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浅析服饰配件对服装表演的影响

2012-08-15

潍坊工程职业学院学报 2012年6期
关键词:服装

王 朋

(武汉纺织大学服装学院,武汉 430073)

当今中国,经济的快速发展不仅给人们带来生活质量的飞跃,也带来了审美的闲暇和理念。近年来,随着纺织服装业的逐步发展,人们开始关注服装表演,也开始追求服装潮流前线,可以说服装表演不仅是时尚的风向标,也是人们日常着装的向导。人们只是关注模特们在T台上或华丽、或简朴、或怪异的服装展示,其实,在其背后,对于服装表演有着很大影响的服饰配件却鲜为人知。本文在分析服装表演与服饰配件发展历史的基础上,重点研讨服饰配件的产生与发展及其对服装表演的影响。

一、服饰配件的沿革

对美和装饰的普遍追求,是人类最显著的特征之一。服饰配件的起源当早于衣裳的出现。考古发现,服饰文化的源流可以追溯到原始社会旧石器时代晚期。当时,石制工具已经定型化和小型化,原始人类也已掌握了磨光和钻孔技术,用兽骨、石头制成的笄和束发器,用兽齿、贝壳串连起来的项链,用兽头皮做的帽子等已经出现。引人注目,满足自己的审美需求,维系在同伴中的地位关系等是这些原始装饰的特别含义。图腾崇拜和部落标志与原始服饰配件的产生也不无关系。有的原始氏族或部落,相信与某种动植物有血缘关系,遂拜为祖先,尊为图腾,并以这种动植物为名。因而在这个部落里,人们从身体装饰到日常用具等方方面面,都要采用统一的图腾装饰,以便与其他氏族或部落相区别。如某些以动物为图腾的部落,其动物的皮毛、牙齿等均可做成象征图腾崇拜、部落标志的颈饰、头饰、腕饰等服饰配件;某些以花草为图腾的部落,其花朵、种子、叶子和自然形象等也可以作为图腾崇拜、部落标志的服饰配件。

一个人的气质形象、文化修养,主要是通过服装体现出来的,所以,在服装家族中,服装是主体。相对而言,服饰配件则处于从属地位,因此,无论是配件、化妆,还是发型等都要围绕服装来考虑,以突出穿着者的整体形象。

种类繁多的服饰配件,大多因某些功利性目的而产生,只是后来经过逐渐发展演变,便具有了一定的审美和象征意义。如笄最早是因为原始人散落着的长发遮挡视线而且影响到劳动而创造的。笄,形如弯月,一般用飞禽的肋骨或小树丫做成,一端尖而圆滑,另一端有栉节,人们将长发挽成发髻,用笄尖而圆滑的一端左右对称插入,将其固定在头顶,节露在外面,具有美观的效果。后来用金、银、珠宝设计出的精美的钗、步摇和钿乃至现代形态各异的发卡都是由笄演绎而来的,只是较笄更具有装饰性而已。再如帽子,帽子是由巾而冠逐渐演变而来。为了抵御大自然的风、沙和太阳对人类头部的袭扰,原始人便用在劳动时围在颈部擦汗的巾把头裹住,以防风沙袭扰,也能遮寒蔽日。后来渐渐地就有了冠,并根据款式和装饰,有上下尊卑之别。而作为现代人装饰用的项链,从开始便是以装饰象征的含义出现的,最早原始人用贝壳串成饰品,或用兽牙串成项链佩戴,项链上的兽齿越多,标志着他狩猎的动物越多,也标志着他越勇猛,当积累到在本部落或氏族中最多时,他就有可能成为本部落首领。

服饰配件的发展,既体现了社会性,也体现了民族性。所谓社会性是指不同时期的政治、宗教以及文化、工艺水平等对服饰配件均有很大的影响,这种影响必然反映出审美性、艺术性、装饰性、工艺性等方面的些微变化。所谓民族性,则是指不同的地域环境、气候条件以及民族风情、民族习惯等,产生了具有各不相同的形式和内容的不同地域和民族的服饰配件。不同的时代及思想观念,对服饰配件的发展也有较大的影响。中国封建社会使用的服饰配件受到“礼制”的严格限制,不同等级的官爵命服、顶戴花翎与朝珠各不相同。随着辛亥革命成功,这些东西一律废除,人们的鞋帽服装渐渐朝着简练、实用、舒适的方向发展。

二、服装表演的沿革

20世纪30年代,中国的服装表演与制作开始出现。中国最早的一次时装表演,是1928年由著名画家叶浅予先生举办的。当时的上海,被誉为经济发展和时尚发展的前沿阵地,许多国外来的设计师们活跃在上海滩,他们不仅在中国设计、制作、销售服装,而且为了促进服装销售,还把西方已经流行的时装表演模式复制了过来。叶先生受一家英国纺织印花洋行的委托,在南京路一家百货公司举办了一个时装展览会,模特由几位舞女临时充当,这是中国服装表演的雏形。

中国历史上真正意义上的时装表演,是1930年10月9日由美亚丝绸厂留美归来的总经理蔡声白组织的。为了庆祝企业建立10周年,并推销展示工厂设计的丝绸布料,这次表演,不仅聘请了许多美女,而且邀请了一些上海滩影星及交际花等共同组成专业表演队,后来,其他地方的服装企业便开始纷纷效仿,以服装表演展示服装,开启了中国服装表演的先河。

真正意义上的中国服装表演制作发展较晚。1979年,皮尔·卡丹品牌及皮尔·卡丹先生进入中国,他不仅带来了真正意义上的品牌服装,也带给了中国人服装品牌概念,还为中国带来了历史上第一次服装表演制作,它对中国的时装事业有着开天辟地的意义 。1981年10月,由皮尔·卡丹的特别助理宋怀桂女士筹备组织,由两名外国模特和十几名中国模特组成的表演队在北京饭店进行演出,这是中国人加入到时装表演行业的开始。之后,中国的时装表演及制作飞速发展,并逐渐形成了自己独特的风格和发展方式。1992年12月8日,中国第一家国家级模特代理机构——新丝路模特经纪公司成立,它的成立不仅发掘培养出了一批批优秀的模特,促进了我国模特事业的发展,而且在表演制作的理念和技术方面也始终处于领先地位。之后,涌现出一大批模特经纪公司,一些颇具代表性的演出活动也随之涌现。如“时装周”,它不仅是展示服装品牌的时尚阵地,也是模特们表演和崭露头角的舞台。中国国际时装周、上海国际服装文化节、大连国际服装博览会等已成为具有较大影响力的时装周。随着这一活动的开展,艺术性也在注重商业性的同时得以更好展现,表演编排、道具灯光等不断花样翻新。另外模特大赛和服装设计大赛也是较有代表性的活动,如“CCTV模特电视大赛”、“新丝路中国模特大赛”等模特大赛;“CCTV服装设计大赛”、“‘真维斯’杯休闲装设计大赛”、“‘汉帛杯’国际青年设计师时装作品大赛”等服装设计大赛。

在模特大赛和服装设计大赛中,人们不仅重视比赛的元素,而且对服饰配件因素也越来越重视,服装表演作为当今社会不可或缺的一种营销手段,为服饰配件提供了更为广阔的市场前景。因此,服装配件与服装表演二者相互结合在一起,相辅相成,让服装表演及制作有了更加诱人的魅力。

三、服饰配件对服装表演的影响分析

服饰配件对服装表演有着直接的影响,其主要体现在视觉感受和心灵感受两个方面。视觉感受主要是通过选择恰当的色彩、材料和造型元素来完善服装的整体性,并加强服装的风格,从而对服装表演起到一定的提升作用。心灵感受则是通过选择恰当的服饰配件与服装表演相结合,来达到提升个人气质,凸显个性,强调风格及体现个人生活态度的效果,也可以理解为是对高品质生活理念的一种追求。

(一)服饰配件的意义分析

服饰配件在各个时代都发挥着重要作用。古往今来,任何事物都不可能独立存在发展,服饰配件也不例外。它受社会坏境、习俗、风格、审美等因素的影响,是地位的彰显、风俗的体现和个性的追求。

服饰配件,它是自身外在美的一种设计,是人体的又一层外在肌肤,是流动着的软雕塑,是人的气质、个性、风格及生活态度的体现。服饰配件与服装表演是相辅相成的。在服装表演中,选择风格相对应的配件对服装的整体效果起到了画龙点睛的作用。而服饰配件也在逐渐走向相对独立,在配件的展示中,选择统一的服装对配件也起到了凸显的作用。Coco Chanel女士曾说过:“鞋子是一个人优雅造型的重要组成部分。”拥有一双属于自己的高跟鞋,是每个女人的基本要求,而要体现一个女人的优雅气质,则只需要把那些熠熠生辉的珠宝首饰与服装搭配得当即可。如,端庄稳重是职业女性服装的一般特性,若用一条别致的丝巾或一副精致的耳饰加以适当点缀,就会消除原有的拘谨沉闷之感,给人留下深刻印象。像皮包、香水、发饰、鞋子等服饰配件也是现代女性不可或缺的。男人,和女人一样离不开服饰配件,除了一身得体的西装之外,与之协调配套的皮带跟皮鞋也是必不可少的装饰品,这样才更能体现个人的风度。现代的都市男性,追求的不仅仅是简单的服饰配件,随着时代的更新,手表、眼镜、香水更能恰到好处地烘托出一个人的素养与生活态度。由此可见,服饰配件不仅体现个人的风格、品味,更是一种对高品质生活理念的追求。

(二)服饰配件的视觉效果分析

服装设计大师Coco Chanel说过,饰品不是保值的工具,而是一种达到和时装搭配时形成最佳着装视觉效果的手段。由于服饰配件是依附和从属于服装整体设计的,这就要求它在造型、色彩及材料的设计上必须与服装陈列的流行主题相呼应,以形成一个统一的充满魅力的视觉效果,而这一视觉形象正越来越受到服装表演的普遍重视。

1.材料设计。

服装表演中的服饰配件材质,一般是指原材料的质地、色泽、肌理所形成的视觉与触觉的综合感觉。如飘逸的丝绸可以展示出温柔的意味;柔和的毛绒可以展示出舒适的意味;挺括的皮革可以展示出精干的意味;而坚硬的金属则可以展示出力度的意味。毛绒大衣与一条飘逸丝巾搭配,就可以尽显女性温和柔情的风姿;而皮革夹克与一条金属链子搭配,则可以彰显男性的坚韧刚毅的风采。所以说,选择合适的材料能够更恰当地表现其主题含义。

2.色彩搭配。

服装表演中的服饰配件色彩要适度使用,符合一定比例,这样,服装表演才能有整体美感。如果过分夸大或者减弱服饰配件的色彩,则会对服装表演产生不好的影响。因此,必须根据同类色、类比色、对比色的三种配色原则,使服装饰品与服装形成对比、协调、强调、呼应等关系,以便使服装表演富有丰富感和层次感。

3.造型元素。

点、线、面的构成原则,是服装表演中服饰配件搭配必须遵循的原则,这样才能形成有秩序、有节奏、有重点、比例协调的层次形式美。强调佩戴服饰配件的风格化、个性化的前提是必须恪守社会规范,这也是服装表演文化、礼仪、素质等内涵的外观体现。如参加会议的男士若西装革履,就必须要注意领带的花色应该与会议的内容统一和谐,袜子也要选择深色的。总之,整体统一是对服装配件与服装的基本要求,同时要注意,着装不但要符合穿着者的身份,还要符合服装表演的场合,也要体现出自身的风格与个性。

服饰配件在服装表演中的装饰作用不可小觑。它可以使服装的外观看起来整体性更强,有些配件,可以通过造型、色彩、材质等结合以弥补某些服装造型上的不足。如晚礼服的造型一般都比较简单,可以通过造型夸张、色泽华丽的配件设计来加以弥补。再比如职业装,在服装表演中与其他时装相比略显拘谨,可以通过在前颈处系一条小丝巾、配上一枚精致的胸花或者一副别致的耳环等设计,给呆板的服装造型增添一些生动的元素。另外,系列服装设计,除了考虑主体服装的设计之外,还应考虑到服饰配件与整体服装的关系,以及服饰配件相互之间的呼应协调。总之,在服装表演的整体搭配中,服饰品配件起着装饰美化的辅助作用。

(三)服饰配件的风格分析

服饰配件的风格种类繁多,风格是被表现的审美内涵,苏珊·朗格把艺术看作是“有意味的形式”。而意味就是风格。在服饰配件艺术的处理上,首先,要分析和理解配件的风格,把握整体方向,选择适当的表现方式。其二,根据配件风格的变化确定其表演风格和表演形式。

1.前卫风格。

前卫风格的服饰配件一般是指向传统挑战的反叛性风格。它强调个性,追求特立独行,往往有不同寻常的搭配以及别出心裁的工艺效果。这类服饰配件与现实生活的距离较远,带给人们的是奇特的视觉效果。在表现这类风格时,表演形式应该尽量夸张,或神秘,或怪诞,或飘渺。

2.都市风格。

都市风格的服饰配件具有后现代主义崇尚感性形象的特征,具有较强的时代特征。它主要表现为对色彩与造型的强烈视觉冲击,打破了保守的服饰文化,在引导消费方面痕迹深,被现代都市年轻一族所追捧。在表现这类风格时,表演形式要炫目,要给人以现代都市霓虹闪烁的欢快气氛。

3.传统风格。

传统风格的服饰配件主要强调的是对于历史的一种追溯,也是一种对逝去岁月的怀旧情怀。传统风格中较为典型的是风格鲜明的中国元素,如鲜红的中国结、龙凤纹样及祥云图案刺绣、丝绸等。比如,在模特大赛中,用泳装来表现中国风的时候,选择中国结来加以装饰,令人眼前一亮。在展现模特完美身材的同时,也将中国元素渗透其中。

4.民族风格。

民族风格的服饰配件采用的往往是极具民族特色的材质制作而成,如皮毛,藏银羽毛、兽牙等,具有浓厚的民俗风情。在表现这类配件时,服装的选择要与其相应的民族风格相结合,将该民族的特征融入其中。

总之,服饰配件对服装表演产生了重要的影响,它不仅使服装的外观形象整体性更强,以突出服装表演的完整效果,提升其品位,而且使服装表演得到进一步升华。在服饰配件相对独立的今天,这不仅满足了突出个性、提升品质生活的需求,从另一方面也引导了消费潮流。如今,服饰配件的发展已经跨越了民族与国家的界限,讲究其实用性与装饰性二者的完美结合。由此可见,服饰配件是服装表演中一个不可或缺的视觉信息符号,对服装表演有着重要影响,并有其自身存在的重要意义。

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