浅谈二维动画与三维动画之间的关系

李建华

(太原理工大学，山西 太原 030024；山西金融职业学院，山西 太原 030001)

浅谈二维动画与三维动画之间的关系

李建华

(太原理工大学，山西 太原 030024；山西金融职业学院，山西 太原 030001)

文章通过分析动画制作工艺中的各个环节，对二维动画与三维动画在表现形式的同异点进行比较，阐述了二维动画与三维动画之间的并存关系，并分析了二维动画与三维动画的发展趋势。

二维动画；三维动画；关系；发展趋势

1906年美国人斯图亚特·布莱克顿制作的《滑稽脸上的诙谐相》作为世界上第一部动画片自诞生以来，动画这门视觉艺术已经走过了它100多年的历史。随着科学技术水平的高速发展，动画的表现手法也越来越丰厚。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型：二维动画和三维动画。

目前，动画市场的主流动画片从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、FLASH动画为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。三维动画技术带来了动画领域的革新，促使动画在技术表现和视觉感染力上得到了进一步提升。大量的三维动画片不断地涌现市场并取得了惊人的票房，而二维动画片已经不能满足当前人们的视觉感官需求。因此，三维动画的兴起极大地考验着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。但事实上，我们不能把二维动画和三维动画单纯地分开来看，它们之间有着不可分割的并存关系。

一、制作工艺

随着计算机动画技术的普及发展，动画制作工艺也日益完善。动画制作工艺一般可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计

前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型就到此为止；而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作——完成造型的建模工作（3D的立体模型）：人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大。这就表明此环节的制作工序比二维动画要繁琐、困难得多。并且在制作过程中，要求动画设计人员需要对物体结构了解充分和具备相关的美术功底，而不能只学会软件操作。

在整个前期制作过程中，文字剧本、人物与场景的造型设计、分镜台本三者都是对动画片进行的规划与设计，它们的原创性内涵对任何形式的动画片所起的作用完全一致，所不同的是三维动画在塑造形象时需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等多个步骤，这比二维动画的手绘造型在资金和时间上要投入更大的成本。

2.中期设计

中期设计创作分设计稿、原画（角色动画）、动画等。二维动画与三维动画都需要手绘的设计稿指导后续工作的开展。对于原画设计的功能和作用，二维动画和三维动画都必须要求担任原画师职务人员精通和运用运动原理及规律来传递物体运动的信息和表演的含义。

迪斯尼公司经过多年的实践、探索，创建了一整套物体运动规律与表演的典型范例，被世界各国借鉴和学习。迪斯尼公司目前全力推广三维动画影片抢占市场，而其影片的叙事风格、唯美情节、艺术格调乃至物体运动规律与表演的掌控，完全沿袭了二维动画影片上百年的优秀传统。如果没有深厚的二维动画经验积累，也不会有其今天的辉煌成就。

在动画制作方面，三维动画与二维动画的制作方法大相径庭。二维动画是先由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，整理后描边上色，再逐个拍摄而成。三维动画是使用三维设计软件进行人物场景的建模画。首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后，就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。无纸化三维动画在这一环节上大大节约了制片商的成本投入，这在动画发展史上是一个标志性的飞跃，无纸动画也会越来越普及并被推广、运用。

在整个中期创作过程中，二维动画有着上百年总结出来的物体运动与表演规律的理论和技能。动画离不开运动、运动离不开规律这一属性决定着二维动画是所有动画片创作的必备基础，无论什么时候，它都将被任何表现形式的动画片所借鉴和继承。三维动画的历史性突破是废除了传统动画中繁琐的动画制作这一工序，大大提高了生产效率。

3.后期设计

在整个后期制作过程中，从上色、合成、配音、剪辑到输出等技术运用对动画片所起的作用分析，二维动画与三维动画并无区别。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了重复劳动，但也增加了对计算机配置要求较高、投入成本大又费时的渲染输出工序。

二、造型艺术

造型艺术是动画的基础。二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，它们共同的基础就是造型艺术。造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式，这些都是动画设计人员必须具备的基础技能，没有这些能力是无法胜任动画设计工作的。动画中绘画造型的成分占有很大的比例，动画设计人员是否具有一定的绘画造型水平是一件很重要的事情。动画片中的艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的。

三、创意

“创意”是动画片的灵魂，而绘画是动画片的基础，这是不能忽视的。如果只研究三维动画技术和新的动画、数码技术，制作出来的动画片就没有艺术底蕴。没有好的创意和构想，将无法吸引观众。无论是二维动画还是三维动画，要想真正制作好一部动画片，就要有好的创意。动画设计人员必须将自己曾经熟练掌握的二维创意以及创造力与三维动画技术、各类高科技数码软件结合起来，才能做出更加富有吸引力和视觉效果的新作品，博得大众的眼球。

现在的一些动画公司和从事动画的工作人员总是过多地注重技术、软件和硬件。花费大量的资金在硬件设备上，这种情况是一种发展的倒退。这其中最重要的因素是创意。没有创意的动画作品，将不会有人去欣赏的。

四、二维动画与三维动画的结合

三维动画过于逼真的人物造型会有行动呆滞、表情木讷的感觉。二维动画中那些生动鲜活、夸张离奇（源于生活又高于生活）的形象与动作，尤其是积累了上百年总结而成的物体运动规律与表演特性，是三维动画永久汲取营养的土壤，并借此来消除动作捕捉，以生成人物动作时的冰冷感觉。而二维动画也应该借助三维动画提供的精良工具所能产生的旋转运动镜头技术、电脑特效与特技等一系列技术为二维动画影片增光添彩。为了克服二维动画中手工绘制无数张动画的缺陷，Flash动画（无纸化二维动画）应运而生，它将大部分制作工作在电脑中完成，矢量的图稿、方便快捷的特性大大缩短了制作周期；资金投入少，文件存量小，便于在网络上传播；但其缺点是很难创作出复杂、高难度的作品，故经常需要同细腻的手绘动画结合使用，以提升作品的艺术质量。

三维动画技术目前已被许多二维动画片所借鉴、运用，也就是把复杂的背景制作成三维立体的，用渲染技术把它转换成二维的效果，加上人物的转动（用手绘的方法绘制），再配合好两者的运动节奏，就能拍摄出全新效果的人景旋转运动镜头。

我国的52集动画连续剧《西游记》就绘制了100多万张原画、近2万张背景，共耗纸30吨，耗时整整5年。而在迪斯尼的动画大片《花木兰》中，一场匈奴大军厮杀的戏仅用了5张手绘士兵的图，电脑就能变化出三四千个不同表情士兵作战的模样。《花木兰》人物设计总监表示，这部影片如果用传统的手绘方式来完成，以动画制片小组的人力，完成整部影片的时间可能由5年延长至20年，而且要拍摄出片中千军万马奔腾厮杀的场面是基本不可能的。

五、并存关系

二维动画与三维动画的关系是不可分割的并存关系。二维动画和三维动画制作的过程事实上都是对现实三维世界的模拟。三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间。只有将这两种技术结合起来，才能更好地模拟真实三维空间，制作出更有视觉效果的动画片。三维的建立是离不开二维的，而二维动画的世界是建立在三维世界中的。所以，为了发展三维动画而放弃二维动画，这是一个严重的误区。因此，它们互相之间的关系是不可分割的。

六、二维动画与三维动画的发展趋势

毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。

一部优秀的动画片首先必须要有好的剧本来维系它的生命，其次是用观众喜爱的人物造型来打扮它的外表，再加上绚丽多彩的画面效果，这样才能创造出完美的动画作品。相对于三维动画片的强劲势头，二维动画片从表面上看是在一步步地失去市场，但这并不意味着二维动画技术在逐渐走向死亡。我们应该将两者有机地结合起来，取长补短，做到既不抛弃绘画基础，又不断地突破现有的动画技术，从而更好地为动画作品服务。

如前所述，二维动画与三维动画既相互竞争，又相互依存。二维动画是三维动画得以发展的基础，尤其是其设计理念和所积累的物体运动与表演等规律。这两者既有各自不同的繁琐工序和缺陷，也有各自的优势和闪光点。现在市场上涌现出许多二维与三维相结合及无纸化动画形式的优秀动画影片，从这些现象不难看出，二维动画和三维动画不但可以共存共荣，而且还可以渗透融合、取长补短、协同发展。我们相信，为之奋斗的动画设计人员还会创造出更多新颖的艺术形式来展示动画语言，以适应时代发展的需求。

[1]于瑾.动画制作流程[M].浙江：浙江大学出版社，2006.

[2]吴健.二维动画与三维动画谁主沉浮——二维动画、三维动画比较研究[J].艺术教育，2012，（2）.

TP

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1673-0046（2012）6-0162-02