论日本动画创作题材思考点在动画教学中的运用

2012-08-15徐红

文教资料 2012年29期

徐红

（淮南师范学院美术系，安徽淮南 232001）

引言

日本为老牌的动画强国，在日本动画产业已经拥有完整的产业链条，动画产业的生产总值已经居于国民GDP第三位。日本动画在创作中题材的选择方面有着严格的限定，通过在此方面的研究，学习其优秀的选取题材的经验，使得我国的动画创作的初学阶段取得优秀的教学效果。在日本动画片的诸多创意中，有三点特色鲜明：一是行业故事与知识普及相依托；二是前卫思索与商业元素完美相融合；三是传统文化与现代视角深度结合。此三点结合初学者的学习与实践特点，在学生创作阶段题材选择方面总结出以下三个结论。

一、小范围的融合行业知识，以生活情节相依托

作为读图时代的重要文化载体，动画片的一项基本职能就是普及知识，即普及日常生活知识和传播人生正确的价值观。而日本动画片的一个突出创意就在于注重依托特定的行业故事来进行知识普及，以富有生活气息的行业故事为背景。这类题材的动画片往往借主人公艰难的成长历程来潜移默化地普及以特定行业为主的生活常识，培养人们拼搏向上、永不言弃的励志精神。而我国之前的创作很多部动画片都有教育意义与功能，如《三个和尚》关于人性价值观的思考，《雪孩子》关于爱的奉献与牺牲等，但是着重展现其教育意义，题材选择与行业知识的融合只体现偶然性的融合，创作中此方面的知识不成体系，说教气息太浓。

这一题材表现模式的优势主要体现在以下三方面：首先，参与各种行业是人们日常生活不可缺少的一部分，动画题材与之结合往往更能贴近人们现实生活，富有强烈的生活气息，同时也更容易吸引不同年龄层次、不同职业背景的人的好奇心与求知欲，人们总是更容易对自己熟悉的内容感兴趣；其次，特定行业的重大事件往往是动画片提高自身影响力的重要契机，以体育竞技类动画片为例，随着国际性重大赛事越来越受到普通民众的重视，各类体育运动逐渐进入人们的视野，各种健身热潮也此起彼伏，而以各种体育项目为主的动画片就更自然地引起人们的兴趣。最后，这一题材的创意有效地纠正动画片中说教气太浓的弊病。台湾学者认为，动漫中有三个要素，第一个是趣味，第二个是感动，第三个是知识。动画片说教气浓就是来自于对趣味与感动的忽视，而与特定行业故事相结合的题材却恰恰因其浓郁的生活气息和励志作用而将三个要素结合起来，从而较好地消除了这一弊端。

纵观日本动画史，日本动画片似乎特别偏爱特定的行业为依托来策划题材，饮食、医学、消防、侦探、体育活动等日常生活的许多方面都涉及，这一方面使得日常生活的知识得以普及，如《面包王》对饮食文化的普及，《怪医秦博士》对医学常识的普及介绍，等等，另一方面也让现代职业精神和永不言弃的励志精神深入人心。如《灌篮高手》这部动画片主要以湘北高中篮球队为中心，讲述了几位性格各异的主人公为了追求自己的篮球理想而奋斗的故事。现在流行“城市草根族”一说，这群人虽然没有让人瞩目的成功，但是却仍然为着自己的梦想而奋斗，这点虽然不像竞选国家总统那样辉煌，但是奋斗与成长的过程却让观者联想到自身的经历，我相信每个人都怀揣着梦想与希望，所以这种过程更容易让人情感贴近与感动，我认为这也是行业题材让人喜欢并取得成功的原因之一。

现代的女孩有很多喜欢看韩剧，吸引她们的原因在哪里，可能最开始吸引她们的是演员的美丽，帅哥美女很养眼，但细细想来浓郁的生活气息结合丰富的行业知识引起其好奇心。行业故事与知识普及相依托，其实这一点能注意到，但是想让编剧完美地把故事加以行业知识融合在一起，还是很有难度的。因为做到这一点要求编剧对所关注的行业专业知识要非常熟悉，对关注的行业的专业操作原则也要非常了解，然后结合生活趣事，才能把行业知识与生活普及这两点完美融合。那有什么办法解决这个问题呢？像《功夫熊猫》中的创作人员们到中国去采风般去收集资料，这需要强大的资金做后盾，以及较充分的时间作依托，对于动画初学者来讲，是非常不现实的。那么如此好的点子就白白浪费吗？我认为虽然学生阶段虽然没有时间与金钱的支持，但是他们可以做相对短片的内容尝试，如3至5分钟短片，比如某行业的某个片段的故事编写，这样的程度的资料收集与故事编写，学生阶段还是能做到的。

二、由生活经验引发的前卫性思索，融合科技元素情节

首先，前卫性的思想深度作为强有力的支撑，使得高度商业化、娱乐化的日本动画具备了浓厚的思想性，这种既能获得时尚享受又能引人深思的全方位观感使其广受欢迎并带来巨额利润；其次，日本动画题材中加入了成熟的商业化、娱乐化元素能有效地消除前卫性思考因其抽象性和超前性所可能引起的与受众的隔膜，所以日本动画才像一把思考的利器可以对历史传统、现实生活乃至复杂的人性问题进行自由而又深入的思考。

“前卫性的思想深度”这种词汇是什么意思，当深入想到日本机器人动画时就释然了，日本人的机器人动画中，探索的不是暴力解决冲突这种浅层次的问题，而是在挑战西方哲学中关于人性问题的思考。如战争中毁灭性的武器能否换取最终的和平？当迷失在为了追求和平而展开的残酷战争中，人类的灵魂将安身何处？在背叛与忠诚、正义与邪恶的纠缠中，人类的善恶将如何评定？……对人类存在的本质思索，这种词汇不会让人觉得大而空，因为其中穿插了复杂的故事情节设计及机器人这种高端技术的探索，人们会被故事的内容所吸引，会对机器人的高端技术的展示而折服，最终会让人思考人类将何去何从的这种人类终极关怀的问题。不说教、不强迫，娱乐的有深度有层次，这是其成功的砝码之一。

初学者的作品中不乏关于人性思考的优秀作品出现，但是对于让他们创作此类题材还是一件太为难他们的事情，毕竟他们还只是一群成长有大人模样思想还不够成熟的孩子，“曾经沧海难为水”这句话让他们来读，还是缺少了岁月的味道，那么这种题材的作品学生就不能触摸了吗？那些人类终极情怀的关注，此种问题如果本身不是有些影响力的人物来思索，容易变成只有华丽辞藻但缺乏灵魂的大空的躯壳，此类的作品不仅不会让人思索，反而容易引起人的反感情绪，怎么解决呢？我认为人类的情感不仅是那种高高在上的情感，更多的是身边各种默默的温情。如央视的公益广告《我爱与一家人》中孩子成长中对父母教育的的叛逆，长大后对父母关爱的理解，成人后对父母的孝敬，虽然片子很短，却引起了我们深深的思索。欧洲学生创作的短片《无翼鸟》中没有翅膀但却对飞翔无限执著的无翼鸟，大胆的创意让众多树木横在悬崖上组成森林，然后义无反顾地向悬崖冲去感受飞翔，无翼鸟的勇敢精神让我们深深感动。只要用心观察生活，将真实的情感融入故事，将感动的瞬间抓住，仔细认真地建构情节，相信学生就能创造出优秀的作品。

三、传统题材深入挖掘，融入现代元素

立足于现代的视角对传统文化遗产多样性挖掘和创造性的转化里，是日本动画片第三个比较突出的题材创意。面对比较丰富的传统文化遗产，日本动画片没有停留在为了弘扬传统文化将其动画的简单层面，而是针对当下的社会现实处境，以敏锐的现代性视角进行了全方位的多侧面的审视，使其在现代意义层面重新获得了价值立足点，这是日本动画片能以鲜明的民族个性增强其国际竞争力的关键所在。

究其原因，首先对于动画片而言，传统文化遗产如同一个拥有巨大开发资源的宝库。尤其我们今天正处于一个以国际化为背景的经济时代，科技知识的交流与传播正逐渐走向广泛与深入，单纯凭借先进的制作技术就想立于不败之地，对于动画片而言是不现实的。这时具有先进的民族个性的文化资产就成为一块战略要地。其次，重新挖掘传统文化的一个关键问题在于能否真正实现现代嬗变，对于传统文化的利用不是一个新颖的理念，如何以新颖的视角寻找传统文化的价值增生点才是核心。最后，善于学习和借鉴是日本人的一个突出优点。

对传统文化题材的挖掘与改编的方法，虽然老生常谈，但的确是难点，首先要注意拓展题材的来源，挖掘传统题材的内涵，不能只将挖掘点局限在几个少数的神话传说，如《西游记》等。挖掘题材可拓展到精彩的神话传说、民间故事、历史典故、文学名著等，如女娲补天、后羿射日、精卫填海到《左传》、《史记》、南北朝民歌、汉魏六朝志怪、唐传奇、宋话本、元杂剧、明清小说等。其次，传统题材的“二度创作”要趋同于当代观众的消费观。如用现代性思维解说古代人行为，用古人的故事加入现代人的流行词语，这种混搭风格的作品，会让作品更贴近大众生活，此种方式适合创作幽默、搞笑风格的作品，如果表现正剧，这样的方法并不适合，所以在动画创作之前要确定某种风格尤其重要。

选材之后开始创作时注意要点，要对其素材贯通阅读，无论是表现古代的题材，还是当下流行的题材，其人物在表现时会有些用语是专业词汇或流行词汇，如表现古代官僚题材中一些官阶，如“中郎将”“使道”等；如果创作现代幽默剧，词“屌丝”“二”等，这些语言必须经过通俗语言的解释，注释在动画脚本的下方，在动画创作中角色用合适的行为解释其词汇意义，才能使观者看懂。