谐与统一，追求图案与服装的造型、结构、材质、色彩等的浑然一体。此外，传统服饰图案还追求动与静的结合。这些都是中国传统服饰元素中非常重要的组成部分。一般来说，中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。其中，硬件元素是指那些视觉形象化的元素，主要包含了造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，这些硬件元素的特征有:造型形式方面较为相容并蓄，面料和图案纹样方面往往是有本土化特征，色彩方面采取了阴阳五行的五色之说。装饰工艺方面往往喜欢使用中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，尤其运用平面刺绣方法装饰服装表面空间。其中的软件元素往往那些无形的元素，是服饰中内涵的精神，主要表现在中国传统的着装观念，具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点，从而构成了中国传统服饰的精神寓意和文化品位。

二、中国传统服饰元素应用于现代服装设计中的具体分析

中国传统服饰元素在服装设计中的应用已经较为普遍，只是由于上个世纪几次革命思潮的影响，其基本特征已经有些模糊，甚至已经退出了历史舞台。现代人对于中国传统服饰文化的拯救工作已经尝试着做了很多努力，一定要重振中国的传统文化和传统服饰文化。这里的意思并不是说要让传统服饰重新回到现实生活来，而是提醒人们不要忘记我们的优良传统，要时刻保留保护好自己的民族文化和民族传统，确立自己的地位和风格。虽然说当今世界对于中国传统服饰文化的应用并不是太多的，毕竟当今流行的国际服装市场仍然是西方服装文化，中国传统的服饰不太适应现代生活，现代人也不太习惯于穿着中国传统服饰。但是，我们依然不能让中国的传统服饰就这样消失掉。

当今，中国人的服装造型基本上还是来自于西方社会，因此，在他们应用中国传统服装元素的时候，往往过于片面和表面化，使得现代服装设计显得缺乏深厚的文化底蕴。这是由于中国服装设计师长期以来对于中国传统服饰元素的应用走进了误区，他们只是简单的照抄照搬一些传统服饰元素，或者是凌乱的堆砌，最终造成了服装设计的有形而无神。有些服装设计的款式和色彩等即使能够具有中国传统服饰元素的神韵，但是，整件服装成品的品牌意识却不够强，显得较为低俗。也有些服装设计有了一定的品牌，但是，设计却跟不上时代的步伐。那么，针对这种应用现状，我们到底该如何在现代服装设计中更好地应用传统服饰元素呢?作为服装设计师，应该对中国传统服饰文化进行深层次的挖掘，深刻了解中国传统服饰文化，将传统元素与时尚紧密结合。虽然我们当前的传统服饰应用还远远不够，但是，中国的服装业具有很强的生命力，我们要把五千年的历史文明，更好的融入到现代服装设计当中去。应该来说，传统服饰元素与现代服装设计相结合，是具有重要意义的。这些重要意义表现为:“民族的才是世界的”-现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，民族传统服饰文化的延伸。“全球一体化”的进程要求中国传统服饰元素与现代服装设计结合。中国传统文化复兴要求我们走传统服饰与现代服装设计结合的道路。那么，我们到底该如何来应用好中国传统服饰元素呢?具体来说，我们可以从以下几个方面来强化应用效果:

(1)中国传统服饰图案是现代服装设计中的重要应用元素。首先，就是点状构成，这就是说要以局部块面或小块面的图案来装饰服装。这些点状图案有大有小，可以是单个，也可以是多个，其构成具有集中、醒目、活泼等特征，使得这些图案成为了服装上的视觉中心。传统服饰图案还有线状构成，是以边缘或某一局部的细长形图案来装饰服装，它使观看者会有视线上的移动性，从而产生动感和方向感，其与服装款式有一定的联系。至于面状构成，是指以铺满的形式来装饰服装，铺满的方式可分为均匀分布形式和不均匀分布形式，加强服装本身的个性特征。而将点状、线状和面状构成综合运用在服装，称为综合构成，这种构成往往根源于民间的纯朴艺术形式，带有极强的原发性和本能性。这些传统服饰图案是在悠久的历史长河中逐步发展而来的，是一代又一代的先人不断加工创造而成，蕴含了丰富的东方文化，目前已经逐步形成了中国风的时尚风潮，展示出更加独特的东方文化魅力;

(2)应该来说，现代服装设计与传统服饰之间关系紧密，服饰纹样的各种形式完全可以应用于现代服饰中去加以打磨，精加工。我国对于传统服饰元素的应用也是具有一定的发展过程的。我们在应用的过程中，应该注意这两个问题，即哪些可以借鉴中式品牌?中式品牌有哪些不足之处?现代服装造型现在追求的是更高层次的三维效果，要将中式服装的文化内涵和造型与西式服装的风格相互融合，可以很好的达到这一效果，这是中国传统服饰没有的设计造型。虽然说中国品牌有很多高雅的品位，但是，仍然有一些不足之处，比如说创新与创造力不够，品牌间的协调不够充分等，我们就要改变这种状况，尽量做到中西合璧，使得传统服饰文化元素能够为现代服装设计增添另一番风味;

(3)我们在现代服装设计中应用传统服饰元素的过程中，也要注意应用原则，切不可盲目应用，要以适合现代人的审美情趣和实际需求为主要导向，从整体上把握好传统服饰文化的思想内涵，把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，成功地设计出既具有中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又适合现代人的审美需求的服装的。服装设计师要使得服装款式适体，要认识了解中国传统服饰的造型特点。还要注重色彩的和谐，做到强烈的中国风格在现代服装设计中充分体现出来。服装的面料要选择自然柔润的，达到传统服饰对于意境的追求。传统服饰装饰要经典、寓意丰富，比如其中的龙纹往往是非常有中国风的。传统服饰元素的制作工艺也要亲和，最常用的工艺就是刺绣。我们在进行现代服装设计的过程中，要融会传统文化，重视品牌意识和设计风格，提升设计师的文化素质和设计品位，努力营造传统文化氛围。

三、结语

总之，现代服装设计中要重塑传统服饰艺术的重要地位，这就要我们更好的使用传统服饰元素于现代服装设计中，做好点、线、面的融合，合理使用“错觉”，比如说分割错觉、对比错觉和方向性错觉，运用传统服饰元素应与形式美相统一，应与西方服饰文化相互融合，从而使得传统服饰元素能够以其特性和丰富的变化造就独特的表现和特殊的美感，为中国服装走向世界铺平道路，充分发挥中国传统服饰元素现代设计思想潜移默化的影响。

［1］高山.略论中国传统服饰图案的艺术特征［J］.苏州大学学报，2005，(6):45-46.

［2］胡迎建，胡欧文.中国古代服饰色彩图案的文化诠释［J］.江西广播电视大学学报，2005，(3):24-27.

［3］柳泽元子.从灵感到贸易——时装设计师与品牌运作［M］.李当岐译.北京:中国纺织出版社，2000.

［4］张辛可.东方文化的崛起——具有中国人文精神的服装设计与教育［M］.石家庄:河北美术出版社，2003.