中国当代艺术时限性下的表象

⊙曹 军［长江大学艺术学院， 湖北 荆州 434020］

现代中国社会是高度传媒化、信息爆炸的时代，人们相互间可以迅速通过现代传媒交流，改变以往被动的社会关系，艺术如何在这种新的社会关系下表现自己？如何在这个信息爆炸的社会中产生自我积极有效的效能？于是当代艺术家开始审视自我文化，进行文化多元化的综合、提取的重新塑造，将艺术长期不用谈及的时尚、名利、俗事和媚态都移植到了艺术作品中，以一种文化变迁对艺术本身、艺术发展及社会的多元文化重新进行了审视，并用自我的态度进行了提炼，提取了艺术的时间性和其内在的表述。作为艺术的角度和文化的表达，艺术作品蕴含了现代艺术的时限性。

具有了时限性的当代艺术以确立文化新的内涵表象为特征，有效确立了文化通俗的低角度对中国新文化运动以后的西方文化的反省。新生代的艺术以大众文化为基础，艺术形式表象力图在社会文化构建中建立新的具有中国文化的精神理想和文化价值，以脱离传统文化的束缚。当代艺术不再以永恒的精神内在作为传递，而只求对存在的精神的时间具有针对性，所以艺术作品的时限性有了以下表现：

一、当代艺术的意义与传统的永恒意义 艺术是永恒的，但作为当代艺术来说寻求的不是永恒性，永恒的意义对于当代艺术来说，在于作品当时的表达及历史价值的留存，作为艺术作品，完成了设计的文化价值后，便由其他因素所取代。如作品的收藏传承，精神理念的记录及延续。因而艺术只要完成了时间内的有效性即具有了另一层面上的永恒性。

二、艺术的时限性的秩序 艺术思潮的新的更替除了其革命性，还具有传承性的特征。艺术虽有时限性但也重视这种传承延续的构建关系，它一方面从现实的文化中继承和发展普世文化的参与性、活力性以及普世文化的精神，另一方面它的基本根源在于艺术的传承与拓展。

时限性与“游戏”有着直接联系，对于艺术来说“游戏”完成的是社会政治心理层面的文化策略，艺术的时限性表现的是普世心理层面的文化策略，这是区别二者思潮最本质的东西。“游戏”在现代艺术中首次提出了社会的现实性及艺术与社会的关系，这有助于艺术从高雅、骜视的顶端回归到现实及确立与现实的关联，无疑是艺术新的功能发展路线。在这条线路上“游戏”只是一个开始，并不是结束。时限性则是中间的接力者之一。

三、艺术的时限性是对文化的简化 艺术表象的时限性从某种意义上讲，体现出作品的轻装，寻求文化的简化，将艺术从艺术的繁缛、沉重的历史沟壑中解救出来。在当代艺术表达出来的时限性里，艺术的历史责任、正义责任、严肃责任、经典责任、高雅责任均可认为是表面的浮华。每个时间艺术里的权威到边缘人士均保留对这些表象的追求，透露出他们文化精神的脆弱和心理上的贫穷。而面对更有生命力、更为开拓的艺术语言，这种反应成为了文化上的压制。其表现为两个层面：形而上学所形成的精神负担和艺术语言程式化、权威化的文化贵族。中国传统文化中的伦理道德在文化上积淀得太厚太重，文化人无法自由呼吸，转而寻求上层精神、形式上的慰藉，这样，年久循环形成了存在于时间与空间的锁链，造就了下代的传承的固定程式，久而久之就对文化在时空中的传播造成严重负担。而另一面艺术本身发展的过程中，自身也不断设置新的枷锁，似乎不干涩难懂就不艺术。艺术的目的就是制造高深莫测、干涩难懂吗？当今艺术面临的误区制约着艺术的生命力。当今的社会物质丰富，精神却贫乏，社会的评判价值已经是用经济来衡量了。失去了物质上利益的艺术想表达什么呢？还是以高雅、严肃来遮掩自身的窘境？当今艺术已失去了往日的睿度，故弄玄虚成为精神贵族的皇帝新衣，经典、高雅、严肃成为一些艺术家脱不下来的新衣。而时代进步需要大众化，需要简化。

当代艺术的回归本土化显示了其过程中的时间限制特性，也困难地面临继续推进的后续动力。当代艺术本土化普世的表现是对西方多元文化的努力摆脱与挣扎，以建立对艺术进行简化的本土普世语境，在表现中的时限性也确立了艺术的文化层面，同时表现出时尚性、有效性、针对性。

四、艺术的时限性所传达出的文化身份 艺术家除了本身的职业身份以外，在现实社会中还具有其他的在社会利益组织中担当的某种角色，这是人的社会阶层的自然结构。任何人都会体现出具有背景阶层的身份特征，人的目的不是寻找阶层间的对抗和反目，而是对自我身份的认同，着意于身份的层面和力度。但是大多艺术家自我意识的清醒与自由，导致其对身份位置的淡化，自以为超越世俗，因此既不愿成为世俗的一部分也代表不了世俗，仅仅只能苍白地辩解艺术的高雅和世俗的无知。现代艺术正是具备了现代文明，却丧失了应有的功能。现代艺术脱离了人，远离世俗，是在迷茫、混沌中行走。现代艺术在艺术的历史行走中必须修整好道路上的艺术形式和艺术视觉的革命。

任何艺术家的发展轨迹不一样，他们所形成的力量也就不同。现代艺术的革命有如阵阵轻雾，似曾看得见方向，而实际却屡屡误入迷途。大多的混乱都源于艺术家的艺术革命，即选择——抛弃——再选择——再抛弃的痛苦、迷茫、偏执的循环，这个可以用一个词来形容——“多元化”。艺术的层面问题像浮萍一样，造就了无根性文化的表面繁华。艺术的根植问题就是当今的话题，艺术所表现的时间性则立足于基础的返归，回到大众成为社会性艺术。艺术家应立足于社会，思考当代的文化身份，思考艺术形式的个人语言。艺术家在当代如何明确自己的文化身份是必须考虑的问题，当脱离了普世或没能进入艺术精神权贵时，艺术只是处于游离状态，它表现的只有艺术的导向而没有身份的确立，也就失去了社会文化所表现的强大内力。通常艺术家本身的定位通过作品进入社会，带有身份的社会文化语言。在社会其他元素里也蕴藏着本身的文化等烙印，成为一种识别，一旦社会文化阶层显现，新的艺术革命风起云涌，自我身份认同便会被唤醒，形成一种无形的团体洪流，成为文化新意识的突破。作为艺术家，停止了现代艺术形式的游戏性后，艺术的时限性也就不复存在。但艺术家还是必须明确表达出一定方式的社会文化语言，逐步形成本土文化的基础阵营和文化的价值系统。

五、艺术时限性的优化心态 大众文化的娱乐、通俗为主导的形式通过现代传媒构成了意识形态的主导力量，面对这种发展，艺术家所支撑的内在文化日益颓废“，前卫艺术、边缘艺术”还有传统艺术均处在失去了文化权贵效力的下势中，其原因为时代的新媒介替代、阻碍了艺术家对文化的垄断地位。文化上的焦灼意识不是表现在现实中寻找新的文化上的位置与话语权，而是以保守姿态维护经典的传统，成了当代造就的新的保守主义者。

是放弃自我文化的根源成为普世文化中的一分子，还是等待人文趣味的慢慢哀死或主动有效进入新的文化中去？现代社会文化面临新的当下的时代要求以及艺术家在现实中自我位置的决断与确立。艺术家不屑普世文化的自我清高，不是昔日文化垄断中的心态，而是失势的精神病态，这正成了艺术家自身危机的危险表现。无论是纯粹的文化上层表现还是文化理想的守望，均体现出纯文化与雅文化的上层心理和流行文化的功利以及普世化的价值对立，并展开意识领域的激烈争夺。离开这种艺术权利、位置更替的表象，我们会发现艺术的时限与艺术常规的分道扬镳：首先是与社会确立新的关系，艺术回返社会，在现实的导向下实现文化上的社会话语权，共同表述中国文化的基本及高端的普世话语；其次是关注文化危机中的自我走向，改造文化内部的病态，将艺术归入到社会并接受现实对艺术的进化和优化。

由于艺术的时限性现实的限定，基于文化脱离贫境的自由态度，现实对普世文化的地盘扩充，及现实的占领和对传统文化病态精神的攻势和改造，从而建立优化的心理及文化正确定位，对现实的表现展开正是对现代艺术家的困惑、失落、浮躁与经济、矛盾、亢奋的文化心态的有力纠正。与注重经济利益的艺术功利主义相反，非功利性是艺术审美的内在本质。当代艺术家应该保持自我和自由的品质，艺术家和社会也应该注意建立自己的价值标准，促进艺术的健全发展。

[1]马平.论中国当代艺术语言建构及价值评定[D].苏州大学，2010.

[2]栗宪庭.重要的不是艺术[M].南京：江苏人民出版社，2000.

[3]陈昊.从艺术材料的演变看中国当代艺术的文化身份[D].华东师范大学，2010.

[4]王大治.叩响可能之门——中国当代艺术文化策略[D].东北师范大学，2003.