试论速写训练的方法与技巧

董 雪，常 春

(通化师范学院美术学院，吉林通化134002)

速写是绘画的基础训练之一，是美术学专业最基础的训练课程，速写主要是用来收集生活素材、积累作品形象，培养学生观察能力与艺术概括能力的重要训练手段之一．速写的特性是以简洁、生动的笔触来揭示所描绘对象的本质．表现语言朴素、容易掌握，使美术学科类教学对于基础知识的要求．因此速写训练在美术专业教学中越来越受到重视．同时速写一直是美术院校师生认识生活、体验生活、加强造型训练和丰富创作感受的有效手段．

1 速写训练的功能与艺术趣味

速写是绘画教学中训练造型能力的重要手段之一，其在训练造型能力方面的功能并不比素描逊色．速写主要是作为草图和画稿的基础，是一份艺术作品的初稿与原始雏形，可以称之为简单或者简略的素描，注重造型的精炼与概括，要求对于形体的动势以及动势有着充分的把握．速写一般作为小品出现，是大作品的即兴之作，其在造型艺术中的地位是无法被替代的，其功能无法被任何语言、任何艺术形式所替代．

速写作品内容表现很生动，具有很好的艺术趣味．速写的画面很容易塑造出神韵趣味，即生动;“夸张变形”使速写作品具有很好的艺术趣味．速写中夸张与变形掉的艺术手段被经常使用．虽然这些夸张已经超出人们所熟悉的人物的形体比例和生理限度，但是，它不仅能为人们所接受，还使画面平添了许多情趣．

2 速写训练的方法

速写的训练方法是对学习者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练．

(1)以提高速写基本功为目的的速写训练方法．临摹优秀速写作品是速写的训练方法之一，临摹的目的是为了学习前人的技法．在学习速写的初期，必须积累一些画作的范本，如果脑子里没有任何的画面以及作品，单凭观察来画，那练习再多效果也是有限的．以大师作范本，反复地临摹，此外，一些类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以作为临摹和“读画”的范本，从中可学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法．

(2)以艺术创作为目的的速写训练方法．艺术来源于生活，而速写与绘画艺术创作的联系又密不可分，自然瞬息万变，艺术便来源于此．速写艺术所需绘画工具非常简单，生活中很容易携带，速写所需要的时间一般较短，这样就便于我们随时记录、描绘身边转瞬即逝的动态画面与静态景物．而课堂上的的素描训练往往注重长期的刻画，很多时候不能满足我们记录的需要．因此，我们可以通过长期速写的训练来养成观察生活、记录生活的好习惯．美术创作与美术设计需要积累大量的艺术素材，而能够长期坚持画速写就会为我们的绘画创作打下很好的基础．

(3)以培养独特的艺术语言为目的的速写训练．美术专业非常注重基础素材的收集，速写就是最好的手段，同时速写的好坏与否也影响着画者认知客观物象及其艺术风格．速写能力的培养还关系到一位艺术家以什么样的眼光来观察世界，以什么样的语言方式来表达他对这个世界的看法．我们在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的速写作品，系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写突飞猛进．

3 速写训练的表现技巧

速写本身就承载很深的艺术内涵，因为完美的艺术表现形式会使内容更加充实，增光添彩，从而也就具有愈深刻揭示真实内涵的力量．

(1)用线的表现技巧．点、线、面、色是速写的几个基本构成元素，其中，线条具有很好的生命力与表现力．线条的特点是结构明确、画面简洁、明快．以线条画速写的训练中，对于画面线条的组织排列、推敲经营是艺术家能力、修养的体现，有其遵循的艺术规律和技巧，线的表现力和形式美有着密切的关系，决定着一幅作品艺术水准的高低．

(2)明暗的表现技巧．画面中明暗也是完成速写的重要视觉表现形式．而明暗是构成全因素素描画面的主要内容，明暗本身具有相对独立的审美价值，而速写中大量的使用全因素素描作品中的明暗关系，相比来说形式表达更自由，更主观、更概括．用线条来表现并不能称之为明暗，或者完全抛弃线条只用明暗面来表现，只是线条处于次要地位．在表现有光线直射的画面时形体的结构更加鲜明，层次更加丰富，明暗面更加适宜表现．

另外，线与明暗结合的表现技巧也十分重要．所谓的线与明暗面的结合的表现，主要是想把画面与形体表现得更加充分．在线条为主的速写画面中适当的使用块面来补充．单独用线条表现比较单薄，而适当的明暗关系会让画面更加随意、自由、有变化，但是画面中明暗块面的比例不能过大，如果比例过大，画面就会过于死板，适当的使用流畅的线条，线具有更好的灵活性与自由度，辅以线条的画面中将更具有生命力与力量，这样就充分赋予了画面力量、生气，画面更加和谐．

(3)用色的表现技巧．速写的画面重用色彩，表现内容将更加丰富，而完美的绘画也需要这种灵活、丰富的表现形式．色彩本身可以表现的内容就很丰富，而速写中使用色彩的工具也非常丰富、灵活、多样．单色速写与色彩速写相比，画面更加概括化、精神化、写意化，色彩的特性与功能也更加有利于表现画者的情绪与个性．速写对于画面构图要求非常严格，构图是否新颖与合理，更加要求画者内心充满激情，更加鲜活、生动．

速写艺术的技法特征是画家们在长期的绘画实践中形成的，而不是某个画家规定的，要在实践中加以理解和运用．它也不是僵死不变的程式化的教条，我们要在观察中发现、探索、创造出多种多样的表现技巧，以丰富速写艺术的技法特征．

速写以其独特的面貌存在于造型艺术之中，也成为美术教学中一门十分重要、十分特别的课程．它能够调动我们的艺术感觉、调整绘画的节奏，能够破除随着长期素描产生的视觉表达上的迟钝、观察对象时的麻木．它能唤醒我们在观察物象上新鲜灵动的直觉，也可以很好地表现画者对于生活的理解，更能体现出画者对于艺术感知上的魄力．在速写的训练过程中，我们能从中充分感受到速写艺术带给自己的快乐，只要做到手与心灵相联系，绘画也就会有实质性的发展．

［1] 薛锋，王学林．简明美术辞典［M] ．哈尔滨:．黑龙江人民出版社，1985:34

［2] 袁汝波．谈速写与创作［J] ．美术观察，2003(03)．