圣地、清流与精华——《肖邦故园》解读

王 健

（南京市秦淮中学，江苏 南京 211100）

《肖邦故园》是一篇表现波兰钢琴家音乐创作与艺术魅力的散文精品。作者以肖邦故园为切入点，从参观游览的圣地、肖邦音乐的清流、波兰民族的精华三个方面，表现了肖邦故园的历史现状，与肖邦音乐的源流关系，以及对波兰民族精神的重要价值。本文即从以上三方面对《肖邦故园》作一简要解读。

一、圣地

位于华沙西南热那佐瓦沃拉的肖邦故园——一座简朴的小屋，是波兰最珍贵的古迹之一。经过一百多年的风雨沧桑，虽然也有自己的艰难岁月，然而它一直保留了下来。同样位于热拉佐瓦沃拉的斯卡尔贝克家族的府第，那宫殿式的豪华建筑群和数不清的附属建筑，那贵族老爷们养尊处优的生活场所等却已消失得无影无踪。一个是“简陋”“清寒”的侧屋，“小小的房舍”，一个是“宫殿式”“豪华”的府第，“富丽堂皇”的建筑群；一个是“一直保留了下来”，一个是“化为了灰烬”。巨大的反差，强烈的对比。作者正是通过这些对比，突出了肖邦故园的独特、不凡和神圣。肖邦故园是幸运的，它得以幸存，“一定是受到了什么光辉的照耀或是某位神明的庇护”。这“光辉”“神明”正是波兰人民、波兰民族对肖邦的热爱崇敬及保护文化古迹的传统精神。如今，这简陋清寒的侧屋，这肖邦故园，已经成了波兰民族的圣地，波兰人民的精神家园。它是“波兰人朝拜的圣地”，“举行精神宴会的殿堂”，“参观游览的古迹”，甚至为数众多的艺术家都把能造访这个小屋“看成是自己一生的夙愿”。肖邦是属于波兰的，他是在热那佐瓦沃拉贵族府第简陋侧屋里诞生的世界上最伟大的音乐天才之一。肖邦是属于欧洲的，他的作品“使整个欧洲文化放出异彩”。肖邦是属于世界的，“他的艺术是世界文化的毋庸置疑的组成部分”。

二、清流

故园情感是人类最主要的感情之一。这种故园情感，对艺术家的创作会有怎样的影响呢？作者认为：第一跟故园周围的景色有着密切的联系，而这种联系“比一般人所想象的要紧密得多”。第二和故园生活有着密切的联系，“童年和青春时代常常给人的一生打下深深的烙印”，儿时故园的生活往往会反复出现在艺术家的作品之中，而且作品会自觉或不自觉地展示出与儿时生活的渊源关系。

1.和周围景色的联系。“要想更好地理解肖邦音乐同波兰风光的联系，可以说任何地方也无法同这朴素的马佐夫舍的村庄——热拉佐瓦沃拉相比了”。乍一看这里没有任何特殊之处，“瘠薄的土地”、“平原小道”、“麦草覆盖的屋顶”，可是细心观察，就会发现“它蕴藏着许多细微的色调变化”：春天“淡紫色的云霞”，夏天“青翠欲滴”，秋天“遍野金黄”，冬天“粉妆玉琢”。这四季景色里包含的美，既朴素、淡雅又持久、深沉。肖邦对这片土地有着无限的依恋之情。小桥流水、清风疏柳，他经常跟心爱的妹妹探望故里，浪迹天涯，他的眼前也总是“浮现出了故乡的景色”。“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”。可以这样说，肖邦音乐丰富优美的画面及赐予我们的充分享受正是来自故园。我们也有理由想象，肖邦在音乐创作的时候，“故乡的朦胧景色也回到了他的心中”。我们聆听肖邦音乐的丰富旋律，思想深处会闪现出整个马佐夫舍地区的风貌。在肖邦心目中，这小小的马佐夫舍，就是整个祖国乡村的象征。他所揭示的无限美好的世界和波兰风光有着天然的联系，甚至就是波兰风光的一部分，和波兰景色具有共同的色调。

2.和故园生活的联系。童年少年时代的肖邦，经常回马佐夫舍度假。参加乡村的舞会和婚礼，观看和倾听农民的玛祖卡舞和夜曲。这给他的一生“打下深深的烙印”，“我们恰好能在肖邦的玛祖卡曲和夜曲里找到这平原的歌声——凡是他那些直接留下了这儿时故园画面的作品，我们都能发现一缕乡音”。例如玛祖卡，是波兰民间的一种双人舞，属于波兰农民的民族舞蹈。肖邦将此加以发展，一生共创作了58首玛祖卡钢琴独奏曲。其旋律具有浓郁的波兰民间歌舞的风格，是最能体现其民族精神的作品，也是最能体现与作者儿时生活的渊源关系，与波兰民间歌舞的渊源关系的作品。我们在肖邦的玛祖卡曲中，不但能找到波兰民间的歌声，而且“都能发现一缕乡音”。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律”。肖邦故园正是肖邦音乐取之不尽、用之不竭的清流。今天，我们瞻仰这里的“大树”、“灌木丛”、“清凌凌的水”，倾听这里的歌声，心中升起的是无比的激动和敬意，因为这片土地和肖邦音乐有着千丝万缕的联系。

为了寻求金羊毛，肖邦只身离开了故里，开始了他的流亡生活。“我怀念我的家，我的母亲，我的姐妹。”这痛苦的心境、无尽的乡愁一直萦绕着肖邦。在巴黎完成的作品中，充满了对家乡、对波兰的渴望和思念。他的最后一组玛祖卡曲似乎是被“万种离情、一怀愁绪”所过滤而净化了。由于“对自己使命的不凡见解”，这一时期他还创作了很多与波兰民族解放斗争相呼应的作品，使人坚信波兰不会亡，坚信祖国波兰的美好未来。舒曼称他的音乐为“藏在花丛中的大炮”。听肖邦音乐，我们不仅浮现出马佐夫舍地区的风貌，感受到他强烈的爱国意识，而且增强对祖国文化和民族精神的敬意和信心。“它渗透进了民族精神的最深层”。

三、精华

这一部分是全文的高潮，也是最华美的乐章。“我们带着惊讶和柔情，望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里。”生动贴切的比喻，表现了故园的优美景色。我们“惊讶”于它所呈现的美，它所散发的无穷魅力。我们又充满“柔情”，想象肖邦的生活，他的欢乐与痛苦，开心与忧伤。这幢朴素的小屋，是波兰民族的精华，为世界所景仰。世界各地的人都朝这里涌来，表达对这圣地的敬意。

我们惊讶于它所呈现的美。这故园里的一草一木都经过了精心的栽培，都和肖邦的音乐般配。春天，栗树新芽初发，犹如刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀，粉红色的日本樱花绽放，宛如飘在庄园上空的一片云彩。夏天，白色和黄色的睡莲舒展着，水面散发出阵阵幽香，清风徐来，花园里充满了簌簌的声响。秋天，树冠金黄，草坪寂静，落叶有声，时不时传来一阵小提琴声。冬天，四野茫茫，白雪覆盖，树木变成了水晶装饰物。跟随作家的描述，我们陶醉于肖邦故园的四季美景之中。它和肖邦音乐如此般配，正是它给了肖邦音乐以滋润和濡养。

我们又充满柔情，和肖邦“促膝谈心”。德居斯太因侯爵对肖邦说：“我听着您的音乐，总感到是在同您促膝谈心。”肖邦的朋友德国诗人海涅写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当时我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。”然而作者告诉我们，来到肖邦故园，同样能感受到在同肖邦“促膝谈心”。

春天，娇嫩清盈。他在告诉我们，那是“最温柔的曲子”，是“轻盈的速奏”。夏天，幽香阵阵，簌簌有声。他在告诉我们，那是“悠扬的旋律，清丽的和声”，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。秋天，大地金黄，落叶沙沙。他在向我们诉说他的思绪，他的回忆，他的乐曲。让人联想到忧伤的奏鸣曲结尾中令人难忘的三重奏。冬天，白雪覆盖的房舍安然入梦，只有无边的寂静，一切都成为往事。然而你并不孤独，因为有肖邦音乐在，会让你感到你和肖邦在一起。

全文结尾以“你是在和肖邦促膝谈心”一句单独成段，再一次牵动了我们的无限柔情。我们理解那个客死远方巴黎的人的深沉的郁闷：久别经年，他只能依稀记得“国内唱的歌”。