赵慎之:上海电影译制厂的“老太太”

老老夏

众所周知，上海电影译制厂有两位著名的“老太”配音演员，一位是苏秀，一位就是赵慎之。看过1970年代那些经典译制片的观众，只要回想一下配音版的日本电影《望乡》，心里就一定会响起阿崎婆那一声撕心裂肺的嚎哭，这已经不是田中绢代的原声，而是赵慎之的再创造。有趣的是，赵慎之的外号就叫“老太太”，而她的生日却是5月4日——五四青年节。

“阿崎婆”，赵慎之的名片

《望乡》取材于山崎朋子的社会性纪实文学作品《山打根八番娼馆》，描述研究亚洲女性史的圭子，为了调查日本妇女海外卖春的往事，到当年输出卖春妇最多的九州岛原及天草采访。阿崎婆正是其中的一个代表，她的悲惨一生充分显示出明治以来日本女性的不幸，深刻揭示了军国主义的罪恶。

栗原小卷扮演的圭子了解阿崎婆的悲惨遭遇后，被深深打动，由衷地叫了她一声“妈妈”。于是，受尽苦难、遭众人甚至亲人遗弃的阿崎婆用圭子给她的一块手巾紧紧地捂住脸，失声痛哭起来。赵慎之说，她怕笑，不怕哭，但这哭声是阿崎婆深埋心底、隐忍了多少年的痛苦的总爆发，这声音有着因长期抽烟而造成的沙哑，更有着抑制不住的强烈悲愤和无奈，因此，这一声长长的哭，胜过千言万语，表达了语言所无法表达的丰富内涵。可以说，对这一声长哭的演绎成功与否，亦即意味着对这个人物的二度创造成功与否。

“阿崎婆”是赵慎之配音的第一个重量级角色。当时的“老太太”刚到知天命之年，从不抽烟，因此音色和角色并不相同，但她从人物的情感和性格入手，在这两方面做到高度契合，嗓音的差别也就可以忽略不计了。

由于《望乡》是以非常写实的手法描写了日本妓女的生活，在中国上映后不可避免地引起了强烈的争议，删剪后的版本仍被一些“正统人士”指责为“黄色电影”，数度遭禁。

作为配音演员，赵慎之却不以为然，她觉得，有着阿崎婆这样身世的人在我们国家、在旧上海也不少。她一针见血地指出，认为《望乡》是“黄片”的人，首先他的思想意识就是黄的，怎么会往那方面想呢？她在配音的过程中，和一起工作的同事一样，眼泪汪汪的，对阿崎婆的遭遇充满了同情，感到心酸。可能是过于投入，配完一个片段后情绪很不好，还沉浸在人物的情感里，午饭也不想吃，甚至一连几天都是这种状态。

1970年代以后，赵慎之越来越多地为出身不同、文化背景不同的各种老太太配音，高明的是，这些老太太一个个都被她树立起来了，而且有着不一样的感觉。

赵慎之认为，配音演员的二度创作有时候比直接上镜头表演更难，在银幕上已经有一个鲜活的人物形象的前提下，怎么去符合他/她，向他/她靠，这是一门学问。她牢牢记住老厂长陈叙一的话：“亦步亦趋，紧随不舍”。充分理解了原片是怎么回事，那么无论社会底层的阿崎婆，还是《华丽家族》里面的贵族老太太，对赵慎之而言，都不在话下。进入角色的方法也是陈叙一的发明：先从最能体现角色个性的某一段戏开始配音，一下子就对这个人物有感觉了。

老太太，好学的“小学生”

赵慎之原本是个军人，抱着“打日本人”的目的参加了新四军，后来成为第四野战军特种兵文工团的团员。因为前夫是上影厂的演员，1951年2月，她紧随苏秀之后进了当时尚属于上影厂的翻译片组，当配音演员。接着又来了李梓、夏天的太太潘我源、等等。这一批配音“元老”，紧随陈叙一，一点点将译制队伍扩展为上海电影译制厂。

赵慎之刚到上影翻译片组报到的时候，还穿着军装，并且向领导行了一个军礼。可能她的身体不好，并没有“飒爽英姿”的感觉，苏秀把当年的这一幕写进书里：以为要来个花木兰，却来了个林黛玉。从此，背有点弓的赵慎之就背上了“老太太”的外号。

“老太太”的第一部配音作品是《光芒万丈》。初生牛犊不怕虎，面对话筒，她一点不紧张，按照表演话剧的经验，亮出响亮的嗓音。老法师善意地指出她有舞台腔，面对录音话筒，不需要像演话剧那样，竭力把声音传到剧场后面去，而只要像生活当中那样说话。从《华沙一条街》开始，赵慎之渐渐成熟了，配出了里面那个小女孩的腔调。

赵慎之经常公开说自己小学都没毕业，她不觉得这么说会有损于自己的形象，认为知识不一定都是在学校里学的。作为密友，苏秀对她的这种做派非常欣赏，也写进了书里。

赵慎之其实出身于书香门第，但是长辈认为女孩子只要识字就可以了，不必读很多书。赵慎之深为自己能够从事配音这项工作而幸运，因为这个工作迫使她要学习。在这之前，她会背许多唐诗，看过《红楼梦》《三国演义》《镜花缘》等等中国古典名著，但很少阅读外国名著。于是，当她要为那些根据经典文学作品改编的电影配音时，就必定要先看看原著，加深对作品时代背景和人物性格的理解。《彼得大帝》《一个人的遭遇》《父与子》《科伦上尉》《红与黑》《尼罗河上的惨案》《简爱》等等，一部电影、一部小说，日积月累，如今上海电影译制厂年龄最大的赵慎之可说是读万卷书的“老太太”了。她承认自己“很自尊也很自卑”，“文化水平比较低”，但她有不耻下问的好习惯，问同事，查字典，所以从她口中很难听到读错的音。

有粉丝说，赵慎之比较适合配有些忧郁气质的角色，比如《痛苦的一页》中的丽西和她自己最喜欢的《偷东西的喜鹊》中的农奴阿纽塔，等等。不错，赵慎之的确能把这样的角色演绎得精彩纷呈，但是，如此来界定她的配音类型肯定幼稚。且不说“老太太”年轻时塑造的那些美妙、纯洁、温柔而又不乏幽默的声音形象，如《第一课》《穷街》《当我们年轻的时候》《婴儿》等这些保加利亚影片，还有老版本《孤心血泪》中的贝蒂等等，至于《科伦上尉》和《神童》中的角色，就更是在幽默调皮上加重了分量，而《悲惨世界》中德纳第的老婆和《基督山伯爵》中卡德鲁斯的老婆，则更是那一类贪婪、凶恶的泼妇，况且还有《广岛之恋》里那个浪漫而具有多侧面性格的法国女性……可见，“老太太”的语言造诣远非“忧郁”二字可以概括。

当然，“老太太”很谦虚，她觉得配坏女人可能不是她的强项，因为有粉丝说她坏得不够，像是装出来的。

敬老院，依然潇洒美丽

如今，“老太太”已是真的老太太了，但依然是个“小资”。

她喜欢摆弄花草已经到了一个境界。她不喜欢把已经开放的花拿回家，而是迷恋于植物生长、开花的完整过程。“文革”时，有人批判她这种“小资情调”，她还是一如既往地我行我素。在敬老院她住的公寓里也到处可见鲜花。她会耐心地观察“昙花一现”的过程，得出结论：昙花于晚上8点以后开放，深夜一点左右达到最佳状态，有香味的花芯里面像宫殿一样，很深很深，到了两三点就谢了。可是，对做饭她就没有如此耐心了，也许是长期的配音工作导致了她一日三餐的不正常，也许是主观上对吃不感兴趣，她常常想，人为什么要一天吃三顿？三天吃一顿多好！于是，退休在家的她一般一天吃两顿，已经算是善待自己了。以夏天为例，上午九点多吃一顿，一个甜大饼，两根油条；下午两点左右再吃一顿，一角三分一只的面包，里面夹一块光明牌冰砖，再吃点西瓜；晚上看球赛的过程中随便吃点零食。

不在身边的子女不放心她一个人生活，说服她住进了著名演员张瑞芳筹建的爱晚亭敬老院。想不到，在爱晚亭，耄耋之年的老太太会与一位杨先生喜结良缘。那位早年来内地参加革命的台湾人杨先生，经常对老太太夸自己过世的太太，表示他如何爱自己的太太，又说赵慎之跟她长得很像。一来二去熟了，两人就会PK背唐诗。这是老太太的专长，杨先生只能甘拜下风。老太太的朋友们开始替他们张罗了，送音乐会的票子，请他们同去欣赏；有时候干脆请他们两位吃饭。老太太有自己的判断：一个对自己过世的太太还念念不忘的人，应该是重感情的值得信赖的人，是可以与之共度晚年的人。

于是，在子女们的祝福下，两位老人走到了一起。2001年，他们搬到了南翔众仁静养院的公寓里。老太太还在客厅里放了一张杨先生前妻的照片，以解杨先生的思念之情。

不幸的是，现在杨先生也已病故，老太太的客厅里除了花草和字画，还可见几张杨先生的照片，看上去慈眉善目的。

这正是老太太的处事方式，她尊重客观事实，不喜欢弄虚作假、遮遮掩掩。

老太太非常渴望还能站到话筒前，像为《达芬奇密码》里的那个老太太配音那样，过把瘾，不要酬金也愿意，尽管对现在先进的配音方式有点“不习惯”。她怀念最早在万航渡路上的上译厂，尽管放映间的厚窗帘经过风吹日晒变成一条一条的，就像《白毛女》里的“奶奶庙”；她怀念后来永嘉路上“鸟枪换炮”的上译厂，工作、休息、开会都有专门的地方。现在广播大厦里的上译厂，在她眼中就是“核武器”了。

她很留恋那个互相提意见不会伤感情的年代；留恋汇聚了邱岳峰、毕克、乔榛、童自荣、尚华、于鼎、杨文远、李梓、刘广宁、苏秀、丁建华、潘我源和她等等所有上译厂配音精英的《尼罗河上的惨案》团队，那是永远不会再有的“译制片的盛宴”……