中职音乐欣赏课创造性实践教学的探索

韩 燕

杭州市开元商贸职业学校 江苏杭州 310014

一、前言：

如今高度发展的社会对人才素质的要求很高，只有培养出具有创新精神和创造能力的人，才能满足社会、时代对教育的要求。由此可见，教育界乃至全社会都越来越重视对学生创造能力的培养。音乐艺术的欣赏、表演、创作等都体现了鲜明的创造意识以及独特的创造行为，因此音乐教育在培养学生的创造性思维和能力方面表现出了重要作用。

《高中音乐课程标准》提出了“重视音乐实践，增强创造意识”的理念，虽然在我们的音乐欣赏课教学过程中，不可能去培养许多专业的作曲家，但是可以通过教学启发学生的创造意识，培养学生的创造能力，进而培养具有实践能力的创新人才。

二、中职音乐欣赏课开展创造性实践教学的现状

笔者近三年来在每届高一学生进校时所做的音乐学习情况调查中发现，通过九年义务教育的音乐课程学习，部分学生音乐基础知识和技能仍较差，表现为简谱识谱困难、乐理知识匮乏等。调查结果显示：学生们虽然喜欢音乐，可是他们不爱上音乐课。原因主要有学生喜欢流行音乐，认为音乐教材中的有些作品过于古老；教师上课气氛压抑；教师上课方式太单一，仅仅是简单的学唱歌曲、欣赏作品等。在这样的背景之下我们的中职音乐欣赏课创造性教学，也普遍存在着以下问题：

1.长期以来由于传统教育思想的影响，一些中职音乐教师的教育观念较为陈旧，即喜欢学生“听话”，要求学生上课规规矩矩，他们担心创造性实践教学活动的开展会影响课堂纪律，因此尽量避免开展这样的教学活动，课堂氛围显得紧张呆板。这种一味地从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维的教学观念所造就的不民主的课堂氛围，直接影响了学生想象力的发挥，阻碍了创造能力的发展。

2.一些音乐教师所进行的教学活动过于单一和传统，他们片面地认为中职学生音乐基础差，不适合进行创造性教学活动，仍仅限于反复欣赏、讲解作曲家生平等普通的教学活动，没有充分调动学生的学习主动性和参与性，更谈不上启发创造意识、培养创造能力了。

三、中职音乐欣赏课创造性实践教学的探索

（一）营造民主的课堂氛围，提供自由的想象空间

著名教育家赞可夫曾经说过：“我们要努力使学习充满无拘无束的气象，使学生和教师在课堂上都能够自由地呼吸。如果不能造成这样的教学气氛，那么任何一种教学方法都不可能发挥作用。”中职音乐欣赏课教学中要构建平等和谐的师生关系，营造民主的课堂氛围，教师变“主导者”为“指导者”，摒弃传统教育的权威性和强迫性，允许学生质疑，尊重他们对音乐的不同体验与独立思考，给予学生自由的想象空间，让学生在和谐的课堂氛围中迸发出创造思维的火花。

1.把握尺度，营造民主的课堂氛围

音乐教学的民主，关键是创设民主和谐的课堂氛围，学生只有感受到自由、愉快，没有任何心理压抑和外界强制，才能自主地思考、自主地探索，才有可能培养发展音乐创造思维和能力。特别是当学生的想法或表现出现问题时，教师不能急于否定，而是应该根据课堂实际情况，把握好民主的尺度，既肯定学生的创新意识，激发创造愿望，又不毫无原则的强调民主，营造真正和谐、民主的教学氛围，建立平等的师生关系。

2.启发引导，提供自由的想象空间

想象力是创造力的核心，人一旦失去想象力，创造力也就随之枯竭了。中职生们正处于充满想象的年龄，而音乐这一情感艺术恰好能给他们一个驰骋想象的空间，让他们尽情发挥创造力。教师在欣赏课教学中应摒弃以往的陈旧教学观念，通过给学生创造多个发散思维点，把学生对音乐的理解、想象和创造充分发挥出来，培养他们的创造能力。相对于其他类别的学生，中职生更敏感，更加渴望得到别人的认同，因此在教学中更需要充分体现民主、平等的思想，允许个性的存在，即使是学生的审美体验与原作有偏差，也应该在鼓励的基础上，耐心地进行启发引导。如让学生尝试用语言来描述欣赏乐曲后脑海中所呈现的画面，鼓励学生大胆地表达自己对音乐的理解和感悟等等。

实例展示

赏析俄国作曲家里姆斯基－科萨科夫《野蜂飞舞》时，笔者并没有按照传统鉴赏教学模式先向学生说明作品标题和内容，而是采用二次欣赏来鼓励学生大胆地表达自己对作品的理解和感悟，从而深入理解作品。

第一次欣赏播放的是视频文件，屏幕中出现的是著名钢琴家马克西姆的精彩表演，学生们被乐曲急速的旋律与马克西姆激情四射的演奏所深深吸引了，全神贯注地欣赏着作品。欣赏后，教师随即启发学生展开讨论：这个作品表达了怎样的情感？欣赏后有何感受？课堂一下子热闹起来，有的学生说作品速度很快，非常活泼；有的同学说感觉作品好像在表现跑步等之类的竞技比赛；还有的学生对马克西姆的演奏佩服得“五体投地”，甚至担心他的手会不会因快速演奏而抽筋……当听到这位学生的发言后，课堂上笑声一片，闹哄哄的样子让人很不舒服。但我并没有马上进行批评否定，而是进一步引导学生：“每个人的阅历、文化底蕴都不一样，因此同一音乐作品给大家带来的感受、想象绝不会是一模一样的。下面我们再来欣赏一遍作品，你能用心去独立感受吗？音乐在脑海中所展现了怎样的情景呢？”

第二次我特地让学生欣赏音频文件，鼓励他们把眼睛闭上，用耳朵去全力捕捉作品的内涵。课堂一下子安静下来，同学们所呈现的专注欣赏的表情让我心头一震。随后他们的发言更精彩了——“在繁华的都市街头，快节奏生活的人们快步行走在拥挤的马路上。”……刚才那位质疑马克西姆会不会手指抽筋的学生也有了更为深入的见解“我仿佛看到了演奏者指尖在钢琴上跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎让我全身的每一个细胞都有种律动感，我被深深地震撼了。”此时我向学生们揭示了乐曲的标题《野蜂飞舞》，并简介了作品所在歌剧《萨丹王的故事》的内容。通过介绍，学生了解到作品是描写王子化作野蜂，怀着急切的心情，飞越大海，赶回皇宫的情景。旋律中连续16分音符半音级进的滑行音调，形象地模仿野蜂飞舞的嗡嗡声，曲调忽高忽低，音量时强时弱，既表现了野蜂盘旋飞舞的情景，又表现了王子归心似箭的焦急心情。最后我再一次引导学生：“我们欣赏理解音乐，不要拘泥于标题含义，而应该从音乐本身着手。刚才大家在二次欣赏后展开了自由想象，创造性的精彩描述各有独到之处，体现了各自不同的理解与感受，这非常好！”

（二）掌握必备的知识和技能，打下扎实的创造基础

知识不等于创造能力，但知识是创造能力的基础，因此音乐基础知识、技能的教学过程是创造性实践教学活动的基础和知识储备的过程，知识积累越丰富、技能越娴熟，运用起来就越方便。俗话说“巧妇难为无米之炊”，不难想象，如果一个连音符、旋律都没有完全辨认清楚的学生，如何能进行创编旋律等创造性活动呢？如果教师平时不注重引导学生在欣赏、体验等教学过程中亲身探索实践，却让学生“一步登天”去进行创作活动，又怎会有预期效果？因此教师在欣赏课中要避免单一枯燥的音乐基础知识和基本技能教学，而应让学生在聆听、体验、参与等音乐活动中贯穿学习基础知识与技能，从而为引导学生进行多样的音乐创造活动打下扎实的基础。

实例展示

《拉丁美洲音乐》教学片段：

（一）探戈舞曲欣赏《小伙伴》

1.欣赏校园歌曲《童年》片段，请学生跟着音乐轻声哼唱。

（1）讨论：歌曲的节奏给你以怎样的感觉？

（2）教师小结：歌曲中运用了切分节奏，并请学生着重跟着前奏再次演唱并用手拍打模仿乐曲节奏（出示乐谱及节奏谱）。

（3）教师讲解切分节奏（展示探戈舞曲典型切分节奏谱）

（4）节奏练习：模仿探戈典型切分节奏型（四人小组合作练习，采用由易到难的练习方法，先念后拍节奏）。

2.欣赏探戈舞曲《小伙伴》

（1）欣赏作品：体验探戈舞曲的特点。

（2）创编节奏：根据典型节奏型，小组合作尝试创编新的节奏并演奏，师生共同评议。

在以上的《拉丁美洲音乐》教学片段中，教师首先从学生熟悉的校园歌曲《童年》旋律入手，通过聆听、哼唱、模仿等体验活动让学生理解切分节奏。之后再欣赏《小伙伴》，并采用小组合作的形式把枯燥的切分节奏练习融入在聆听、体验、创编、表演之中，充分调动了学生参与创造性实践活动的积极性，让学生感受到了探戈舞曲的节奏特点，掌握了切分节奏，较好地解决了教学难点。

附《童年》前奏谱例及对应节奏谱

（二）设计多样的实践活动，培养丰富的创造能力

创造性音乐实践活动是音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。《高中音乐课程标准》指出“音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质，在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。”“高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。”

音乐教师要善于结合教材和学生的实际，挖掘教材中所蕴含的创造因素，在欣赏课中创设出符合学生认知水平、贴近他们生活的多样的创造活动，激发学生的参与兴趣，培养学生的创造能力。当然中职音乐欣赏课中的音乐创造活动不是为了培养音乐家的音乐创造教学，而是以创造性的音乐活动为主体，使学生得到自我表现的机会，激发学生的创造潜能，发展学生的想象力和创造力。

1.运用音乐材料进行创作实践活动

引导学生运用音乐材料进行创作活动,是培养和发展学生创新精神和创新能力的有效途径,它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿,唤起其音乐情感,发展想象力。由于相对来说中职学生的音乐基础较为薄弱，因此教师要充分考虑学生实际的认知水平，由易到难，注意减轻学生对技术方面的心理负担,充分发挥他们的创作潜能。笔者在这几年的欣赏课教学中，结合学生的音乐认知水平设计了如创作节奏或节奏短句、创作旋律或旋律短句、为旋律创作歌词等音乐创造活动，培养了他们的创造能力。

实例展示

《外国民歌——日本音乐》的教学中，笔者发现学生对日本民歌《樱花》比较熟悉，因此引导学生通过演唱旋律找到了歌曲所采用的日本传统都节调式“346 7 i 3”。这时学生对自己的发现成果有了一定的质疑“难道用这个调式中的音符随意写旋律，听起来都有日本传统民歌的味道吗？”我抓住这一契机，进一步引导学生：“这个问题提得很好，那我们就来当一回音乐家，用这个调式中的音符来创编旋律，看看结果究竟怎样？”这可能是学生们在以前的音乐课学习中从来没有尝试过的，这时我看到了他们充满疑惑的眼神，便降低难度来鼓励学生。

首先我随意写了一条旋律“2/4 31 34│67 i │67 i7 │3‐‖”并大声地唱给学生听，学生们都感觉到旋律充满了日本传统音乐的韵味。然后我要求学生根据这条旋律的节奏创编新的旋律，这时学生感觉难度并不大，于是开始创作起来。很快，学生们有了成果，看得出他们的作品还比较稚嫩，甚至有的还有些小瑕疵，但我还是充分肯定了他们的作品，并提出了一些修改建议。我还请学生来唱唱自己创作的旋律，这使学生享受到了创作成功的喜悦。我深深地体会到：虽然没有事先准备，但这符合学生认知水平的创造活动，激发了他们的兴趣和热情，培养了他们的创造性思维和能力。

2.贴近生活实际进行创作实践活动

心理学研究表明，当学习内容和学生熟悉的生活实际越接近，学生自觉接纳知识的积极性就越高。中职音乐教师要充分挖掘贴近学生生活的创造性实践活动素材，拉近学生与创造活动的距离，并享受创造音乐所带来的快乐。如：在中国曲艺音乐教学中可以结合身边的说唱音乐，让学生采用模仿的形式进行即兴创编，并鼓励学生表演自己的作品；在流行音乐教学中，可以请学生用自己擅长的方式来介绍自己喜欢的流行音乐（演讲、演唱等形式）。

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“中国曲艺音乐”这一内容的教学往往很难吸引学生，有的学生甚至认为有些作品既难听又难懂。笔者在教学中增加了杭州本土曲艺说唱音乐“小热昏”的介绍，课堂中通过对小热昏片段的欣赏，结合学生喜闻乐见的《阿六头说新闻》片尾曲，让学生掌握了杭州小热昏的起源、发展、特点，感受到了传统的曲艺说唱音乐就在我们的身边。特别是欣赏到徐筱安和周志华两位老师表演的小热昏时，课堂气氛非常热烈，于是我趁热打铁，鼓励学生来学着模仿说说“小热昏”。尽管上台来说的同学们的腔调并不专业，但他们从中进一步体会到了“小热昏”的特点。紧接着鼓励学生即兴创编，试着模仿《阿六头说新闻》片尾曲的形式来写写杭州的美景、老百姓的生活等等，可以是将已有作品进行修改，也可以尝试原创。附09级汤李航同学作品一（根据已有作品进行修改创编）：笑

笑一笑，十年少，相貌儿变得更加好。

笑一笑，身体好，杀掉所有的癌细胞。

笑一笑，没烦恼，癞痢会得讨娇娇。

笑一笑，乐淘淘，财神菩萨送来了金元宝。

作品二（原创）：

西湖

一枝杨柳一枝桃，点点桃红落眉梢。苏堤白堤杨公堤，孤山处处吐绿袍。

雷锋塔下的白娘娘，与许郎，千年相会在断桥。

民族英雄岳少保，精忠报国心一条。

还有那，有情有义的苏小小，可怜她，香消玉殒西泠桥。

西湖名胜知多少，请你们，到西子湖畔去瞧一瞧。

3.鼓励大胆表演进行创作实践活动

创造性音乐实践活动还包括各种创造性表演，教师在欣赏课教学中要善于捕捉机会，为学生提供空间，鼓励他们进行表演。学生通过参与音乐表演活动，不仅能提高其音乐表演技能技巧，而且能有效地培养其音乐创造能力和创新精神。因此教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发挥学生的表演潜能，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

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学习了《走进音乐剧》后，笔者鼓励学生以校园生活为素材，采用小组合作的形式，运用他们所喜爱的流行音乐，创编排演二十分钟左右的小型音乐剧。一部分有能力的同学自发组成小组，他们从编写剧本开始，进行了演员分工、选择歌曲、排练一直到课堂上的表演。虽然最后呈现的剧本和表演并不是很成熟，但这整个实践活动的过程，让学生不仅进一步了解了音乐剧的知识，更获得了丰富的情感体验，展示并培养了表演和创造才能。

附音乐剧《人间真爱—永恒的旋律》片段（根据我校08级余伟东同学捐肝救父的感人事件创编）

第一幕：晴天霹雳

教室中：正在紧张的高考复习之中，余伟东突然接到了医生打来的电话，告知父亲肝硬化突然昏迷，急需换肝手术。消息犹如晴天霹雳，她呆坐在教室里，无助的眼泪悄然流下。（《世界末日》伴奏响起，女生演唱）

同学们纷纷安慰……

第二幕：无限关爱

病房中：通过学校联系报社记者，同学们纷纷QQ转载，许多热心肠的好心人赶到父亲的病房中，有的捐款，有的献血，都来关心帮助这个懂事的女孩。这一切让余伟东感到了人间的真情与温暖，激动地说“有这么多好心人的关心，我们全家一定会坚持下去的。谢谢！”（《让世界充满爱》伴奏响起，全体演唱、伴舞）……

第三幕：爱的鼓舞

家中：在全社会的关心下，父亲的病情日趋稳定，余伟东挑灯夜读，一想起老师的全力辅导、同学们的支持、好心人的关心帮助，就有了无限的学习动力“我一定要以优异的高考成绩来回报大家，回报社会。”（《飞得更高》伴奏响起，先独唱，后全体演员上台齐唱）……

四、对中职音乐欣赏课创造性实践教学的思考

（一）成效

笔者在中职音乐欣赏课中通过上述实践和探索，取得了一些成效：

1.课堂氛围日趋和谐、活跃，呈现出平等、民主的师生关系。教师尊重信任每一位学生，学生在教师的引导下，逐渐改变了以往音乐欣赏课中不想参与、不愿参与、不敢参与的态度，较为积极地参与各种教学活动，去聆听、鉴赏、创造音乐，充分发挥自主性和创造性，形成了良好的课堂氛围。在每年学校进行的全校学生参加的民主评教活动中，绝大多数学生对音乐课感到满意，他们评价音乐课“课堂氛围和谐、教师上课生动”。

2.学生的音乐才能得到一定的发展。学生在和谐的课堂氛围中，积极参与多样的创造性教学实践活动，培养了一定的创编节奏、旋律、歌词以及通过多种形式表达对音乐的理解等能力，提高了学生对音乐的感知力、想象力、表现力和创造力。

3.一定程度上提升了学生的音乐修养，为他们能更好地从事商贸类工作做了铺垫。我校是一所商贸类学校，学生们在实习阶段要进入商场、超市等大型商业场所，他们感觉到在音乐欣赏课中开展的创造性实践教学活动对他们音乐综合能力的提高有很大的帮助，提升了他们的音乐修养，并在实习过程中能学以致用。

实例展示

09级学生赵媛媛在银泰百货庆春店总台实习，以下是她的实习感言：

背景音乐在商场中充当了隐形的销售员角色，我的带班师傅让我挑选一些适合在商场中播放的背景音乐，这时我想起了学校音乐课堂上学习到的知识——不同节奏、速度、情绪的音乐会对聆听者的心理产生不同的影响，不同的商业场所需要播放不同的背景音乐，从而成功激起消费者的购买欲望和购买力。银泰百货是定位于时尚、潮流的百货商场，欢快的曲风比较迎合那些年轻消费者的欣赏口味，能使他们带着快乐的心情购物。因此我就选择了以欢快、时尚的流行音乐为主的乐曲作为商场背景音乐。师傅、主管们觉得效果不错，还表扬我了呢！

（二）感悟

1.家长、学生长期以来的观念——“音乐课不重要，音乐学习的好坏不影响升学”直接影响了他们对音乐课的重视程度，一定程度上制约了学生创造性思维的培养。在这样的陈旧观念的影响之下，一部分中职生对音乐课不重视，音乐基础特别薄弱，有的学生甚至连简谱也不认识，对基础的乐理知识如节奏、调式等一知半解，故有时设计的音乐创作活动不能呈现出应有的教学效果。

2.教师的创新意识和教学水平还有待于进一步提高。音乐教学理念在不断更新，音乐教材内容在不断变化，学生基础情况在不断改变，众多变化的因素都对教师的创新意识和教学水平提出了更高的要求。此外音乐教师除了从事音乐欣赏教学以外，往往还要担任其他许多工作，如当班主任、担任音乐课外活动的指导老师等，繁忙的工作任务在一定程度上也制约了创新能力的提高。

总之，在中职音乐欣赏课中进行创造性实践教学，对丰富学生的音乐知识，提高他们的音乐技能水平，培养具有创新精神和创新能力的人才都具有重要意义。因此在音乐欣赏课中需要更进一步引导学生重视音乐课，并认识到音乐课对人才培养的重要作用，从而努力提高音乐修养；音乐教师还要努力提高自身的创新意识和创新能力，深入进行创造性课堂教学的研究，努力成为创造型教师。

[1] 音乐课程标准研制组编著《音乐课程标准解读》，江苏教育出版社，2004年版

[2] 谢嘉幸、郁文武编著《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2006年版

[3] 吴文漪编著《音乐教学新视角》，人民教育出版社，2007年版

[4] 查汪宏主编《走进高中音乐教学现场》，首都师范大学出版社，2008年版