印象色彩画的特点浅析

王艳文

(山西大学美术学院，山西 太原030006；山西建筑职业技术学院，山西 太原 030006）

印象色彩画的特点浅析

王艳文

(山西大学美术学院，山西 太原030006；山西建筑职业技术学院，山西 太原 030006）

印象色彩画是我国当前美术高考中所侧重的一种色彩风格倾向的绘画种类，以中央美术学院和清华大学美术学院为代表。文章根据其画面追求和风格侧重深入研究，认为此类色彩具有高度写实、平实含蓄与和谐生动的特点。

印象色彩画；特点；

印象色彩画是写实绘画艺术中常见的种类之一，主要指我国当前美术高考中所侧重的一种色彩风格倾向，以中央美院和清华美院为代表。这类色彩之前曾与厚重结实的素描色彩、漂亮装饰的色彩鼎足而立。现在随着艺术类高考的逐渐升温，进京学习接受培训的信息交流以及北京各大美术学院毕业生的回流，此种风格大有一统天下的趋势。笔者有着多年的美术教学经验，对此也不断揣摩研究，现对其特点逐一分析，以见教于各位同仁。是印象色彩水粉画技术含量最高的地方。准确地说有两个含义：一是调出的颜色更加接近客观形象的真实，二是调出颜色的局部组合更为符合客观。前者是一种，可称为本色接近，后者是数种或无数种，可称为组合关系的接近，前者不论近观，还是远观，都如客观形象本色，后者则“近视几不类物象”，只有远看或保持一定距离观看，才会发现精彩异常。前者难后者更难，但要画好印象色彩，这两种方法都需通过反复练习来掌握。

一、高度写实

高度写实是印象色彩的最大特点，主要体现在三个方面：

1.形色合一

在现实世界，脱离了形体的所谓单纯的色彩是不存在的。“草色遥看近却无”的细细春草、苍翠青青色欲滴的葱茏夏山……自然界的所有色彩无不附着于形体之上。从宏观来看，色彩对直观感受的重视是要高于侧重理性的素描的，但这并不是说形体结构就不重要；相反，过硬的素描功底对形体在空间以三维形态存在的深入认识，以及对涉及造型因素的形象、形体、结构、体积、质感、量感、线条、明暗、节奏等等的了解把握，是画好印象色彩的重要前提和基本条件之一。如果做不到这一点，画色彩时很容易“魂不附体”、“色不附形”，即造成色彩变化与形体结构脱离的两张皮现象，一损俱损，这样离开其依附的对象的色彩也失去其自身的意义。“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。这样，色彩就承担了两个任务，即塑造形体和表现形体的色彩。

2.质感逼真

质感表现是印象色彩的亮点所在。在中央美院和清华美院所推崇的这类印象色彩中，不论石膏、陶罐、瓷器、铜壶、玻璃器皿、不锈钢刀具，还是各种质地如丝、绸、棉、尼龙、亚麻等衬布，不论是散发着各种光泽的橘子、苹果、梨等，还是带露的花卉、干枯的荷叶蓬草等，都无一例外被表现得恰如其分、巧夺天工、质感到位、栩栩如生。

3.调色准确

调色准确既是印象色彩高度写实的体现，同时也是形色合一和质感逼真的根本前提。它在以写实为特色的印象色彩中占据着举足轻重的位置，是写实的根源，也

二、平实含蓄

印象色彩整体看去画面显得很朴素，用色非常沉稳，经过调和后的色彩形成了所谓的“高级灰”，显得平和严整、朴实无华、厚重沉稳、表达委婉又耐人寻味。

1.平和朴实

印象色彩平和朴实的特点主要体现在对画面整体关系的处理上。整体关系既包括造型，也包括色彩。造型上包括构图、形体、结构、空间、位置、比例、透视等，色彩则包括对各种如固有色、环境色、光源色、同类色及补色的应用、冷暖关系的表现等。有人认为鲜艳响亮的用色会使画面更加抢眼、更加“跳”，殊不知，平平淡淡才是真，舒服耐看才是真。过于鲜艳响亮很容易就走向缺乏内涵的肤浅。

2.委婉含蓄

印象色彩委婉含蓄的特点主要体现在对具体形体的塑造表达上。原因在于其用色的微妙变化和细小差异，在整体统一的氛围中找变化，以求得色彩的丰富。写实的印象色彩决不会让某一物体、某一色块孤立跳跃出来，让人一眼看到；相反，它是那样的浑然一体，每一色块、每一物体都与其周围的色块物体发生联系，与周围的环境融为一体。

3.调色沉稳

写实色彩所推崇的是一种含蓄整体的高级灰，无过无不及是调色的关键，只有通过反复不断的大量练习实践，方能真正把握。如果调色太少或不调，则纯度太高、过于鲜亮明快，很容易走向火、艳和浮躁，与耐人寻味的特点是格格不入的；而调色太多或太侧重明暗，甚至过分因袭文艺复兴以素描因素为主导的“酱油色调”，则容易走向死板沉闷不透气，不能发挥色彩自身的优势，与平凡实在、朴实无华的追求也大异其趣。

三、和谐生动

1.和谐

和谐是个古老又常新的概念，东西方的哲人对其做过不同角度的描述。毕达哥拉斯认为，“整个天就是一个和谐”。赫拉克利特认为，和谐产生于对立的东西。文艺复兴后许多思想家都把“和谐”视为重要的哲学范畴。中国古代的孔子认为“君子和而不同”、“礼之用，和为贵”，即指具有差异性的不同事物统一共存。老子认为“难易相成”“祸福相倚”，是看到了事物的对立统一。先哲们追求“天人合一”的思想境界，即遵循事物发展客观规律，追求人与自然的和谐。总之，和谐是对立事物之间在一定的条件下，具体、动态、相对、辩证的统一，是不同事物之间相辅相成、互利互补、共同发展的关系；和谐是对自然和人类社会变化、发展规律的认识，是人们所追求的美好事物和处事的价值观、方法论。这也是辩证唯物主义和谐观的基本观点。

和谐的关键在于协调和平衡。明代著名的军事家戚继光对协调有非常经典的看法。他在其《纪效新书》中说：“开大阵，对大敌”不同于“场中较艺，擒捕小贼”，强调各种兵器、各兵种的专业分工整体配合，而不是单兵的个人武勇。平定倭寇中，戚继光发明了著名的“鸳鸯阵”，认为有效杀敌关键在于整体配合、令行禁止。倭寇的个人武艺无疑高于中国士兵，但“戚家军”却在多年的抗倭战争中几乎战无不胜，甚至还创造了歼倭上千名而“戚家军”无一伤亡的战例，其中的关键即是协调。平衡主要体现为制衡下的完整。如中医，阴阳平衡，五行相生相克，人体气血才能正常运转、阴平阳秘、健康无病；又如自然界的生物链，链条上任何一个物种的灭绝或爆增必然会使链条发生断裂，导致整体失衡。

一幅画的成败与指挥大军战场杀敌、中医治病救人、大自然生物链的有序衔接运转虽有极大的不同，但其中蕴含隐藏的道理却是完全一致的。印象色彩的和谐主要体现在三个方面；一是构图上的巧妙平衡。不论是选三角形、多边形的平面分割式，还是c形u形n形s形的曲线形式构图，都把物体的大小、高低、长短、粗细、胖瘦、前后等处理得错落有致。二是黑白灰或说亮灰暗不同明度色块的合理摆放。这里的明度包括素描明度和色彩自身明度两个方面。以中央美院和清华美院为代表的这类印象色彩水粉画，尤其把对色彩自身明度的重视提升到一个相当的高度，应用上更加成熟老练、巧妙到位。三是画面色彩的协调与统一。在明确大的总体色调倾向（如偏冷或偏暖）的情况下，在统一中求变化，在变化中找统一。

2.生动

生动大意指生机灵动，有活力不呆板。古今中外的哲人也都对其有过各种阐述。中国古代画论中“生动”是作为一个美术理论概念而出现的，晋宋时期的王微曾以“动”为中心概念，完成了一篇全面系统的画论文章：《叙画》。他认为“动者心变”“纵横变化，故生动焉”，其所谓“动”更不单指动势、动感。南齐谢赫将之继承，提出了著名的六法，第一条就是“气韵生动”。同时代刘勰的《文心雕龙》也说“物色之动，心亦摇焉”。著名画家傅抱石认为：“单就山水论，到了晚明——约当吴梅村所咏‘画中九友’的时代——山水的发达已到了饱和点。同时，山水的衰老也开始于这时代，一种极富于生命的东西，遂慢慢消缩麻痹，结果仅留若干骸骨供人移运。中国画学上最高的原则本以‘气韵生动’为第一，因为‘动’，所以才有价值，才是一件美术品。”在他《关于中国画之变革》中说：“我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变更它的一切。换句话说，中国画必须先使它‘动’，能‘动’才会有办法。”傅抱石那些气势磅礴、苍茫浑朴的山水，那些灵动飞舞、笔线洒脱的人物，正是其画论成功精彩的实践。

在西方，18世纪六七十年代的浪漫主义美术代表作如籍里柯的《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，都动感十足，且在运动中表现了作者浓厚激烈的情感。泰纳把水彩画技法油彩结合使用，发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。19世纪中叶至20世纪的印象派在研究自然中发现，世间万物只有无穷无尽的运动变化才是唯一现实。他们画水，把水波反射出来的五光十色的倒影描绘得极其生动。代表如雷诺阿，喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究其身上、脸上变化多端的光斑效果，从中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩、阳光、自然、人生的明朗与和谐。作品《夏杜的春天》中春色涌动、空气清新自然；《泛舟塞纳河》中河水荡漾、流光波动，泛舟人与轻轻驾驶的小舟更是无比灵动。

印象色彩的生动特点关乎三个方面：一是用笔的灵活多变。无论是较大面积的平涂还是极小面积的点彩，无论是整体氛围的营造还是精细的物体局部质感的刻画，印象色彩的用笔都堪称灵动随机。高手们的横涂竖抹点画勾勒都恰到好处，这点与中国传统水墨写意及工笔没骨落笔成形有异曲同工之妙。二是所塑造形象的生动传神，气息浓厚意味隽永，绝无拖泥带水含糊腻歪之处。三是感受常新。有句话说得好：“太阳每天都是新的”，印象色彩的精神就在写生之中。同样是一个苹果、一组静物、一棵树，昨天今天明天各不相同，阴晴风霜雨雪雾、早上中午黄昏傍晚各有其妙。对它们的表现，与画者自身的喜怒忧思悲恐惊等情感体验有许多微妙联系。再从较大的方面看，还涉及到画者的天赋、气质、人品、学养、才识、阅历、好恶以及与之相应的社会、政治经济、文化和地域等因素的影响，及在此基础上产生的画者的艺术个性和审美理想。这是十分复杂和细腻的。但无论世界多么喧嚣、多么复杂多变，真正的艺术家对自己的事业必然始终如一地抱着一个“敬”字，始终追求作品与自身情感、人格的高度统一，对自然抱着虔诚观察、认真专研的态度，将旺盛的生命力移植到作品中，使之也具备灵动的生命迹象，从而展现出自身的创造力，达到理想的境界与高度。

最后需要指出的是，文章对印象色彩画高度写实、平实含蓄与和谐生动的特点的总结只是概括性的、探索性的，正如印象主义画家们发现的那样，世间只有无穷无尽的运动变化才是唯一现实。作为研究对象的印象色彩也是如此。我们只能如《金刚经》上所说“于无所住而生其心”，运用理论指导实践，通过实践检验真理，在此循环往复的不断学习中总结经验，以期有所进步。

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1995.

[3]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

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1673-0046（2012）6-0164-02