手风琴连音、断音和非连音触键技法分析

冯雅丽

(太原师范学院 音乐系， 山西 太原 030012)

手风琴是一种极具表现力的和声乐器。经历了一百八十多年的风雨历程，手风琴无论是款式还是构造，已形成了一系列的衍生产品，包括键盘、键钮、班多钮、电子手风琴等等，其演奏范围也从传统的古典曲目向现代、更具民族特征的方向发展，多元化逐渐成为当今手风琴演奏艺术的重要标志。由此，形成了从手风琴产品生产、乐曲创作，到演奏、教学等多维的、互动的发展模式，促进了手风琴艺术的传承和创新。如何使我们的演奏更具艺术感染力和震撼力，规范的演奏技巧不容忽视。本文着重探讨连音、断音、非连音在手风琴演奏技术中的重要作用以及基本演奏方法，旨在提高手风琴的演奏水平。

连音奏法在意大利语中称“Legato”(原意是连接在一起)，即连音。它表示音与音之间不留间隙的连贯演奏所获得的音响效果，也称连奏。音乐是通过旋律来表达人们的内心情感，而人们所倾听的旋律色彩的千变万化，也基本上离不开连音、断音与非连音的音响组合。掌握连音演奏技法，关系到音乐表现力的完美实现。因此，连音奏法作为手风琴触键最基本的演奏方法之一，是学习好手风琴其他各类技巧的基础。断音奏法在意大利语中称“Staccato”(原意是断开的)，即断音，也称为“顿音”或“跳音”。与连音相反，它表示音与音之间互相断开，使音响效果轻松、活泼而富于弹跳性和颗粒性。断音在手风琴演奏法中又称为断奏，也是手风琴基本演奏法和音乐基本表现手段之一。它是演奏者锻炼手指支撑的最好方法，可以提高手指的柔韧性和灵活性，也有助于日后综合演奏能力的提升。

那么，连奏与断奏有何区别呢?连奏注重线与线之间的连接，更多体现圆润柔美的音色;断奏则注重点与点之间的弹跳性，音与音之间像一颗颗蹦跳而起的珠子，均匀剔透，充满青春活力。可以说，连音奏法是断音奏法的基础，断音奏法又是连音奏法的对比，两者相辅相成，相得益彰。

非连音奏法在意大利语中称“non Legato”，它介于连音与断音之间，具有中性色彩，表示音与音之间演奏的音响效果既没有连音那样连贯，也没有断音那样清脆短促。非连音是音乐里最常见的旋律表现形式，它同连音、断音一起，构成了手风琴触键最基础的三种演奏方法。从本质上说，非连音的演奏介于连音与断音之间：与连音相比，非连音兼有音的独立性和连贯性;与断音相比，非连音不强调音的弹性，而更多地强调音与音之间的间断。“不连不断”却又“似连似断”是非连音奏法的重要特点，因此，在手风琴的演奏中，非连音具有更大的可塑性。

了解了连音、断音、非连音在手风琴演奏中的重要意义，我们需要进一步探讨它们的基本演奏方法，这也是在手风琴教学中不容忽视的问题。

一、连音的演奏方法

在保持基本手形和正确触键的基础上，连音演奏强调手指间依次下键的不间断性与连贯性，即：前一手指离键的同时，后一手指随即下键，也就是前一音演奏的时值要延长到第二个音下键时才最终完成，使音与音之间没有间隙。同时，手指仿佛与键盘连接在一起，时刻都不离开键盘，使演奏出的声音连贯、圆润，犹如一线穿珠，给人的感觉是“绵绵不绝，一气呵成”。连音奏法又分为手指连音、手指带动手腕连音以及手腕连音三种奏法。

1.手指连音适用于表现快速连音的演奏，此类技巧可以帮助我们练习手指尖触键的均匀性、持久性和连贯性。它要求两个手指的上下起落交替的动作连贯紧密、协调无隙，音与音之间既要保持连贯又不能发生重叠现象。

2.手指带动手腕连音适用于抒情类乐曲，属于句法连线，用于表示乐曲的分句，以形成相邻连线中的呼吸气口。其动作要领是：连线中的第一个音低贴键，并以其自然重力将琴键弹奏到底再逐渐将力量的感觉依次传递给其他音，在最后一个音弹奏完成后将手腕轻轻带起，以形成相邻连线中的呼吸气口。需要注意的是手腕抬起的动作要小而轻巧。

3.手腕连音适用于双音、和弦连音的演奏。动作要领是：以手腕为轴心，并带动相关联的两个或三个手指同时下键来进行连音演奏。其核心是大臂、小臂、腕部，要始终保持一定的松弛性，这样有利于手腕上下移动的柔顺性及灵活性。

此外，还有一类较少使用的连音——重叠连音，其奏法是：前一音奏完后手指不急于离开琴键，待第二个音下键后再缓慢离键，使音与音之间发生短暂的混合重叠，这种特殊的音响效果叫重叠连音。例如：云南民歌《小河淌水》中，一些连线部分就采用了这种方法，可以感觉到，它对溪涧流水、歌声回荡的美景的诠释确实恰到好处。

无论是哪种连音奏法，在演奏抒情类乐曲时，除了要掌握好连音触键的基本方法外，尤其要注意对音乐的感觉进行细腻的捕捉，要用情感去驾驭音符的演奏。只有“以情驭声”的演奏，方能产生“声情并茂”的审美效果。它要求演奏者全身放松，并借助大臂、小臂、腕部的弧线滑动，加上触键的轻(或深)、滑、推、摸，发出极具穿透力的音色，演奏出轻柔(深沉)类歌唱性的旋律，使动作与音乐、表情三者水乳交融，充分享受音乐的动人旋律。

二、断音的演奏方法

在保持基本手形和正确触键的基础上，断音奏法强调手指下键的弹跳性与间断性，即：手指快速点击琴键，再依靠琴键的反弹力，迅速把声音切断，使触键和离键动作一次性完成。这种每个音之间都断开弹奏的方法，称为断奏。这里要特别注意的是：断奏的核心在于点与点之间的弹跳性和颗粒性。它分为手指断音、手腕断音两种。

1.手指断音适用于中速或快速较轻松、活泼的乐曲。动作要领是：以手指运动为主，掌指关节为发力点，力量集中于指尖进行弹奏。要求是：每个音在琴键上的触点都要有爆发力，奏出的声音要短、亮、清晰、力点均匀、富有弹性。

2.手腕断音是手指和手腕共同参与完成的一种断音弹法，适用于双音及和弦断音的演奏。动作要领是：以手腕为轴心并带动手指进行弹奏。手腕的松弛和灵活是演奏好断音的关键。比如，为了集中注意力，充分体会和捕捉动作感觉，可以在不开风箱的基础上进行练习。首先，放松腕部，想想自己的手腕充满柔韧的弹性，然后手指触键，继而手指迅速收缩弹起，交替进行，充满弹性与反弹的“意念”是训练中的重要诀窍。经过训练逐步强化自己的断音意识，形成条件反射，以适应快速演奏的要求。

在断音演奏中，我们要牢记和快速识别乐谱中演奏标记，并熟练掌握断音演奏的各种动作方法，通过勤学苦练，训练手指第一关节(指尖)触键时的灵敏、迅捷、轻盈和弹跳性，增进各手指相关运动肌肉灵活的伸缩能力(尤其是快速收缩能力)，加强手腕部位迅速而准确的演奏控制能力，最终，将它们下意识地协调起来，以便获得颗粒饱满、穿透力强的音响效果，并通过不断的训练，为日后的深造打下坚实的基础。

三、非连音的演奏方法

在保持基本手形和正确触键的基础上，非连音强调手指的间断性与连贯性的相对统一，即：前指离键后，后指再下键，使音与音之间有一个很小的间隙。但是，需注意的是，非连音触键的动作比断音触键动作要缓慢一些，更确切地说，比断音的手指转换要迟钝。这样，由于手指的指触不很敏感，就使音与音之间既保持了极短暂的距离又保持了各自相对的连贯性，做到“连中有断，断中有连”，在两者之间寻求最佳的平衡点。非连音技巧大致包括两大类：手指非连音、手腕非连音。

1.手指非连音：以手指的运动为主，掌指关节为发力点，力量集中于指尖，并通过手指的转换，逐步把力量传递到其他音上，使每一个音都能清楚地奏出。与断音的区别是：各手指指尖接触琴键面积稍大，触键、离键动作在琴键上停留的时间较长。也正是由于在琴键上停留时间较长，琴键背后弹簧的弹性被迟钝的手指转换动作逐渐抵消，所以，按键的感觉是离键后似乎不具有反弹力。在演奏中触键和离键的弹奏深度要恰到好处，既不要过分用力也不要过分虚弱，以弹奏出来的声音圆润、松弛、饱满为佳。

2.手腕非连音：适用于部分双音及和弦的演奏。动作要领是：以手腕为发力轴心，并由手腕带动手指部分进行弹奏。此时手腕要保持一定的松弛度，手腕松弛度越高，力量运用得越恰当，演奏出的声音越好。

总之，本文所描述的演奏技巧只是手风琴演奏法中的冰山一角，也许在欣赏者的不经意间被忽视了，然而它们在手风琴演奏中的作用是无法替代的。正是因为它们的存在，才成就了手风琴演奏艺术如江河一般博大精深、激情澎湃、生生不息。