浅谈歌唱训练中的协调性

2012-08-15王琳

中国校外教育 2012年12期

关键词：歌唱者气息歌唱

◆王琳

(大连艺术学院)

浅谈歌唱训练中的协调性

◆王琳

(大连艺术学院)

在歌唱的学习当中拥有好的协调性是非常关键的，它直接影响着学习者的歌唱效果，抓住这一问题的解决关键，对歌唱学习有极大的帮助，对提高歌唱者的水平有重要的现实意义。

心理状态教学方法科学训练

在歌唱艺术的这门学科中，歌唱者不仅只有一副好的嗓子就可以了的，他要具备很多的因素和条件，如好的心理素质、思想状态、学习方法等，想成为一名优秀的歌唱者是非常不容易的，任何一名歌唱者都想把自己最美妙的歌声展现给人们，给人们带来美的精神享受，这就需要我们的学习者在学习当中把握好自己的协调性，控制好歌唱方法中的各个方面，要运用得恰到好处。

一、紧张与放松

紧张与放松的问题是歌唱学习者时刻都要注意和解决的问题，每一条发声练习每一首歌曲作品都会遇到紧张与放松的问题，不同的发声不同的母音练习，不同的歌曲不同的歌词不同的旋律不同的语言，这些不是在学校里学习几年，毕业了就解决了的问题，在大多数的歌唱者中这一点是始终没有解决好的，我们将如何歌唱，用身体的什么部位去歌唱，歌唱中应注意什么，哪些需要紧张哪些需要放松，紧要紧到什么程度，松要松到什么程度，什么样才算用到恰到好处，我们将如何磨合，这就要看我们掌握的方法了。

我们在歌唱学习中始终要有个清醒的头脑，我们都知道在歌唱时气息的运用是最关键的，它就像一部发动机，它控制着整个歌唱的效果，在歌唱中气息始终得集中紧张的工作着，而歌唱者的身体状态和心态却是放松的，但紧张与放松都是有限度的，身体太放松将失去重心，心态太放松思想就会不集中;而紧张过度也是不行的，气息太紧张声音听起来就会僵硬，这样就很难唱的连贯完整。身体的放松是为了保证一个好的歌唱状态，让气息在身体里能够自如的运用;气息的紧张是为了能够集中起来运用，找到气息的重心点，所以任何方面都没有绝对的紧张和放松，我们在学习中一定要把握好这个尺度。我们要清楚该用的要用不该用的不用，用与不用要达到什么样的程度。唱是一种运动，我们要运动的健康，要恰当，正确的歌唱状态是放松、自如、舒服的。

二、用与不用

在歌唱中方法的运用是否得当是最关键的，我们要知道什么是该用的什么是不该用的，先谈谈什么是该用的，呼吸是歌唱中一定得用到的，不但用还要用好，歌唱中要做到深呼吸，要想让呼吸用得深我们身体的肌肉一定要保持放松状态，如果说歌唱是唱声音的话，还不如说歌唱是唱的一口气，声音是靠气息传播出来的，所以气息一定要用，不但要用还要用好;共鸣的运用，是要打开腔体，自然的打开腔体，因为共鸣是起到把声音扩大和美化声音的作用，呼吸是歌唱的动力，有了动力之后共鸣在歌唱中对音色的变化、好坏又起着决定性的因素，因此共鸣的运用同呼吸一样也是必不可少的。

再谈谈什么是不该用的，影响声音的部位和动作，肌肉的紧张在歌唱中是最主要的障碍，如下巴、脖子、两肩、前胸、两肋等，下巴的紧张会导致声音的紧张，而且直接影响到音区和音区之间的过渡，特别是唱高音时起到很大的阻碍作用;脖子在歌唱中紧张的表现一般是不断的往前伸或不断的上提，这样喉头会不稳容易上提，喉头用力过大不利于嗓子的健康。

前胸紧张的表现会出现歌唱时身体往内塌胸的现象或胸腔肌肉的紧张，在歌唱时人的胸腔是时刻舒展挺拔的，因为我们要运用我们的胸腔共鸣来扩大和美化我们的歌声;两肋紧张会出现肌肉酸疼的现象，假如我们的两肋是紧张的状态我们的整个上半身都会僵硬，这样我们更加无法保持身体的放松，气息和声音的畅通性了。

我们在歌唱时一定要区分好用与不用，我们不要一提到积极就会出现紧张，甚至是僵硬;不要一提到放松就松垮，要区分开积极与紧张、放松与松垮。在歌唱中跟声带不关的肌肉要放松。该用的用不该用的不用这样的辨别和区分在我们认真刻苦的学习中会不断的加强最终获得，这种获得不是几年而是一辈子的获得。

三、歌唱的心理状态

歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这是歌唱的前提，我在这些年的声乐教学中，发现这样的问题，很多学生在没有系统的学习歌唱之前非常喜爱歌唱，更多的是模仿的歌唱，想象的歌唱，当他们系统的学习以后却没有了之前的热情，甚至是紧张、害怕、被动，每次歌唱心里都没底，不知道如何去唱，从哪唱起，究竟怎么唱才是对的，这一现象是现在教学中很普遍的现象，是非常不正常的，我就此现象分析了很长的时间，我发现这些学习者在学习歌唱之前，一般都存在着模仿、想象、自我感觉良好的现象，自认为歌唱没有什么系统的方法，而乐在其中，当系统的学习了以后发现原来自己的歌唱习惯和方法都不正确之后自己就失去了方向，就像人走迷了路，慌张、无助、害怕、关键是失去了信心，这些学习者在遇到这样的问题时心里想的不是虚心的学习认真的思考，像接受崭新的事物一样的去接受，而是逃避，这就是心理出现的问题，这样的心态如果不能够及时的克服那只能说明很遗憾他并不适合成为一名真正的歌手，它不具备良好的心理素质，这样的问题一开始都解决不好对他接下来的学习没有任何的意义，所以这也说明了一个当今的现象，有些家长不要只因为孩子唱歌不跑调自我感觉良好而盲目的学习声乐，要有正确的认识，综合的考虑问题，不要一出现问题就逃避或半途而废，甚至怀疑老师的教学水平，所以说歌唱这门艺术是一门严谨的学科，不是简单的想象就可以的，他需要多方面的因素和必要的方面，我们要有正确的认识和心理状态。

在心理状态中还包括我前面所谈到的方法上的内容，歌唱者需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协调的运动，自如准确，做到歌唱的平衡，放松积极的运用，放松那些不需要的，对发音有阻碍有障碍的部分。积极的运用心、情、全身、吸气肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体去歌唱，歌唱需要学习和练习多年，不是一下两下就会了的，它需要我们不断的思考不断的研究，我国著名的歌唱家吴碧霞曾说过“一位好的歌唱者首先是一位好的思想家”，学习歌唱“悟性”很关键，“悟性”靠思想，好的思想要有好的心理状态。

歌唱者同运动员一样好的技术加上好的心理状态才是完整的，两者缺一不可，运动员在参加比赛时往往技术上没有太大的差距，关键时靠的是自己的战术和心理素质，谁的心理素质好谁最终取胜，唱歌也是这样的道理，在舞台上心理的紧张是正常的，我相信每个人都会或多或少的紧张，但这种紧张一定要在自己能够控制之内，我们可以把这种紧张状态化作兴奋点像优秀的运动员一样把自己的技术发挥出来，做到取长补短，在舞台上我们不要想自己不足的是什么而是自己优秀的一面是什么，把自己最好的一面展现给观众。心理的紧张是因为自己对学习的知识掌握的还不熟练，当把知识掌握熟练后我相信我们的心理不会是紧张而更多的是兴奋，所以每一个学习者都要不断地加强自己的心理素质，调整好自己的心理状态，再好的技术没有好的心理状态也是发挥不出来的，它们是共同存在着的，心理状态也是在歌唱中要时刻协调好的。

四、歌曲的味道及风格

不同的风格不同的味道，不同的理解不同的味道，在当今时代优秀的歌手越来越多，风格上也是各式各样丰富多彩，它们都有各自的特点，都有各自喜爱它们的观众，好的歌手唱出的歌让人百听不厌流传深远，甚至他们的歌代表着一个时代代表着一个潮流，如流行歌手邓丽君、王菲等;美声歌手世界三大男高音及国内一流的歌唱家廖昌永，迪里拜尔、吴碧霞等他们都是大家所熟知的，可以说对他们所唱过的的歌再熟悉不过，他们都有着各自的特点，都是观众们所喜爱的歌唱家，特别是作为专业的歌唱学习者对世界三大男高音歌唱家的歌声更是非常的熟悉和喜爱，特别是对他们作为七十多岁仍然活跃在世界舞台上并且声音仍然美妙而喜爱，他们的魅力所在不仅只是一流的歌唱技术更重要的是凭借他们对音乐的理解，凭借他们对音乐的修养，就拿他们其中的一位多明戈来说，他不但是一位优秀的歌唱家，更是一位优秀的钢琴家和指挥家，这么好的音乐修养，才打造出这样优秀的艺术家。他们一生中演绎了无数场歌剧，唱了无数场音乐会，凭借自己的歌唱技术自己对作品的理解唱出了自己的味道及风格，把每一个自己要演绎的人物从心理到表现都把握的那么准确到位，他们唱的不只是声音还有作品的风格和舞台的整体效果，从他们的身上我们要明白歌唱的道理，歌唱技术再好也要唱出味道唱出风格，再好的技术也是为了演绎好歌曲作品而服务的，方法是为了把歌曲的味道演绎出来，没有了味道就像再好的电影没有了声音一样没有任何的意义。

但在我们现在的声乐教学中就有这样的现象老师在多年的教学中教出很多的学生，他的学生们在各自不同的场合演唱不同的曲目，熟悉的听众一听很快就会听出这是某某老师的学生，因为他们都是共同的特点，无论唱什么风格的曲目都是相同的味道，在这一点上就说明这是老师在教学中的失败，在教学中我们教师一定要注意这方面的问题，我们要根据每一名学生的特点具体的教学，让每一名学生都唱出自己的特点取长补短，多积累曲目量多学习和接触各种风格的作品，把歌曲唱出乐感唱出味道来，把自己的歌唱技术与乐感味道结合起来把歌曲唱得优美，给听众带来美得听觉享受。我们在学习和工作中所遇到的曲目种类很多，不能够用一种味道去套多种曲目，这就要求我们要不断地练习不断地完善，而一直要做到老学到老。