曲艺的根本出路在于自身的改革

□ 方晓斌 虞亦生

曲艺的根本出路在于自身的改革

□ 方晓斌 虞亦生

只有广大观众把曲艺当作重要的精神粮食，才能形成提高曲艺工作者待遇、出高质量的曲艺节目、推动曲艺繁荣的良性循环。因此，曲艺的根本出路在于自身的改革。一是形式和内容的改革，二是介绍和传播的改革，要让曲艺走进校园，使青少年成为曲艺爱好者，曲艺事业才能走出肃杀的隆冬时节。

曲艺 改革 形式和内容 介绍和传播

一、通过改革推动曲艺事业的良性循环

曲艺是中国传承了千百年的独有的民间艺术，是国粹。它演员少，行头简单，对表演场地要求低，优秀的曲艺作品能使观众在演员的叙述性的说唱中，受到摒弃假恶丑、向往真善美的熏陶。但是，这些年，有着明显教化功能和审美功能的曲艺，由于受到多元文化和流行文化的碰撞，市场经济浪潮的冲击，以及创作演出人才匮乏和其他众多的阻力，使得已经退出了主流文化生活，处在一个生存还是消亡的十字路口，许多曲种甚至濒临消亡。

曲艺的这种处境，越来越受到各级政府的重视，投入越来越多；各级文化部门则以举办曲艺新作大赛、曲艺征文和脚本的比赛等方式，作为激励和推动的手段，在发掘抢救方面取得了不少成果，但是，拿振兴曲艺的整个事业来说，总有点力不从心。

每种事物，如果自身缺乏活力和生机，仅靠外力生存，肯定是难以为继的。因此，如果说发掘抢救是曲艺生存的基础，那么只有敢于创新、大胆创新，才能提升曲艺品位、赢得观众；只有广大观众把曲艺当作重要的精神粮食，才能形成提高曲艺工作者待遇、出高质量的曲艺节目、推动曲艺事业的良性循环。

曲艺的特点确定了它的落伍和消亡不会引起普通民众的特别敏感，也不会引来像京剧等大型剧种那样的扶植力度。同时，它的特点也确定了其改革要比大型剧种更简单些容易些，更易出成果。当然，说“容易”不过是相对而言，曲艺改革涉及的不仅是技术问题。

就曲艺界来说，不少人士担心改革会破坏曲种的原汁原味，使之非驴非马。可是，我们更应该看到：所有曲种的历史，都是和改革同步前行的。其改革的领军人物均出自该曲种的内部。就相声而言，正因为有朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、常宝△、侯宝林等相声名家的承先启后的改革创新，丰富形式、扩展题材，才使得其艺术品位不断提高，从京津地区风靡到全国。就京韵大鼓而言，正因为有刘宝全、张筱轩、白云鹏、白凤鸣、骆玉笙等名家前赴后继的不懈努力，河北农村中的木板大鼓才能够成为堂而皇之走进城市的京韵大鼓，并形成了各具特色的艺术流派，成为北方曲艺中最有代表性的曲种……

总之，有改革就有冲破，就有矛盾，就有痛苦；改革也可能失败，但是失败了可以再重新改；不改革就只有消沉，就只有灭亡。所以曲艺的根本出路在于自身的改革。

笔者以为曲艺的改革主要是要解决两个关键问题，一是形式和内容的改革；二是介绍和传播的改革。

二、形式和内容的改革

曲艺改革，就形式而言，可以“旧瓶装新酒”的方式，既保留原汁原味，又踏着碎步前行；就内容而言，则应该结合现代生活气息和新的音乐元素，跳跃着前行。央视《星光大道》栏目中的一名叫石头的歌手，把一曲流行歌曲《收拾山河待后生》赋予京韵大鼓的腔调来唱，真让人有耳目一新、石破天惊的感觉，也获得了评委专家的一致高度评价！而小品王赵本山，更是借助1997年春晚的《红高粱模特队》、2006年春晚的《小崔说事》等小品，借助《刘老根》等影视剧，让“二人转”这一地方曲艺由东北推向了全国乃至国外，深入到亿万观众的心中。

通过以上例子及中央电视台《曲苑杂坛》和天津电视台的《鱼龙百戏》等精心打造的节目，可以得到这样的启示：优秀的曲艺节目一般没有空洞说教，它具有浓郁的民族风格和神韵，令人过目难忘；它以与戏剧中诗化的台词迥然不同的表达方式，产生强烈喜剧效果和揶揄、反讽意味，令观众十分受用。有些曲艺节目中的台词和唱词已经成为寻常百姓的口头禅。有的语言还很时尚，充满了“先锋”味儿、英伦范儿。这在向观众实施审美教育，用美感陶冶情操的同时，也是对丰富我们民族语言的一大贡献。

剧本是一剧之“本”，演员凭借剧本展示才艺；有好的曲艺作品，好的曲艺演员，曲艺便能出成果，便会有市场。诸暨市文化馆创作排演的以“鹦歌调”为基调的曲艺小品《南瓜变奏曲》，去年荣获了全国群艺最高奖次“群星奖”，正是两者几上几下精心磨合的结果。

可是，现有的本来就不多的曲艺作品中，质量低劣的占着不小的比例：体裁陈旧、内容肤浅、表演单调、语言粗糙、观念落后于时代语境，尤其是钝化了歌颂、讽刺和揭露的功能。许多曲艺作品以语言制胜的特点黯然失色，使得原本应该在机智对话和精彩言词中产生的艺术效果大打折扣，因此，当下的曲艺节目遭致观众腹诽甚至厌弃也就在所难免。

譬如，个别地方台隔三叉五播出的地方曲艺，内容雷同：告状伸冤，男女私情，家庭闹剧，时不时打点黄色擦边球；表现当代生活的则时不时来点政治说教。人物千人一面，千部一腔，缺少个性：老公公嘻嘻哈哈，老婆婆念念叨叨，小女子哭哭啼啼，年轻人贫嘴嚼舌。情节拖沓，语言重复纠缠，今天播不完，且听明天后天“下回分解”。我们当然不能否认编剧和演员也为之付出的劳动，但总的来说是多快餐意识，少精品意识，因而没有新观众，腻了老观众。而任何文艺形式，一旦失去观众，就如某种产品一旦失去了市场，要重新赢得市场，就得付出原本几倍的代价和努力。

有些曲艺形式逐渐被时代淘汰，对此我们不必太悲观，因为这是艺术自身发展的正常规律。但是，我们不能不从中吸取教训：传统曲艺的日渐式微，与其总板着一副千百年不变的老面孔有关；任何跟不上时代潮流，不适应环境变化的东西，必然要销声匿迹。

三、介绍和传播的改革

持原汁原味，又以新的面目出现在演出场地，是专家们的任务。而与此相应的介绍和传播途径的改革，推出“开辟一片新天地”的有力举措，则是所有文化管理部门和文艺工作者的职责。

介绍和传播重中之重的任务，是使曲艺如何获得群众青睐，特别是获得青少年的青睐。所以，在曲艺节目自身的形式和内容具备了可喜的教化功能和审美功能，即值得推广的基础上，接着就要依仗宣传和传播的方式及力度了。笔者以为，我们是不是可以学习“让京剧走进校园”，来个“让曲艺走进校园”。

让曲艺走进校园（包括幼儿园），既可活跃校园的文化娱乐生活，有益青少年身心健康，又培养了喜爱曲艺的新一代。曲艺进校园后，文艺工作者要做好两方面的工作，一是吁请政府牵头，让文化与教育部门互相支持，通力合作；从人力、物力的调度到时间、地点的安排，都要有组织、有计划地进行。二是向青少年传授曲艺知识，培养他们对曲艺的兴趣；帮助他们排练曲艺节目，边教边学，从中培养曲艺小演员和小观众。需要强调的是，培养曲艺小观众与培养曲艺小演员同等重要。打个比方，两者可说是鱼水关系，没有小观众这池水，小演员这些“鱼”是“活”不起来的。让曲艺走进校园，使青少年感受到曲艺这一传统艺术可以和摇滚、迪斯科、流行歌曲等现代文艺媲美的艺术魅力。让曲艺走进校园，在青少年充满活力的心灵中播下曲艺的种子，曲艺事业才能走出肃杀的隆冬时节，生长出绿色的希望，孕育缤纷的蓓蕾，收获金色的未来。

总的来说，曲艺节目如何既保

作者方晓斌，女，诸暨市文化馆副研究馆员，诸暨市戏剧家协会秘书长；虞亦生，男，中学高级教师（绍兴311800）。

责任编辑：孙艳兰