对当前课外美术教育思考

杜亚婷

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）

对当前课外美术教育思考

杜亚婷

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）

在经济、文化和科学技术飞速发展的今天，美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用被越来越多的人所认可。因此，美术教育受到空前的重视，家长为了让孩子得到更好的教育，开始注重发展孩子美术特长，随之而来的是各种课外美术班的应运而生。课外美术教育的出现提高了社会对美术教育的关注、重视，但是也出现了如从小就开始画写实性的素描等许多不正常的现象，这些现象的产生不得不引起教师、家长对课外美术教育体系未来的发展方向进行思考。

课外；美术教育；教师；家长

现代课外美术教育有的旨在培养学生的美术兴趣和提高美术综合素质，对学生文化课的学习、个性全面发展都十分有益，体现了美术教育在“素质教育”中的重要性；有的则是以提高专业技能和升学为目的，是一种“应试教育”；还有若干课外培训学校在为学校培养美术骨干、为高校输送合格的美术人才、为社区培养地方美术人才。随着社会的发展以及学校美术课堂的时间有限，出现了许多课外美术教育。课外美术教育可以利用课外一切可以利用的时间，有计划、有步骤、有目的地针对学生进行系统的基础知识的提高和基本技能的训练。它的特点是侧重于学生动手实践，让学生在实践中去感悟、去领会，可以培养学生正确的观察方法、思想方法和表现方法，真正做到理论与实践联系，是美术教育的第二课堂。但是，目前社会上的很多课外美术辅导班教学生画简笔画一到两年，以至于很多家长都认为学习美术就一定要画简笔画，学习素描就一定要画石膏几何体，完全不考虑学生的年龄和个性。种种原因导致学生对课外美术教育失去兴趣。

一、课外美术教育存在的问题

在课外美术培训班中，一些教师为了得到社会和家长对自己教学成果的肯定，在教学中对学生的作品进行修改，有的甚至改变了学生对作品创作的初衷。在一个课外美术培训班中，出现了每个学生的作画风格相同，学生与教师的作画风格相同的现象，学生随着教师的不同变换着自己的作画风格。在课外美术班中，有的是以升学为目的开办的课外美术培训班。这些课外美术培训班的教师大多数是在校的美术专业的本科生（以一、二、三年级为主），利用课余时间在培训班中兼职。首先，在校大学生大多数没有教学经验，也没有形成自己的一套教学理念。其次，由于他们是学生，没有更多的时间和精力去备课。在教学中，他们虽然年轻拥有激情和亲和力，但是在中小学美术教学中，好的教师应该有足够的教学经验和自己的教学理念，激情和亲和力是远远不够的。

现代课外美术教育是“技术教育”还是“艺术教育”值得我们思考。笔者认为，现在的课外美术教育是在走极端，追求出新，不注重传统技法和知识的传授，一味以追求快速出效果。部分教师和家长陷入一种误区，过于重视模仿和强调技能、技巧的练习，以成人的眼光评价学生的作品。在课外美术培训班中，美术教师采用古老的教学模式——临摹。学生则顺从或逆反地被动接受着美术技法，从而出现了模仿的“像”的“天才”学生和麻木的教学者。这些都不利于学生美术教育的发展，也违背了美术教育的真正目的。以至于有部分家长认为：课外美术教育只是训练学生画画的技能的地方。但事实证明，现在很多的课外美术教育场所都是没有经过专业的筛选和验证的。

二、对课外美术教育体系未来发展方向的思考

1.教师的教育智慧

在课外美术教学中，有的教师自身专业水平和知识结构就不够；有的教师是刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的教师则来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外等等。在课外美术教育中，大部分家长还是希望把孩子托付给一个好老师，这就要求教师能够灵活地运用多种教学方法，自主、多样、灵活地开展常规教学，正确处理课外美术教学和课堂美术教学的关系。教师在课外美术教学活动中，应根据学生的年龄特征、美术知识与技能掌握的实际情况以及认知发展规律来安排与设计，这样才能为学生所接受，从而发展他们的美术特长和审美能力。运用绘画、工艺、雕塑等多种表现技巧，引导学生从美术的角度认识生活、表现生活、热爱生活，提高美的鉴赏力和表现力，激发和保护学生学习美术的兴趣。教师在教学过程中应活跃、有亲和力，并在此基础上使孩子们体验到美术课的愉悦和情趣。教师在教学中，可以通过参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发、认识、产生灵感，锻炼学生的耐力和提高他们分析问题和解决问题的能力,实现寓教于乐。通过美术教育来发掘潜力、完善人格、体验别样的成功、别样的乐趣，让学生在循序渐进中发现美、欣赏美、表现美、创造美。

2.教学成果的定位

现行的课外美术教育以比赛获奖检验成果，这就出现了很多不乏商业性较浓的比赛，随之就出现了很多的培训中心单单以学生的获奖证书来证明和展现自己的教学成果。在中小学课外美术班中，大多数学生是6-15岁，而这个年龄段的学生创造力和创新能力极强，他们的作品充满了情趣和想象力，大多数作品都是他们对生活的感受，每一幅作品都有作画者的特质。但是，由于各种比赛的出现，加重了学生的心理负担和家长的经济负担，也影响了正常的教学活动，使许多的教师、家长为了学生获得“一纸证书”而一味地追求作品的像，少了艺术中的意象，注重技法忽略了学生的创新力。美术教育应该是锻炼心智、培养学生的艺术涵养和情感的一种手段，家长和教师应该给学生更多的自我空间，让他们去感受生活、体验大自然，肯定自己的想象力，养成独立创作的习惯。在美术教学中，最大的收获和成果不在于作品，而是学生的作品有没有表达自己的真实情感。

3.家长的角色

在美术教育日益受到关注的今天，许多家长有了从小培养自己孩子美术特长的想法，于是为孩子报各式各样的美术兴趣班。但是，美术教育除了需要专业教师指导外，还离不开家长的密切配合。孩子最初的绘画都是发自内心的，画面中的线条凝聚了他们的思维。由于很多家长不具备美术专业知识，对孩子的作品评价只停留在“像”与“不像”，这样只会使孩子对现实生活的观察和对所描绘事物停留在表面，使他们逐渐失去创造力和创新能力。这就要求家长要从教育学、心理学的角度去欣赏孩子的作品，不能从写实的角度去评价孩子的作品，要用儿童的眼光去欣赏作品。在日常生活中，家长可以经常和孩子去大自然中转一转、看一看，让孩子感受生活，把看到的、想到的、感受到的描绘在画纸上，这样的一幅作品就是有生命的。正所谓“艺术创作来源于生活，服务于生活，又高于生活”，促使孩子关注身边的事物，发现、寻找身边的美，激发他们对社会对生活的热爱。所以，家长不仅要积极营造氛围、创造条件，更重要的是适时加以引导，督促孩子多思考。

[1]王承昊.初中美术课程教学法[M].长春：东北师范大学出版社，2005.

[2]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]高明.美术教学论[M].西安：陕西师范大学出版社，2007.

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