苏轼书法创作思想述略

⊙曹银虎［广西艺术学院桂林中国画学院,广西 桂林 530022］

作 者：曹银虎，硕士，广西艺术学院桂林中国画学院书法教研室讲师。

苏轼（1037—1101）是北宋时期的一位文艺天才，在文学和艺术上均有开拓性的成就。苏轼的书论言简意赅，大多见于其题跋、书信和诗歌中，在书法理论史上有很多创新，对后世有着深远的影响。本文对其创作思想进行梳理，系统研究对当代的书法创作尤其有着重要的意义。

一、“自乐”的创作目的

“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊，苟不至于无而自乐于一时，聊寓其心。忘忧，晚岁则犹贤于博弈也。虽然不假外物而有守于内者，圣贤之高致也，惟颜子得之。”（《东坡集》）在这里苏轼提出了一种全新的创作观，强调了书法对于书家抒发感情的作用和自得其乐的审美功能。它不同于以往“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形人小，偃仰，平直，振动令筋脉相连。意在笔前，然后作字”①，也不同于所谓“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和”②，以及“吾之所为，皆先作意”③等等，这些自王羲之以来一直被书家奉为圭臬“意在笔先”的创作观。苏轼指出了书法创作应该超越简单的功利性、实用性目的，在《石苍舒醉墨堂》诗中他写道：“我尝好之(爱书法)每自笑，君有此病（指爱书成癖）何能疗。自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒消百忧。”书家徜徉在书写的乐趣之中，过程充满着不为他人所知的无穷的乐趣，甚至达到庄子“逍遥游”的境界。在《题陶靖节归去来辞后》中写道：“予久有陶彭泽赋《归去来辞》之愿而未能。兹复有岭南之命，料此生难遂素志。舟中无事，倚原韵用鲁公书法，为此长卷，不过暂舒胸中结滞，敢云与古人并驾并驾齐驱耶？”在郁郁不得志之时，自己吟诗作赋并用长卷书法表现，目的在于抒发心愿，排除内心的结滞情绪，书写已经超越了技法，成为个人怡情养性、自我完善的一种方式。

二、“自然”的创作状态

首先，崇尚自然。苏轼曾在《自评文》中阐述文学的创作经验：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”④文学和书法都是艺术创作，这里虽然谈的是文学创作观，我们也可从中看出苏轼的书法创作观。用这种方法创作的艺术作品，自然会平淡自然。“书初无意于佳,乃佳尔。”⑤“然其为人傥荡,本不求工,所以能工,此如没人之操舟,无意于济否,是以覆却万变,而举止自若,其近于有道者耶?”⑥在书法艺术的创作论上,苏轼强调这种直接感受、“无意于佳”“无意于济否”的状态。强调意造无法,信手点画。“我书意造本无法,点画信手烦推求”⑦，所以他推崇的书家也是强调作品的自然天成，如其称赞颜真卿的《争坐位帖》，就是因为“信手自然,动有姿态”⑧。在《跋刘景文欧公帖》中称赞欧阳修书法：“此数十纸,皆文忠公冲口而出,纵手天成,初不加意者也。其文采字画,皆有自然绝人之姿,信天下之奇迹也。”⑨也是因为其“自然绝人之姿”，他推崇的是这样的书家。而苏轼自身也是这样实践的：“吾醉后能作大草,醒后自以为不及。然醉中亦能作小楷,此乃为奇耳。仆醉后,乘兴辄作草书十数行,觉酒气拂拂,从十指间出也。”⑩醉酒之后思想没有太多的束缚，处于一种潇洒自然状态，一任自然，能够创作出清醒时所不能及的作品。

其次，超越自然。强调要不经意，出以自然。但就是这样,也还不是创作的最上乘境界。“……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”⑪在苏轼看来,创作达于自出新意，不贱古人，这一层面,才达到最高的自由。艺术创作要有生命力，必须创新，有新意。“昙秀来海上，见东坡出黔安居士草书一轴。问：此书如何？坡曰：张融有言，不恨臣无二王法，恨二王无臣法。吾于黔安亦云。他日黔安当捧腹轩渠也。”（《东坡集》）“不恨臣无二王法,恨二王无臣法”，正充分表明了苏轼对这一创作境界的追求。这种“新意”“无法”正是艺术创作的精髓，实际是对“有意”“有法”的否定之否定，是更高层面的意和法，是对于法和意的一种超越。创作已经达到如庖丁解牛般的境界,就是“化境”,就类似于大道创物。而要达到这一境界,除了充分理解和把握书法的创作规律，更加需要书家在创作中表达自己对书法创作规律的理解，这样人书合一，艺与“道”统一，就能真正达到一种随心所欲的创造的自由。

而达到超越自然的状态，就是需要忘我，忘我原来是庄子哲学学说的一种体现，也是庄子思想通于艺术精神之所在。忘我就需要排除人世间的一切干扰，停止一切耳闻目见，乃至于味觉、心灵的感受能力，从而忘掉自我，达到一种彻底解脱、超脱的境地。后来，它被用于艺术创作，指作者在创作艺术作品时排除一切杂念，进入思想的自由王国。在《小篆般若心经赞》中苏轼说：心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使。”⑫认为李康年所书的小篆，融隶入篆却了无痕迹，真正达到心手两忘，落笔自然的创作状态。又在《虔州崇庆禅院新经藏记》中提到：“手必至于忘笔而后能书……及其相忘之至也，则形容心术，酬醉万物之变，忽然而不自知也。”⑬在这种超越忘我的状态下，他对杜甫书贵瘦硬始通神的审美观点提出不同的看法,认为“短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎?”提倡“貌妍容有频,璧美何妨椭。端庄杂流丽,刚健含婀娜”⑭，可以创作出多种多样的风格的作品，这无论对于书法创作，还是书法理论，都有着深刻的启迪作用。

三、“绚烂”归于“平淡”创作之路

“凡文字，少小时须令气象峥嵘，色彩绚烂，渐老渐熟，乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。汝只见爷伯而今平淡，一向只学此样，何不取旧日应举时文字看，高下抑扬，如龙蛇捉不住，当且学此。只书字亦然，善思吾言。”这是苏轼给他侄儿赵德麟的信中所写的一段书论，非常精彩，不仅仅阐述了“绚烂”与“平淡”的辩证关系，最为关键的是阐述了艺术由“绚烂”归于“平淡”的创作之路：少小时须令气象峥嵘，渐老渐熟才能造出平淡。要创作出绚烂之极的作品，就需要学书者要多读诗书，增长见识，加强品德文化方面的修养。“作字之法，识浅、见狭、学不足三者终不能尽妙，我则心、目、手俱得知矣。”在《柳氏二外甥求笔迹二首》中说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。君家自有元和脚(指柳公权)，莫厌家鸡更问人。”光勤学苦练退笔如山还不行，必须饱读诗书才能融会贯通，达到更高创作的境界。在《记黄鲁直语》中苏轼借助记述黄庭坚的话，“黄鲁直云：‘士大夫三日不读书，则义理不交于胸中，对镜觉面目可憎，向人亦语言无味’”，强调通过读书，通晓意理可以塑造精神品格，提高自身气质修养。在《跋秦少游书》中说：“少游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽。乃知此人不可使闲，遂兼百技矣。技进而道不进，则不可，少游乃技道两进也。”在这里苏轼明确提出，书家须技道两进，道进尤为重要，要超越技巧的束缚，需要在道上下工夫，从而达到无技巧，无法的状态。“渐老渐熟”是由“绚烂”归于“平淡”的途径和方法，年少时见识少，但精力充沛，体魄雄强，充满朝气，所以写出来的字应该是气象峥嵘，色彩绚烂。到年长时随着见识的增长，阅历的增加，虽然体力不及年少时充沛，但性格稳重，写出来的字也就自然显得熟练老成，气韵平和，平和之中蕴藏着对人生的一种体悟。在这里，苏轼把书法创作与年龄、阅历和人生紧紧地结合在一起，书法中的平淡之气，是随着人生阅历的不断加深，知识学问的不断提高和年龄的增长，逐渐地自然而然地形成，也就是所谓的“精能之至，反造疏淡”，意味着最后达到“人书俱老”的境界。

①王羲之：《题卫夫人〈笔阵图〉》，见黄简：《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第26页。

②虞世南：《笔髓论》，见黄简：《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第113页。

③李世民：《论书》，见黄简：《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第120页。

④⑤⑥⑦⑨⑩⑪⑫⑬⑭苏轼：《苏轼文集》，中华书局1986年版,第2069页，第2183页，第2177页，第235页，第2198页，第2191页，第2183页，第618页。

⑧苏轼：《东坡论书》，见潘运告：《宋代书论》，湖南美术出版社1999年版，第20页。