试论动画编导要掌控的主要要素

2012-08-15刘曲雁

武汉冶金管理干部学院学报 2012年2期

刘曲雁

(武钢电视台记者部,湖北武汉 430081)

动画片有传统动画制作方式,比如迪斯尼的;后来发展到三维动画,比如皮克斯的;现在讨论最火的是3D与4D合成。况且,独立动画和商业动画的制作方式也不一样,独立动画几乎是一个人或若干人一起完成的。但商业动画却由几十、上百人的流水线协作完成。本文介绍的动画导演,只是一般性的编导方式。

一、前期策划

策划又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板、导演或制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会很赚钱,于是就打电话给出版社或相关画家作家,就版权及分成等问题进行交涉。

另外一种是动画导演自己天马行空胡思乱想,将“白日梦”的创意结果写成策划书交给动画公司老板过目。策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主或赞助商来一起响应“伟大的策划”。

交涉成功或策划通过后,动画公司的下一步骤就是：动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商,看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为没有市场价值,那么那企划就100%不会再见天日。

但第一种情况的“原作”动画企划,通常比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群,赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式给赞助商呢?以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但在一般的动画公司通常没有制作Pilot Film的经费,往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商,让赞助商了解原案作品的“有趣之处”,以此打动赞助商的心而得到制作经费。

二、成本控制

表面看,成本管控是公司老板和制作人的事,但作为动画片的导演,必须要懂得财务,必须要知道控制成本,否则,这样的导演是做不长的,也是不合格的。

创意是无限的,但经费是有限的。影视公司制作经费分给各制作部门也是有核算标准和考核机制的。如：动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计等等。

动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力热门度,都对市场的号召力具有重要作用。

三、剧本或故事板

剧本是“一剧之本”,一部动画也许是从一点微小的感受而来的,通过情节构思,渐渐丰富成为一个完整的故事,最后将这个故事落实为适合于动画制作的文字形式,就是所谓的“动画剧本”了,动画剧本和其它影视剧本一样,主要采用描写、对话和一些制作注释来讲述故事。和小说不同,它们还有视觉处理方面的内容。

剧本也称之为脚本,是最重要的步骤。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

当然,不是所有的动画都是从剧本开始的,许多动画项目的第一步是制作故事板。故事板其实可以看作是剧本的视觉解释,它包含图像和制作说明,是剧本中场景和镜头视觉形式的画面序列。故事板分为概念故事板和显示故事板两种：概念故事板用于提出人物活动、摄像机位置、运动定时和场景过渡等基本的视觉方案,是给制作人员的制作说明;显示故事板用于向客户展示项目的视觉概要,通常包括精心制作的彩色场景,注释清晰,但不专业。

没有剧本而直接制作故事板的项目,大都是一些比较小型的项目,比如对话较少的广告片。

四、人物场景设定

设定是可以在项目启动之初就开始工作的,甚至在剧本完成前,就完成了一些设定工作,在故事板开始时,主要的角色基本设定好了。但是,设定过程是逐步完善的过程,在动画的时候,也许还需要对角色进行重新设定。

人物设定是对角色个性的视觉解释。角色的造型需要几种角度的姿态和不同的表情,以及全部角色的比例图和彩色稿。

场景的设定需要一些标准的气氛图。

广义的人物设定除人物造型外,还包括人物小传。人物小传最初是为演员或动画师塑造人物个性提供的参考和限定,他在影片结构中具有一定作用,但现在它已经沦落为一种炒作,而失去了为结构和表演服务的本意。比如角色爱什么花、是什么星座、什么血型、喜欢吃什么,诸如此类,这些不是每部动画都需要的,更不是每个角色所需要的,人物小传就交给宣传和广告部门最后去润饰吧。

五、动画导演

导演是整个动画制作群的领队,也是整部动画片的艺术高度和思想灵魂。目前成为动画片导演的过程都不相同,有些是从影视界转行来的,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说,动画初期时代的导演,大部分是从动画管理参予者或动画制作多年后,升格做导演的。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也系于导演一身。以下为导演们实际工作的基本内容：

1.制作前期的工作

*和脚本作家及制作人敲定脚本

*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

*制作分镜图(有时是副导演制作)

2.制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3.制作后期的工作

*和剪接师编辑影片

*指导声优们及音响导演制作出理想的效果

*影像及音效合成

4.参予所有的宣传活动

六、动画副导演

分镜图的工作,主要由副导演完成。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。30分钟的动画片,其分镜图一般都要花3个星期完成。在副导的安排下,分镜图师需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色,才让原画师靠着分镜图正确地画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。导演一个人要顾及所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

七、先期录音

先期录音包括音乐录音和台词对白录音两方面,先期录音可以比较好地解决动作节奏和唇形同步的问题。从录音素材中计算出速度格数,作为动作设计时掌握节奏的依据。我国的动画片《三个和尚》在制作时也采用了先期录音。

在迪斯尼的动画制作过程中,会给予配音演员相当的自由,配音演员富有才华的即兴表演,会使动画更加有趣。

八、设计表和摄制表

制作生产图表对于独立动画不是必须的,但商业动画项目通常需要制作生产图表,这需要丰富的经验,是对导演时间和项目管理能力的考验。

设计表规定了动作、时间和节奏,以及镜头和过渡,它是对以后制作工作的具体规划。

传统动画是一个从赛璐珞片绘制到摄影的过程,定格动画是材料到摄影的构成;而计算机三维动画则是一个从建模到渲染输出的过程。它们的手段有些差异,但目的只为制作出序列画面,以提供影片的基本元素——画面。

九、扫描和摄影

扫描和摄影是一个将线稿数字化的过程。通过数字摄影机或者扫描仪,将铅笔稿序列和实时背景输入到计算机中。

这个过程一般还包括对扫描线稿的修改,将画面轮廓线休整到最合适上色的状态。测试过程是制作动画的草稿预览版本的步骤,一部动画在这里基本得以定型,虽然是铅笔稿测试,但也包括一些镜头间的过渡特效等。

十、动画上色

完成线稿并且确定了动画的基本节奏风格后,就是要上色了。这个过程包括对线条颜色的修改以及色彩的填充。

上色是关系动画画面质量的重要过程。所有的人物造型及机械造型设计完之后,导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时,是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色,都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单,因为色彩设计之后要由着色人员们来上色,如果自己调色的话,要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下,制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了,因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件都不同,只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是,各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由,使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变的色彩。

十一、音画合成

合成是对画面前景、背景以及各个图层的关系最后润色、调整阶段,让画面色彩统一、更加华丽,其中也包括一些由计算机完成的复杂的视觉特效。

传统动画复制的手工技术,需要花费大量时间和人力来完成一部动画片的制作,而计算机动画系统将制作过程变得非常简单,计算机的关键帧技术为动画的制作节省了大量时间和人力,“关键帧”技术是一种主画面插值技术,计算机在两个主画面之间自动生成中间序列画面。这种技术实际上源于传统动画制作中主画面和中间画的管理思想。

计算机动画系统主要分为两种,一种就是按照传统动画制作流程来制作动画的。另外一种系统就是具有关键帧插值技术的动画系统,它可以简单分为二维和三维软件两类,二维动画软件最具代表性的就是Flash了,还有后期合成软件。三维动画在今天已经相当成熟,可以模拟出真实世界的环境和物体的真实运动,它同样也可以模仿传统动画的绘画风格,即非真实性渲染。

三维动画使动画的制作过程更加简单,这个制作过程主要分为建模、动画和渲染三个部分,在具体操作的时候还有其它许多细节上的技术参数。