清三代工笔花鸟瓷画艺术特征及文化趣味探析

秦 波

韩山师范学院 潮州 521041

引 言

工笔花鸟瓷绘艺术发展到清代，呈现出愈加繁荣的景象。清三代(康熙、雍正、乾隆)，随着社会的稳定，御窑厂的重新恢复生产，民窑的自由竞争，催成了工笔花鸟瓷画艺术发展重要期的产生。研究清三代工笔花鸟瓷画艺术特征以及文化趣味，可以管窥出清三代整体陶瓷艺术发展水平及特点，以及折射出彼时民众对于陶瓷艺术的审美风尚。

1、花鸟瓷画艺术源流简述

传统花鸟瓷画艺术起源较早，大约在唐代的长沙窑上便已出现艺术水准较高的花鸟瓷画图案，其画风洒脱奔放，构图疏朗空灵，用笔迅疾有力，简笔之下却绘出花草与动物情态的极致神韵，体现了传统民窑优秀的写意技巧。宋代窑场林立，是我国陶瓷史上一个极为辉煌的时期，官、哥、汝、定、钧五大名窑齐放异彩。另外，作为北方最大的民窑体系——磁州窑系，以小景花鸟为题材创作了许多令人叫绝的瓷绘佳作，尤其是其方形瓷枕上以椭圆形线条开光内绘花鸟图案，采用边角小景的构图形式，并且附上耐人寻味且富有哲理的诗句，给人清新雅致的视觉体验。元代，成熟元青花的出现具有划时代的意义，这一釉色的出现促使其后成为景德镇四大传统名瓷之一。青花工笔花鸟题材丰富多样，花卉尤以牡丹、缠枝莲、菊花为盛，而鸟禽以鸳鸯、水鸟为主，有多层次的繁密构图，亦有通景式的疏朗构图，青花花鸟用笔繁简有度，工笔中有写意，写意中不乏工笔，多采用工写相结合的艺术手法。

明代彩瓷品种颇多，有五彩、斗彩、青花等，其花鸟瓷画构图形式多变，有边角式、折枝式、通景式以及多层式，艺术性也已达到相当高超的水平。

2、清三代工笔花鸟瓷画艺术时代特征分析

花鸟题材为清三代瓷绘之大宗，亦能从中窥视出清三代陶瓷绘画艺术的整体面貌。就官窑而言，清三代花鸟瓷画的绘制手法以工笔为主，构图严谨而巧妙，用笔精到，所绘花卉鲜翠欲滴之色，鸟雀左顾右盼之姿，令人赏心悦目，颇为传神。釉色丰富多样，有青花、五彩、珐琅彩、粉彩等，其中不乏精美的官窑器上典雅的构图形式传为经典并传承至今。康熙、雍正、乾隆三朝时间上虽为前后相联，工笔花鸟瓷画却有着各自不同的艺术特色。

康熙工笔花鸟瓷画艺术特点为古拙劲健、浑厚华兹。康熙工笔花鸟瓷画构图饱满，造型古拙浑厚，线条古拙爽利、严谨工整，注重写实，尤其是翎毛的绘制一丝不苟，精细入微。如北京故宫博物院收藏的一对康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗（图1），碗外壁绘牡丹、山石、菊花、玉兰、雉鸡等纹饰，大面积的山石以青花渲染，层次分明；牡丹以青花勾线内填红彩，花朵姿态各异，有妍然盛开的，亦有含苞待放的；雉鸡昂首立于石上，逼真传神。

雍正工笔花鸟瓷画艺术可以以“清新疏朗、秀美雅致”概之。雍正工笔花鸟瓷画构图极为讲究，上追宋人工笔花鸟画的剪裁立意，画面留有大量的空白，营造出丰富的层次感和立体效果。典型器如雍正珐琅彩锦鸡牡丹纹碗（图2），牡丹花饱满艳丽，皆为嫣然盛放之状；锦鸡立于山石之上，头顶金冠，体态纤巧，尾羽修长且高耸，作回首顾望之态，动感强烈，栩栩如生，颇为生动。画面疏密有致，可谓“密不透风、疏可走马”，采用先勾勒后填染的手法，所绘线条柔美生动，设色淡雅清秀。之外没有任何其他的装饰带，以大量留白构成了雍正工笔花鸟瓷画艺术的典型风格。

乾隆工笔花鸟瓷画整体艺术特点为华丽细腻、奇巧繁复。乾隆时期工笔花鸟瓷画纹饰繁满，色彩浓艳俗气，整体艺术成就不及前朝。乾隆时期对繁复工艺的追求达到了令人惊异的程度，如粉彩花鸟瓷画，出现“锦上添花”、“百花堆”等工艺，显得富丽堂皇，展示出浓厚的宫廷贵气。同时，工笔花鸟的器型载体极尽巧思，设计创造了转心瓶、带托爵等新器型。此期具有代表性的器物是粉彩开光花鸟纹双联瓶（图3），腹部主体部位圆形开光，内绘梅花、喜鹊以及水仙、鹌鹑，瓶面开光外部满饰蓝锦地、紫锦地图案，其上再彩绘以各式缠枝花卉。从口沿至胫部均满饰各式花纹，而主题纹饰虽位于中心位置，却给人无重点的视觉感受，大大削弱了其艺术性。

3、清三代工笔花鸟瓷画反映的文化趣味

清三代工笔花鸟瓷画艺术具有鲜明的时代特征，笔者在深究形成其时代特征的政治体制、经济面貌、审美取向等因素时，发现其反映出不同社会阶层的相异文化趣味。清三代工笔花鸟瓷画大致可分为官窑和民窑两大系统，而民窑亦可细分，因那些喜好附庸风雅的富贾士人、达官显贵对于观赏瓷和生活陶瓷的需求与追求实用性的普通民众对陶瓷的需求是完全不同的，故笔者对清三代工笔花鸟瓷画艺术总结出如下三种文化趣味：文人化雅趣、院体化情趣、民俗化乐趣。

传统瓷画向来善于学习其他姊妹艺术之优长，国画是瓷画最好的借鉴对象。从文人化雅趣看，清三代工笔花鸟瓷画艺术更加倾向于学习当时的文人花鸟画艺术，采用文人花鸟画以意布局、计白当黑的立体构图，抛弃了传统花鸟瓷画图案化、程式化的构图。如清三代粉彩花鸟艺术模仿当时花鸟画代表恽南田开创的没骨花鸟画，恽氏是清初著名花鸟画家，以没骨花鸟画著称，是当时的主流画派之一。受其影响和推动，清代粉彩花鸟艺术从工艺、构图、取意等艺术方面对其进行全方位学习。另外，清三代工笔花鸟瓷画中某些具有象征意义的题材也是能够充分表现文人化雅趣的一方面。它们寄托着文人深沉的情感和含蓄内敛的情怀。如梅、兰、竹、菊、荷，它们不仅外形优美动人，而且不惧严寒酷暑，与文人不屈于残酷现实社会的顽强斗争精神十分相似，成为清三代工笔花鸟瓷画的常用题材。

从院体化情趣看，官窑是为宫廷内皇亲国戚们服务的，故其生产的各色工笔花鸟陶瓷都极富有宫廷院体化情趣。首先，官窑向来不计成本，以生产最好的皇家陶瓷为目的，故其选料精良，所制瓷器胎质洁白细腻、原料发色鲜艳。再者，因其不计时间成本，清三代官窑花鸟瓷画皆为工笔重彩院体风格为主，而最重要的是，清宫设立了作为宫廷美术品管理机构的造办处，御窑厂陶瓷产品的胎釉、造型、画面纹饰均由造办处人员监管，造办处将宫廷画师所绘花鸟画样转至御窑厂照样生产。这些均显示出，清三代工笔花鸟瓷画中的官窑产品具有浓厚的院体化情趣。清三代景德镇民窑制瓷业颇为繁盛，工笔花鸟瓷画产品为其大宗。从民俗化乐趣来讲，花鸟是劳动人民喜闻乐见的题材，借助吉祥寓意表达人们对美好生活的向往及理想，传达出充满喜庆和祥和感的民间趣味。故民窑陶瓷匠师为迎合大众的需求，利用谐音设计出大量富有吉祥寓意的象征图景。如鱼儿悠游于莲池之中，寓为连年有余；仙鹤立于松树之上，则为松鹤延年；喜鹊栖息于盛开的梅花树上，为喜上眉梢；鹭、莲、芦苇同绘于瓷上，寓为一路连升……

4、结语

花鸟瓷画历史悠久，至清代，普通民窑的陶瓷匠师对花鸟的情势动态都能够做到细致生动的描绘，故更多精工细写的花鸟图景出现于陶瓷之上。清三代工笔花鸟瓷画在当时社会的政治体制、经济形势、文化风气的影响下形成其独特的艺术面貌，以及在迎合不同的社会阶层的需求而产生了三种文化趣味。当代，陶瓷艺术市场全面繁荣，陶瓷艺术的重要品种——工笔花鸟瓷画在艺术家们的不懈努力下，从形式和内容上都在不断地推陈出新。

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