舒伯特歌曲的演绎和舞台表现

□张 硕

所有人在第一次听到舒伯特的作品时，都会对他那极其浪漫的创作手法感到震惊。他采用和声上的色彩变化，运用各种音乐体裁去刻画心理活动，蕴含着大自然的和谐与蓬勃的气息。他把瞬间的遐想行之于乐谱，将感受到的一切化为音乐形象，从而打造成他独具风格的精彩旋律。

从舒伯特的音乐作品中可以感受到，那颗纯净的心灵里蕴藏着丰富的迷人梦境，仿佛是一个没有邂逅大海的孩子在不断憧憬着惊涛骇浪。这些幽微的幻想在舒伯特心中极度的真实，浑然天成为一个绵长亘古的斑斓宇宙。

《第五交响曲》风雅迷人、温婉可亲，而《第八交响曲》和和声套曲《冬之旅》入寒塘鹤影般凄清，充满了“潭空水冷、月明星淡”的色调，令人肠断，但宏伟的绝唱《第九交响曲》却又在其后现出勃勃英姿。

演绎舒伯特的音乐作品，一定要抓住他所要表现的感情和歌曲整体的线条。每个作品在气息的要求上均有不同，甚至非常严格。

在充分熟悉乐谱的同时，更要认真地分析和确定换气点和换气方法。多多聆听歌唱家的录音资料，再准确地掌握换气点，并根据情绪的要求来选择换气的方法。

无论是自然风光还是人物心理情感；无论悠远柔美还是轻松欢快的曲调，只有深刻理解和领会歌曲的内容和意境，以情带声、声情并茂，才能更好地运用声音准确表达歌曲的内涵。这些音乐实践活动都可以用来验证——声乐技术是由于艺术体现的需要才得到发展。

歌曲咏叹调和艺术歌曲就舞台表现而言，两者有着很大区别，如果说在表演咏叹调时歌者的身份是一位戏剧家、一位演员，那么表演艺术歌曲的歌者身份则是一位诗人、一个朗诵家。

艺术歌曲不像咏叹调那样有着特定的故事情节和鲜明的人物形象，它或是抒发人物的内心感受，或是叙述一段完整的故事，因此在舞台表现上没有那么夸张，这一点在肢体表现上尤为突出，即使戏剧性很强的作品《魔王》，也不需要演唱者有大幅度的肢体表现动作。

很多抒情性的曲子如《致音乐》等，基本上不需要有肢体的表现。

艺术歌曲的歌词大多是大诗人的诗作，因此演唱者在演唱艺术歌曲时，犹如一位朗诵者在使用有旋律的声音进行诗歌朗诵。

诗的整体感情以及细微处的感情变化，都要通过歌者的声音以及面部表情来体现。歌者在演唱艺术歌曲时面部表情不宜过于呆板，也不要一成不变，更不可以过分夸张，应该随着音乐和歌词的内容合理变化。只有这样，观众才可以通过歌者的演唱及表现更好地体会诗歌及音乐的内涵。

舒伯特作为一位伟大的音乐家，在艺术歌曲的发展过程中做出了极大的贡献，他第一个将伴奏、旋律、歌词视作同等重要的音乐家。

通过舒伯特之手，所有的诗歌都变成了音乐，所有的音乐也都赋予了诗的气质。这为后人开启了一扇光明之门。

作为一名音乐艺术工作者，深刻理解舒伯特的作品特点和音乐风格，是有益和必要的，而他那种不屈于权贵、忠实于艺术从不动摇的音乐品质，更加值得后世人们敬仰和学习。