关于体验式音乐欣赏教学的研究

音乐欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。作为音乐教学活动的重要组成部分，音乐欣赏在音乐教学中占有重要的地位，音乐欣赏越来越受到人们的关注。近些年来，随着音乐教育教学改革的不断深化，音乐欣赏教学在理论研究和实践探索两方面都有了很大的进步。但从当前的音乐欣赏教学现状看还存在不少的问题，如只重视知识的传授和技能的训练，忽视学生的兴趣、情感、意志和态度的培养;只重视教师权威，忽视了学生学习的主体地位;以教师的讲解分析感受代替学生的体验感悟。这些问题一直影响着音乐欣赏教学的发展，音乐教学呼唤一种全新的教育秩序。新的《音乐课程标准》追求一种全新的音乐教育价值观，对音乐的本质、特征作出了全新的解释和规定，充分体现了以人为本、以学生的发展为本的教学新理念。它明确指出，“丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，是音乐课程的核心目标”，强调“学生的教育主体地位，尊重学生在音乐学习过程中的独特感受和见解”。它还指出音乐欣赏教学是“学生在教师启发和指导下完整而充分地参与体验音乐作品的过程，是师生、生生、作品之间进行情感交流与感悟探究的过程”。在教学方式上要让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到熏陶、感染、启迪，享受审美乐趣。还强调“由于音乐本身的非语义和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。”由此可见，新课标揭示了音乐课程与教学的价值和规律，凸显了主体性教育理念，为音乐欣赏教学乃至整个音乐教学的改革和发展指明了方向。本文从“体验式教学”这一角度出发，对音乐欣赏教学进行思考，为音乐欣赏教学的改革与发展提供新的理念和方法。

一、体验式音乐欣赏教学的涵义

体验有亲历、思考、感悟、品味及内化之意，并伴随着强烈的情感体验，它是一种思维过程，是知识内化的过程。体验式音乐欣赏教学是以学生对音乐作品的自主探究感悟为主，教师是引导者，通过师生、生生之间的对话交流，使学生在体验音乐、获得审美愉悦、丰富情感、习得音乐知识和技能、提高音乐审美能力的同时，获得对人生、世界的感悟，促进学生全面和谐的发展，最终通过审美达到育人的目的。具体来讲，这一命题涵盖着三层含义：第一层以学生为本，有效落实学生的主体地位是其先进的教育理念；第二层以学为中心，强调音乐欣赏教学活动中学生的主动体验和感悟是其主要教学方式；第三层以提高其审美情趣、审美能力、塑造完美人格为最终的教育目的。

体验式音乐欣赏教学对学生而言是一种开放的、自主的学习方式。在此教学过程中，学生是作为活生生的人来接受作品，不再是被灌输的容器。学生是学习的主人，充分发挥学生的主体性，让学生积极主动地去亲历音乐，让欣赏教学真正成为精神愉悦与感悟的过程。

体验式音乐欣赏教学对教师而言是一种理念，更是一种策略，意在培养学生欣赏的兴趣和能力，让学生时时保持一种对音乐的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生心中成为其心灵里美好的东西。体验式音乐欣赏教学是鉴于音乐欣赏教学的诸多现象和问题，结合音乐学科教学的基本特点提出的，它为解决音乐欣赏教学的现实问题，并进一步深化音乐欣赏教学改革提供了一个新的研究思路和方法。

二、体验式音乐欣赏教学的特点

体验式音乐欣赏教学立足于学生的全面发展、和谐发展，在教学过程中，学生作为学习的主人，充分发挥其主体性、自由性、创造性、体验式音乐欣赏教学的独特内涵，体现了当代音乐教育发展观。内在的本质决定外在的表现，具体来讲体验式音乐欣赏教学有以下三个特点。

1.主体性

在体验中学生之所以必然是一个主体，是因为体验是主体主动与客观世界发生关联的一种最直接的生命活动。体验必须是以身体之、以心验之，才有感悟。在音乐体验活动中学生的情感体验总是以自己的知识经验、价值取向、情感、意志、经历等去感悟、理解和建构作品，从而生成自己对艺术作品的独特感受和见解并生成意义。体验植根于人的精神世界，真正的体验都是主动自觉的，它不但确保了学生在活动中的主体地位，而且把欣赏音乐的权利交还给学生，学生是活动的主角，不只是观众。在体验教学活动中学生可以自由自在地欣赏作品，通过体验，理解感悟创作者在作品中流露出的情感和思想，这时教学的基本点也从对音乐作品的讲解分析转到学生自主性体验和创造性理解上来；教师则是积极的“引导者”、“组织者”、“平等的参与者”，启发引导学生完整而充分地主动参与音乐作品的体验活动，激活学生潜在的情感体验，引领学生在体验中感悟，以主体体验感悟建构作品的意义，促进学生对自我的全新建构。苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种自己亲身参与掌握知识时的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”体验式音乐欣赏正是给了学生一个主体参与的机会，突出了学生的主体性。

2.对话性

“对话”的原义是指一种言语活动，专指人与人之间的谈话，是话题双方不断的言说和倾听。对话的过程是一个理解的过程，是对话主体双方视界融合的过程，“对话的过程就是思想、真理、意义、情感潜移默化的过程，是一个人的精神发展变革的过程”。教学中的对话是指教师与学生在彼此平等、信任、尊重的基础上，以语言等符号为中介而进行的精神上的双向交流、沟通和理解，双方在这种状态中形成共识，共同创造，达到新的超越。对话实质上是一种精神上的相遇事件，它以灵魂的互相转向、精神上的相互回应为基本特征。我们在欣赏音乐时最终指向的也是精神上的探讨。德国作曲家、教育家卡尔·奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，他最终关注的不是音乐，而是精神上的探讨。”这与对话的实质不谋而合。体验式音乐欣赏教学中的对话，是教师、学生与作品三者之间通过心灵的交流、言语的沟通，引领深刻的体验，揭示了审美的实质。对话是审美的本质，体验就是对话，在对话交流中以情激情，在激情中沉醉和超越，没有对话就不可能有真正的审美。这是双方精神世界的真正敞开与碰撞，这样的对话使师生、生生视界从外部走向心灵，使双方的精神世界在对话中得到启迪。体验式音乐欣赏教学的方式为这种对话活动的实现创造了广阔的时空，表现出强烈的情感对话特点。

3.创造性

曹理教授说：“艺术教育不仅要提高学生对美的感知和理解能力，而且还需要培养对艺术的表现力和创造力。”体验式音乐欣赏教学活动中不论是学生主体对作品的体验品位，学生与作品间的情感交流，还是学生与教师的对话最终关注的都是学生在音乐欣赏中获得了什么，而不是音乐作品表达了什么。欣赏教学时时指向的是学生，是学生的获得。在体验式音乐欣赏教学里，这种获得就是学生的个性发展和自由创造。在体验中把一个外在于自己的客体，变为主体感受的一部分，实现对作品意义的扩充和对自我的理解与建构，形成与众不同的见解和感悟，表现出不同程度的独创性。因此，体验式音乐欣赏教学强调学生的主体地位和主动性，为学生自由欣赏音乐提供了广阔的时空，这使它具有创造性的特点。

三、实施体验式音乐欣赏教学的意义

在音乐学科中实施体验式教学有着十分重要的意义。体验式音乐欣赏教学体现了主体性教育的基本理念，突出了音乐学习的特点，发挥了学生学习的主动性，促进了学生全面和谐的发展，它的提出是时代的要求，是创新教育的要求，也是可持续发展的要求。这不仅有利于推动整个音乐课程的改革和发展，而且也是改变传统课堂教学弊端的有利举措。

1．转变传统的教育观念

传统的音乐欣赏教学是一种以知识为本位的教学，以认知代替体验，教师把教学当成一种简单的“告诉”、一种单向的“给予”，把学生当成了承装知识的“容器”。在教学过程中表现为：重教师的讲授，轻学生的参与；重知识技能的训练，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学的结果，轻教学的愉悦过程。忽视了音乐学科的特点，忽视了音乐教育自身的审美育人功能，教师唯我独尊，对作品进行着权威的界定和讲解，固执地认为只要学生记住了有关作品的创作背景知识，作品的结构分析，甚至是趣闻轶事，便可大功告成。显然这是一种“魂不附体”的欣赏，至于最后欣赏一遍也只是验证一下教师的讲解。学生只有静静听的份，学生唯书是从，唯师是从，只能被动地接受一个“标准答案”，学生的主体能动性得不到发挥，见解不能发表。这种观念的教育教学结果只求知识复现的正确性，至于学生个性的发展，情感、兴趣、身心的健全都在教师的视线之外。这完全违背了欣赏教学的规律和特点，极端忽视学生的主体意识，从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀。苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”“每一个学生都有自己丰富的内心世界和独特的情感表达方式，都需要教师的理解和尊重。”体验式音乐欣赏教学确立了学生学习和发展的主体地位，积极倡导自主、探究、感悟的学习方式，强调在教学中要将学生作为有情感、有个性、有自我追求的“人”来看待，让学生在主动积极的思维和情感活动中，获得思维启迪，享受审美乐趣，彻底改变传统的教学观念。

2．改变传统的教学方式

体验式音乐欣赏教学的提出对音乐教学来说，它带来的是一场革命性的改革，它启发我们从一个新的视角来审视音乐欣赏教学，是对传统教学方式的否定和扬弃。

传统的音乐教学方式是单一的灌输式的教学，重视教师的“教”，表现为一首音乐作品的教学完全以教师和《教学参考》为中心，教师往往是一讲到底，学生一听到底，以教师的讲解和分析代替学生的欣赏体验。在传统的音乐欣赏课堂上总流行着这样一个模式：“作曲家生平+创作时代背景+作品分析”，原本优美的音乐总是以知识概念的形态呈现，缺失了音乐的美，尤其是在“作品分析”这个环节上，什么“奏鸣曲式”、“和声”、“织体”等一个个专业术语，常把学生讲得云里雾里，还要疱丁解牛般的解读音乐。尽管教者谆谆，但听者恹恹，因为音乐是情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐释，必将失去它原有的色彩，甚至是阐述得越多，就越显得苍白。这种以讲解代替体验的方式，排斥个性思考，否定智慧参与，剥夺了学生亲自接触和体验作品的权利，只关注知识的掌握，只是把教师的感受强加到学生身上，用教师的见解定格了学生的思维。学生有思维，但没有智慧，这完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械，只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。也许这些知识能在学生的大脑里留下些许记忆，但绝不会在学生的心灵里留下痕迹，这是对音乐欣赏教学目标的否定，并且与创新教育的要求背道而弛。欣赏教学就是为了欣赏而教学，为了学生能够欣赏并获得美的享受而教学，应多体验，精讲解。正如新课标说音乐学习原则是不能靠讲授的，这与体验是相悖的。体验是人的智慧和品格发展的一种重要方式，是人的精神生命拓展的工作间。体验式欣赏教学，正是变学生的接受学习为探索学习，变被动学习为主动学习，让学生亲身感受音乐的魅力，产生情绪的反应和情感的体验，在教学的过程中自然而然地获得性情的陶冶和智慧的启迪。

3．重构传统的师生关系

传统的教学中，教师处于居高临下的地位，学生被动地接受教师的灌输，师生之间是不平等的。体验式音乐欣赏教学重构了传统的师生关系，强调师生之间是一种民主、平等、自由、和谐、双向交流与对话的关系，是一种共同建构意义的关系。在教学中，教师开始关注学生的兴趣、需要、情感、态度和发展的意向，信任学生、尊重学生，而不是强迫学生服从自己的意志，接受自己的见解，教师已从过去那种单纯的知识传授者变为学生学习活动积极有效的组织者和引导者，引导学生更好地参与和体验音乐，教师从神圣的讲台上走下来，亲近学生的精神。在这里教师“已越来越少地传授知识，而是越来越多地激励思考，除了他的正式职能以外，他将越来越成为一位顾问，以及交换意见的参与者，一位帮助发现矛盾而不是拿出真理的人。他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的和有创造性的活动：互相影响、讨论、激励、了解、鼓舞”。从而音乐欣赏课不再是死板的“一言堂”，师生之间的民主平等与相互理解相互尊重，营造出轻松愉快、自由争鸣的教学气氛，使音乐课堂焕发出生命的活力，真正成为实施美育的乐园。

综上所述，体验式音乐欣赏教学作为一种理念，它渗透在音乐学习的全过程中。作为一种教学方式，它是以音乐为媒介，特别注重学生自身的体味、理解和感悟，以期让学生在教学中感知音乐美的同时使性情得以陶冶，境界得以升华，并使音乐课程的教学目标得以落实。教师方面：促进教师观念、角色的转变，优化其知识结构，提高自身素质；学生方面：激发了学生欣赏音乐的兴趣，正在逐步提高着学生审美能力、审美品位，学生也显示出自主学习主动探索的态势，培植了学生学习的自尊和自信。学生在体验中获得审美的愉悦，心灵的净化，得以塑造完美的人格。这是音乐教育的理想目标，也是每一个音乐教师最大的心愿。

参考文献

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[2] 李冲锋，许芳.对话：后现代课程的主题词.全球教育展望，2003（2）.

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[4] 刘庆昌.对话教学初论.课程、教材、教法，2001（1）.

[5] 联合国教科文组织.学会生存.北京：教育科学出版社，1996.

（责任编辑 郭振玲）