对戏曲伴奏的认识理解

□孙艺萍

有戏曲唱腔，就有器乐伴奏戏曲音乐是中国戏曲艺术的一个重要组成部分，戏曲唱腔和器乐伴奏是构成戏曲音乐结构的两大部分。从中国音乐发展史来看，中国戏曲的兴起要晚于民歌、民间歌舞、民间器乐和说唱。根据中国戏曲发展史来分析，不少地方戏曲剧种的形成都是由民歌、民间歌舞、和说唱等形式演变而成的。比如：黄梅戏、越剧，湖南花鼓戏、楚剧。

正确理解“主”与“从”的关系音乐艺术是靠演唱和演奏才能得以体现的。戏曲音乐也不例外，它包含着唱腔和伴奏两大部分。无论从理论上还是从实践上说，声乐的唱腔都是居于主体与核心的位置，器乐的伴奏则是处于从属、辅助的位置，这是一个不争的事实。唱腔与伴奏虽为主、从关系，但两者是相互依存、不可分离的，且各自都有其独立性。唱腔之所以能成为戏曲音乐的主体，那是因为戏曲舞台艺术是以演员的表演为中心的；从戏曲音乐上来讲，舞台上人物形象的塑造、性格的刻画、丰富的情感变化、故事情节的发展、剧情高潮的推进都是通过优美的唱腔和动人的歌唱来得以体现的。因为人声所表达的是鲜活而具体的语音，更容易直接刺激观众的思想情绪，唤起听众的理解和共鸣。尤其是对情感的表达上，人声更能接近自然，远比器乐的演奏更亲切、动人。

而器乐演奏的“非语性”则决定了它只能演奏出抽象的乐音、美妙的音符，而不能直接明确的表达其动人的语音。中国古代音乐美学思想中的“曲来歌里唱，胜似笛中吹”的论断足以说明了声乐与器乐在表达情感上的差异，同时也昭示着声乐与器乐在戏曲音乐中所处的主、从位置。器乐伴奏虽处于从属、辅助的地位，但这绝不是说器乐的伴奏是被动的，它需要与演员主动、有机的配合；且器乐本身所具有的某些长处也是声乐所不能比拟的。譬如：复杂多变的多声部织体、节奏，器乐丰富的音色和整个乐队的的交响性等在配合戏曲的唱、念、做、打，塑造人物形象、描绘舞台情境、烘托舞台气氛等方面都起到了不可替代的作用。京剧著名琴师徐兰沅先生曾说过：“唱和伴奏犹如鱼和水的关系，鱼离开水就不能生存，唱腔是不能离开伴奏的……”。由此可见，伴奏与唱腔的关系是何等密切。

除此之外，戏曲舞台上的任何表演没有哪一分钟可以离开乐队的伴奏。吃透剧情把握特色活用程式作为戏曲乐队的演奏员，首先就要充分吃透你所要伴奏的这出戏。这包括：仔细倾听编剧的剧本创作意图、导演对舞台表演的阐述，认真领会作曲者对整体音乐的构想与要求；还要了解该戏的风格，是文戏还是武戏，是悲剧还是喜剧；要对整场戏的文学结构、故事情节、角色行当、人物性格、戏曲流程的起伏和高潮的推进等方面有一个通盘的了解，才能在伴奏中做到胸有成竹。

有人认为戏曲乐队的演奏员，不就是眼盯着乐谱、耳听着演唱、随着板鼓的节奏吹、拉、弹、打就行了吗。其实，这说对了一部分，殊不知戏曲伴奏也是一门复杂的艺术。就算你照谱拉完了所有的音符，也不能说明你已经出色地完成了任务。