《粉墨春秋》:民族舞蹈与戏曲艺术的结合*

闫雪清,刘 文,崔勇前

(山西艺术职业学院,山西太原030001)

《粉墨春秋》:民族舞蹈与戏曲艺术的结合*

闫雪清,刘 文,崔勇前

(山西艺术职业学院,山西太原030001)

自大型原创舞剧《粉墨春秋》首演以来,得到业内外人士和观众的广泛好评。《粉墨春秋》的演出与制作以创新为主旨,突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式,有着以戏化舞的特点;同时它又将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了独特新颖的舞蹈语汇;它的舞美设计把戏曲的综合性特点与时代风尚融为一体,使得此剧不仅演绎了戏剧人生的故事,还承载着戏曲绝技和民族精神。这种创新与探索,不仅有利于戏曲艺术的普及和传播,而且对于世界人民了解中国以及中国的文化艺术走出国门也起着推动作用。

《粉墨春秋》;民族舞蹈;戏曲艺术

0 引 言

舞剧《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团在成功打造艺术精品舞剧《一把酸枣》之后,承担的又一项山西省重点文化项目。《粉墨春秋》取材于京剧泰斗级武生盖叫天的口述史。因国家一级导演刑时苗被盖叫天的故事所吸引,希望将这一经典形象搬上舞台,便与黄豆豆再三拜访香港著名编剧李碧华,而李碧华对舞蹈演员黄豆豆的舞蹈生涯也产生浓厚的写作兴趣,于是写出了小说《粉墨美猴》。舞剧《粉墨春秋》就是由小说《粉墨美猴》改编而来的。《粉墨春秋》自2011年11月11日在北京保利剧院首演以来,得到业内外专家和观众的广泛好评。笔者认为,除了优秀的剧本、强大的演员阵容、成熟的商业运作外,《粉墨春秋》将民族舞蹈与戏曲艺术相结合,展现出独创的剧情结构、新颖的舞蹈语汇、具有戏曲特点的舞美设计是其取得成功的主要原因。

1 独创的剧情结构

《粉墨春秋》讲述了清末民初发生在北国梨园戏班喜顺班中三个武生之间发生的故事。该剧突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式和思维习惯,以同门学艺的三个武生(大师兄——长靠武生,艺名汪一霸;二师兄——短打武生,艺名“武潘安”;小师弟——撇子武生,名字叫黑豆)为线索展开故事情节,演绎他们在爱恨情仇中的成长历史。剧中,师傅严厉认真,众弟子勤奋刻苦,但是生活和命运却使他们经历了世态炎凉、人生沧桑。原本一个天资不灵、条件不佳的小徒弟,能够遵循积极向上的人生态度,勤学苦练,发奋自强,最终成就了自己的戏剧人生。

《粉墨春秋》在剧情的交待与处理上,正如著名舞蹈编导姜钢所说:“所有的情节处理都很巧妙,没有那么多的哑剧,没有那么多的过渡,只用一个行为、一个调度就完成了情节的递进,让人看得清楚,看得明白。[1]”此剧通过三个梨园师兄弟的故事,歌颂了中华民族不畏艰难、变革创新、自强不息的民族精神,给广大观众展示的不仅仅是艺术者的艺术生涯,更是一幅幅人生的生活画卷,又如一部章回体小说,每一幕都是一个独立的故事,每一个故事又是全剧的组成部分。

舞蹈艺术由于受到肢体语言表达形式的局限,一般不易表达复杂的人物关系和故事情节。《粉墨春秋》在剧情方面的构思有着“寓戏与舞”的特点。大师兄和二师兄先后以不同的戏曲舞蹈片断,展示着他们各自的性格特点和人生的辉煌历程,然后又以不同的遭遇出局,这种“你方唱罢我登场”的境况在舞剧中得到巧妙的展现。本剧着力刻画的是小师弟“撇子武生”:他在戏班经历了离散的厄运之后,在燕儿的陪伴和鼓励之下,最终走出人生和事业的低谷。他在家猴与野猴的嬉戏中,无意间发现戏剧武行另有作为的契机,勤奋苦练,反复琢磨,终于成就了“美猴王”的传奇,在戏行里闯出一条生路。这充分体现出“天将降大任于斯人也,必先苦其心志”的民族传统理念。正如《罗密欧与朱丽叶》以性格鲜明的人物形象和严谨而又多层次的结构成为喜剧芭蕾的顶峰之作,《宝石花》采用交响芭蕾的手法,让舞蹈成为抒情、叙事和塑造人物形象的主要手段,《粉墨春秋》也将以她独特的戏剧构思与中国古典小说结构相结合的模式,独领舞蹈艺术的风骚。

2 新颖的舞蹈语汇

《粉墨春秋》突破了艺术门类之间的清规戒律,将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了新颖的舞蹈语汇,有着“以舞化戏”的效果[2]。这样不仅推动了故事情节的发展,同时也增强了舞蹈编导的难度,加大了舞蹈演员表演的难度。全体演职人员知难而上,将中国的传统文化和戏曲艺术表现得既不失原汁原味的特色,又体现出对戏曲艺术经典的全新诠释。

首先,对于戏剧情节的提炼与处理,使得舞剧增强了戏剧的戏份。例如,剧中大师兄表演的《挑滑车》不仅好看,也有突出人物形象的作用。“黑豆”在表演中把车旗变成靠旗,在他的想象中要由达子变成一个高宠,或者由武行变成大角,这个形象反复几次,形成鲜明的舞蹈语汇,把人物的追求形象化,充分体现了编导的苦心和智慧。又如,在二师兄表演的《杀四门》中,编导抓住“四门”这个概念,把舞蹈的抽象化运用在舞美的具象化处理上,推动了情节的发展,不仅显现了舞者的身份,而且表达了二师兄面临的走投无路的处境,为剧情的发展做了进一步的铺垫,表现力极强[1]。

其次,《粉墨春秋》把山西地方戏曲的元素和表演形式纳入到中国民族舞蹈艺术的技巧之中,不仅使得中国的民族舞蹈增添了新的舞蹈语汇,而且有利于戏曲艺术的传承和普及。舞剧把戏曲艺术中特有的“抖髯”、“水袖”、“跷功”舞蹈化,拓展了民族舞蹈的表现境界,丰富了舞剧的表现内涵,增加了舞蹈的表演形式。例如,“抖髯舞”中的“抖髯”原本是戏曲中的髯口表演,一般由戏中戴长髯的人物由头部颤抖带动髯须颤抖,采取摆、点、甩的动作表达戏曲中人物的情感。《粉墨春秋》的编导把“抖髯”编排成群舞的形式,在中国民族舞蹈中是首次登台亮相,观众眼中看到的“抖髯舞”舞得满台须生,在髯口的翻飞中,透出伶人的执着与顽强,极富冲击力。“水袖舞”中的水袖,是中国京剧的特技之一,它通过演员在舞台上运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情,夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的姿势有数百种,例如抖袖、掷袖、抛袖、挥袖、拂袖等等。在《粉墨春秋》的“水袖舞”中,虽然舞蹈演员有着与戏曲演员一样的扮相,但是舞蹈的“水袖舞”在服装设计上却有别于戏曲,其中做了许多改革探索。此外,男扮女伶表演的“跷功”,是一门几乎要绝迹的蒲剧功夫,也被融入到舞剧的舞蹈表演之中[3]。剧中六位在长条凳上表演“采跷”的男旦,都穿着木制的类似三寸金莲一样的跷鞋,再现了中国封建社会妇女裹脚的生存状态。这些创新技巧,不仅体现了民风习俗,而且使得舞剧增加了肢体语言的表达类型;不仅让广大观众欣赏到了功巧绝伦的戏曲绝技,还能使观众领略到民族舞蹈柔美动人、多姿多彩的一面。这充分体现出编创者强烈的创新意识,反映出他们对民族戏曲艺术自觉传承的精神。

3 体现戏曲特点的舞美设计

《粉墨春秋》的舞美设计充分体现了戏曲的综合性特点,充满强烈的民族传统色彩,推动了情节的发展,提高了剧作的观赏性。如今在动画满天飞,科幻武打电视节目充满银幕,歌舞艺术随处可见,动动手指就能解决艺术观赏问题的情况下,《粉墨春秋》舞美设计简洁统一、恢宏厚重、新颖大气,恰当地体现了舞剧编导的创新意识。笔者认为,本剧主要的设计技巧表现在那三面墙和一个戏台上。这个设计不仅承载着戏曲艺术的经典传统形象,而且由于它能够旋转活动,所以还体现出鲜明的时代气息。这样不仅给观众展现了民族传统戏曲精华的绝妙之处,而且又营造出戏曲艺术的辉煌。尤其是在全剧的高潮部分——黑豆成就“美猴王”这段舞蹈中,“当舞台由后区往前推进时,让人感到辉煌、神圣,那一刻催人泪下,崇敬之情油然而生”[1]。

另外,《粉墨春秋》的服装、化妆和道具特色鲜明,具有跨时代的美感,突出了人物身份和个性。舞剧中的配乐既有民族的地方文化元素,又有戏曲音乐的成分和一点西方古典音乐的味道。再加上谭晶剧中的演唱,在舞剧中起到画龙点睛的作用。

《粉墨春秋》虽然展现的是戏剧人生的故事,但是整个创编与制作过程却是不断探索和创新的过程。其独创的剧情结构突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的思维习惯。在舞剧编创领域将会引起人们对舞剧人物形象和表现手段问题的思考,引领着舞蹈艺术人物塑造呈现出丰富多彩的趋势。编创者在《粉墨春秋》中大胆采用独特的舞蹈语言,将戏剧表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了新颖的别具一格的舞蹈语汇,表达出对生命价值的认识,倾诉了人们对生命意义的追寻,极大地丰富了中国民族舞蹈的文化内涵,拓展了民族舞蹈的境界。《粉墨春秋》对于舞蹈与戏曲的相互融合与促进,传承和发展起到了积极的探讨作用,尤其是对于世界人民了解中国,把中华民族传统的戏曲艺术精华和民族舞蹈艺术推向世界起着重要的媒介作用。

[1]姜钢.德馨励粉墨正道承春秋——舞剧《粉墨春秋》在京首演引轰动[J].舞蹈,2011(12):19-21.

[2]于平.粉墨人生的舞剧言说[J].山西艺术职业学院学报,2011(2):41-44.

[3]周云.民间失传“跷功”重现《粉墨春秋》[N].东方早报,2011-11-23(B7).

D ram a L if e：Com bina tion of Traditiona lDancing and O pe ra Pe rform ing

YAN Xueqing，L IUWen，CUIYongqian
（ShanxiVocationalA cademy of A rt，Taiyuan 030001，China）

Since the prem iere of the large original dance playD ram a L if e，it has

applause and been w idely praised by both critics and audience.A fter careful analyses and researches，innovation is the purpose of its performance and production. It breaks the plot mode which used love story as a clue of drama.The dance play is characterized by the opera fragment into it.A t the same time it creates the unique dancewhich combines opera perform ing and traditional dancing.The opera stage design m ixesw ith opera characteristic and age fashions，making the play not only the interpretation of the dramatic life，but also the carrier of the opera skills and national spirit.This kind of innovation and exploration is beneficial to the opera and diffusion of art，but furthermore plays an important role for the world people in know ing China and Chinese culture art.

D ram a L if e；traditional dancing；opera perform ing

I233

A

10.3969/j.issn.1673-1646.2012.02.024

1673-1646(2012)02-0114-03

2011-10-28

闫雪清(1953-),女,副教授,从事专业:语文与写作教学。