在电视文艺节目中彰显中国传统文化

□宋 烨

栏目责编：曾 鸣

近些年，人们越来越关注传统文化的传播和继承问题，但要让广大观众尤其一些青少年观众乐于在如今这样的 “娱乐”时代接受传统文化的熏陶，为电视文艺与中国传统文化找到一个最佳契合点并非易事。本文拟就此问题进行粗浅的分析，以探求文艺节目在娱乐功能与文化传承功能之间的平衡点，探寻一种中国特色的、适合中国观众的电视文艺节目的创新之路，达到让观众在享受电视文艺带来娱乐的同时，又能在文化素养上有所裨益。

用时尚形式推广经典，保护中华民族的文化遗产

传统的中国文艺样式，是中国人民在悠久的文明史中形成的智慧结晶。传统文艺样式因为国人的喜闻乐见得以流传至今，有些在国外也有一定影响，广播电视文艺应为这部分文化遗产的传承做出贡献。但由于电视文艺节目的海量播出，仅采用传统文艺样式的节目不仅供不应求，也无法满足广大观众的多元需求，借鉴和引进非传统文艺样式的节目也理所当然。这符合“古为今用，洋为中用”的宗旨。不过，目前大部分电视文艺节目还是处于借鉴阶段，成功的本土电视文艺节目形式很少。往往一种节目样态走红，各大卫视和地方电视台就一哄而上，竞相模仿。一时间，众多内容雷同、缺乏创意的同类节目充斥荧屏，不仅使观众产生严重的审美疲劳，而且使传统文艺样式更加边缘化。为改变这种状况，不少有志者做过有益的探索。

将传统文艺样式元素融入时尚文艺之中，让观众容易接受。有的把格律严格、文辞难懂的古诗词进行通俗化改造，使喜爱通俗歌曲的青年人也爱听爱唱。一度流行的通俗歌曲《涛声依旧》的词“带走一盏渔火 让他温暖我的双眼，留下一段真情 让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”和“这一张旧船票能否登上你的客船”等，虽然没有张继的七绝《枫桥夜泊》的意境却有其意味。还有的把京剧的曲调以歌曲的唱法来演唱，后来大家都称之为 “京歌”。这种“京歌”可以让青年人从感到“京歌好听”逐渐发展到 “京剧也好听”，虽然不会立竿见影，但也能吸引不少参与者。

在地方形成传统文艺特色，扩大观众群。中国地域广大，每个地区的文化都具有地域特征，也会形成其特有的文艺样式。各地电视台可以进行发掘，将其融入本台文艺节目中，形成自己的文化特色，形成一种优势。河南电视台的戏曲栏目 《梨园春》诞生在河南，享誉全国，历经十年而不衰。《梨园春》作为一种文化现象的产生绝非偶然，它以厚重的中原文化为依托，除了为本省的豫剧、曲剧提供舞台外，还为邻省的秦腔、蒲剧等提供一席之地，并兼容京剧、黄梅戏、越剧、评剧等大多数观众能够接受的其他剧种。所以，不只是河南人、中老年人是《梨园春》的“粉丝”，邻省人、青少年甚至连几岁的小朋友也争先恐后到《梨园春》的舞台上大显身手。《梨园春》的特色是民族的、本土的，背靠博大精深的中原文化，所以有取之不尽的文化宝藏和无限的生命力。

为传统文艺样式增加现代制作手段，提高其观赏性。在对传统文艺样式制作手段进行创新中，我们可以借鉴国外先进的节目制作理念与播出模式，对中国传统文艺样式进行本土化改造。2011年湖南卫视的“端午赋”诗歌晚会采用了国际先进的3D全息投影技术，以3D舞美营造出的天马奔腾的意境，实现了诗歌与高科技效果的完美结合，给观众带来了不一样的震撼。将“阳春白雪”的内容以先锋、时尚的视觉形式呈现出来。湖南卫视的“端午赋”诗歌晚会可以被视为一个将中国传统文化融入现代人日常生活的具有典范性的标本，很有借鉴意义。

用现代视角重新认识传统题材，充分挖掘传统文化的深刻内涵

电视文艺节目要想吸引观众，创造出好的收视效果，除了敢于在形式上进行突破和创新，还必须在内容上充分挖掘中国传统文化的深刻内涵。毋庸讳言，传统文艺在表现形式、思想内容等方面都有局限和糟粕。我们传承传统文艺样式必然要取其精华、去其糟粕，把那些体现爱国主义思想，体现中华民族传统美德，体现中国人民勤劳坚强、正义善良等需要弘扬光大的传统剧目、故事，以电视文艺为载体，广为传播，让青年人了解中国文明史，了解中华民族，为中华民族的发展做贡献。这是文艺为社会主义服务，文艺为人民服务的出发点和归宿。

一是内容推陈出新，用传统文艺样式表现全新思想内容。许多民间流行的文艺样式如二人转，过去由于插科打诨的内容等原因登不上大雅之堂，但赵本山的拉场戏《摔三弦》令人耳目一新，以二人转演员为代表的一代笑星的小品表演也成了央视春晚的力作。这与节目内容的推陈出新不无关系。

二是不断推出传统文艺样式的新作，增强传统文艺样式的新鲜感。尽管许多传统剧目、唱段中老年人百听不厌，但年轻人却认为传统段子炒来炒去缺乏新鲜感、没看头。虽然年轻人的看法有些偏颇，但努力为传统文艺样式推出新作也很必要。有些老的剧目也有翻新提高的空间。京剧《锁麟囊》经程先生改编的新版比以前更受欢迎，在电视上学唱的很多，不少是青少年，可见这次改版有较好的推广作用。新编历史剧 《谢瑶环》的推出也是这样。侯宝林先生不仅说、学、逗、唱的表演上乘，而且长于翻旧为新，他的相声多取材于丰富的民间传统艺术，大部分是根据传统剧目或笑话改编的。如《戏剧杂谈》《关公战秦琼》《空城计》等，既有深厚的传统文化内涵，又具有鲜明的时代特色。大连西岗区文化馆为推出更多的相声新作，举办过多届全国相声大赛，许多新作产生轰动效应,如《还礼》《无价的情》《缘分》《梦飞东洋》《迎接视察》等；输送了许多相声人才，大兵、周志华、陈寒柏、王敏、奇志、孙晨等都是通过“西岗杯”这个舞台有了知名度，继而走向全国，成为观众喜爱的演员。如今“西岗杯”相声大赛是大连的一个文化品牌，在全国相声界已经有了一定知名度。

打造热爱传统文化的节目制作团队，营造弘扬传统文化的氛围

电视文艺节目的筛选、编导和播出，需要有好的品质做保障，这就需要有一支优秀的节目制作团队，能对文艺节目有非常好的把握和拿捏。人才是关键，只有具备深厚文化底蕴的电视人才，才能创办出高品位的文艺节目。

首先，选好编采播人员。电视台从栏目编导、摄像到节目主持人，要对民族文艺有感情，以传承民族文艺为己任，善于从热闹的演播室跳出来，更新知识，不断提高自己的文化层次和知识水平。

其次，制作有推介作用的节目。大连电视台的编导录制过姜家锵演唱古典诗词名篇的 《诗香歌雅万古流》，荣获全国“星光奖”，可见业内对传统文艺传承的共识。地处辽宁省南部的瓦房店电台经常播出当地中老年人喜爱的辽南影调戏，为吸引关心影调戏迷，他们编排了一个“孙女”和“爷爷”对话的节目，介绍影调戏的渊源、主要唱腔和经典唱段，很受欢迎。

最后，利用好社会力量。广播电视文艺源于社会文艺，是社会文艺中思想性、艺术性俱佳的部分。只有利用好社会文艺，包括充分利用社会上的文艺人才，团结和联合社会力量，才能既能很好地为观众服务，又能完成传承民族文化的重任。2008年湖南台开播的《天天向上》将节目定位于传播中华礼仪文化，力邀中国手影大师沈晓、全国普通话泰斗级人物张颂、国内著名服装设计师计文波等名家加盟。节目巧妙地将大众文化与传统文化进行整合，使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发，把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。

中华民族悠久的五千年历史和文化不容忽视。在传媒高度发达、各种文化互相渗透融合的大背景下，以一种与时俱进的态度来对待和改造传统文化，立足本国国情，展望世界，创造出一批具有中国特色、民族特色的精品文艺节目，中国电视必将走得更远。