行摄景德镇 千年古窑和瓷器背后的故事

王婴

千年窑火铸就了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的景德镇瓷器。灯光下瓷器浑身通透，用手感觉它的细腻与坚硬——食指一弹，“叮”的一声脆响，犹如久扣的心扉终于得到回应，灵犀刹那间相通……

不知从何时起，一种对瓷器的热爱油然而生——或许是千年古窑蕴含的秘密令我心驰神往，或许是瓷器的美丽色彩令我魂飞萦绕，也或许是细腻如丝的釉彩令我着魔，我的心中总有一种冲动去接近它、欣赏它、拥有它……

怀着这种冲动，我开车从北京去了景德镇。一路上听着歌手周杰伦的名曲《青花瓷》，想象着回来时后备箱里将会满载多少精雅，心情顿时兴奋无比！

世界上最大的、保存最完好的柴烧瓷窑

还没有抵达目的地，景德镇的朋友雅医就早早等在了高速路出口，虽然从未谋面，但我早就拜读过他在网络上发表的景德镇制瓷摄影作品。所以，这次景德镇之行由他带路。

我们首先走进的是景德镇古窑民俗博览区。让我眼前一亮的当属目前世界上保存最完好的大型“蛋形柴窑”——这也是清代景德镇的“镇窑”，始建于清朝乾隆初年。由于柴窑形态独特，为景德镇首创，因此人们又把它称为“景德镇窑”，简称“镇窑”。

从乾隆年间开始，镇窑一直使用了200多年，直到1995年才停熄火烧年。2009年，古窑民俗博览区的工作人员重新修复了镇窑窑炉，并在当年10月份“国际瓷博会”期间点火复烧成功，一举荣获“世界上最大的柴烧瓷窑”的吉尼斯世界纪录。

走进古朴幽暗的镇窑窑房，时光仿佛倒流百年：被踩得溜光的黄土地面，粗大遒劲的木构架，周身被一箩箩烧瓷器的陶制匣钵所包围。窑炉的内部高耸、狭长，内壁上仿佛还闪着瓷釉的光泽。抚摸着窑壁上细致的砖缝，仿佛可以想象当年筑窑师傅砌瓷窑时的虔诚，而那些“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的青花瓷就是从这些厚重古拙的古窑中烧出的……

来到古窑区的传统作坊，一排排色彩柔和纯净的瓷碗、瓷瓶坯子整齐地码放在隔板上，这些未烧制的瓷坯宛如豆蔻未开的少女，没有了釉彩的华丽外衣，只有静雅而细腻的线条，散发着纯净、朴素而又极致的美。一块块原本冥昧无知的泥土，经由陶瓷艺人们的妙手，焕发出了最经典的美丽！

纯朴的老艺人和他们的绝技

景德镇谚语“过手七十二，方克成器”，说的就是一个瓷器制作好要经过72道工序。经最初的泥料淘洗、炼制、揉泥后，第一道工序就是拉坯。

一件瓷器的成型最主要就是拉坯的技术。在作坊内，我看见王炎生老师傅的一双妙手在旋转的泥料中一点点提升，几经反复，一件浑圆的大碗就像变魔术一样跃然在眼前。王炎生师傅凭借着一辈子练就的拉坯绝技，成为景德镇第一位享受非物质文化遗产国家津贴的艺人。

拉坯后需要利坯。利坯就是在旋转的陶车上，把坯体上多余的部分镟掉。景德镇瓷器“薄如纸”的特色，就是靠利坯这道工序来完成的。只见“利坯”师傅陈圣发老人坐在陶车上，双手拿着一根木棍，一边熟练快速地搅动着陶车，一边还不忘朝我们微笑示意。慈祥的笑容背后，谁能体会到这位81岁的老人70年艰辛的利坯经历呢？他10岁到景德镇学徒，从打杂做起，直到19岁才“脱手”出师独立做工。在景德镇，学徒时做什么工序，到老都还是做那道工序。利坯修一个碗需要4把坯刀，每一把刀有3个步骤，每个步骤要学3年，工艺学起来非常难。利坯时，要屏住呼吸，为测定所利坯体的厚薄，需用手指轻轻弹击坯体，并细心倾听其发出的响声，从响声大小来判断坯体各部位的厚薄。如今，陈师傅的工艺水平已经达到炉火纯青的境界。

接着，我来到彩绘作坊前，如果不到这里亲身走一遭，你很难想象得出师傅们是怎样在陶坯上用颜料描绘出精美图画的。含氧化钴的颜料，在陶瓷坯体上仅仅呈现出灰黑色的印记，就像胶片时代摄影得到的底片，而要得到成品后的青翠色彩就需要1300℃高温烧制。

景德镇的传统青花瓷纹样细腻，运笔流畅，宝相花、缠枝莲、回文等图案一直延续至今。现代青花瓷则更注重泼墨手法、写意手法等综合艺术表现力，或具象或抽象，或细雕或写意地去表现“白地蓝花”这种特殊的美。

除了青花瓷，景德镇的传统名瓷还有青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷，这些瓷器的制作在古窑区传统作坊内都能看到。透过一排排雍容华贵的粉彩瓷瓶，我看见头发花白的张文月老艺人正用纤细的钢针雕刻着什么，还不时地用嘴吹去雕刻下来的粉末，走近仔细看后我才恍然——那“绣花针”下正“扒花”出细密匀称的凤尾纹花样，再细品旁边的粉彩瓷瓶，花鸟图案下果然有精致的纹理质感，难怪张文月师傅被世人称为“扒花大王”！出自他手的高档粉彩精品，多数被作为国礼瓷赠送外宾，国内外博物馆和收藏家更是争相收藏。张文月老人现为《国家非物质文化遗产名录》景德镇手工制瓷技艺优秀传承人。然而在荣誉的光环下，谁又会想到这位老人其实是一位聋哑人呢？在他60年安静寂寞的扒花岁月里，唯有这美丽的粉彩瓷诉说着他的内心世界。

“一满二烧三熄火”的传统烧制技艺

瓷器从平实的陶坯到穿上华丽的外衣，离不开传统的烧制技艺。为此，我们特地来到烧制陶瓷的小柴窑一探究竟。

小柴窑是为游客真正体验“火的艺术”，完全按照镇窑规格缩小而建的。当我赶到那里时，小柴窑已经装坯满窑，师傅正在用砖块封堵窑口，只留下送松柴的观察口。这次的“把桩师傅”胡家旺在景德镇可是位响当当的非遗传人——他14岁来到景德镇当学徒工，而立之年才开始学习烧柴窑。抱着对烧柴窑的热爱，他刻苦钻研，不仅掌握了柴窑烧建技术，而且善于改革，景德镇现存的柴窑大部分都是他设计建造的。

关于烧窑，景德镇窑工有一句俗语：“一满二烧三熄火”，精要地概括了柴窑烧窑技艺的3个方面，即码匣满窑、投柴烧炼和适时熄火。在长达1天的烧窑时间里，窑工需要不间断地加柴烧炼，在没有任何现代化仪器监测的情况下，他们要用一双“火眼金睛”来观测窑膛温度，凭借经验掌控火候，最后还要用两天时间将窑温均匀降下来。

下午4点左右小柴窑开始烧制，胡师傅稳稳地坐在窑口，看着徒弟们添柴，慢慢地，窑口露出了橘红色的火光，看起来就像一个张开大嘴、瞪着双眼的人脸，非常可爱。我们还被允许往窑口里面添了几根柴禾，想象着此后出窑的青花瓷里也有了我们的一份心意，我激动无比！胡师傅介绍说，陶瓷上所有的颜色都是釉料在高温下呈现的颜色，柴窑烧成的陶艺作品与一般的电窑、瓦斯窑最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰会窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富。

“把桩是太聪明的人做不了，太笨的人也做不了，因为十分辛苦。”胡家旺师傅的这句话在我拍摄炉火时体会到了——整晚未睡的徒弟们，被窑火映红了脸庞，胡师傅也是天没亮就又来到小柴窑，不停地观察火候添柴。我本打算拍摄烟囱中冒火苗的情景，但因火候未到，只拍到了冒青烟，不过这已让我非常满足，毕竟亲身体验到了景德镇最地道的柴窑烧制乐趣。

两天以后，当我在景德镇的国贸陶瓷市场溜达，踌躇着挑选哪件青花瓷时，朋友提醒说：“小柴窑不是已经烧制好了一批瓷器吗？为什么不去看看呢？”于是，我们立即奔回小柴窑。窑内已经熄火、降温，伙计们正从窑炉内一件件地往外搬青花瓷瓶。我钻到窑炉内亲眼看着伙计们把陶匣打开，从里面小心翼翼地拎出漂亮的青花瓷瓶。热情奔放的窑火居然能烧出这凄清冷艳的青花，我禁不住上前摸了摸，那温润的触感顿时动人心弦。

巧夺天工的半透明青花瓷

在景德镇的新都民营陶瓷园的作坊内，到处是巨大的瓷缸和圆桌台面，如此巨大的瓷缸的制作实在让人惊讶。据陶瓷园作坊的徒弟说，近一人高的瓷缸只能由经理本人制作，需要3次拉坯才能最终完成造型。这样规模的瓷缸，别说烧制，连移动都很困难，需要十几个工人一起协作才能移动到烧窑的台面上，再通过轨道用力推移到巨大的天然气窑炉中。

当我到达作坊时，工人们刚好抬完了大瓷缸，纷纷走下平台，我遗憾地大呼：“再抬一次吧！”工人们都大笑起来说：“开玩笑呀！”。可我还不死心，依然舍不得走，接着有趣的事情发生了：工人们往窑里顺着轨道推移平台时，我发现瓷缸要和窑的顶端碰上了，急忙喊他们停下来。工人连忙上来观察，果然瓷缸稍微左偏了一点儿，无法推进去。于是他们笑着说：“让你说中了，还真得再抬一次!”已经散开了的工人又被重新召集起来，走上平台，小心翼翼地一齐使劲儿，几乎是一厘米一厘米地将其抬起，然后轻轻移动到合适的位置。我一会儿跳上平台，一会跳到轨道深坑里面，记录下了这难得的一幕。

光明玲珑陶瓷厂是景德镇仅存的一家国营企业，主要生产日用陶瓷，瓷厂内非常壮观地摆放着各种瓷碗，令人叹为观止。工厂保留了流水线作业的模式，比传统作坊的工序要简单很多。花边也不再是手工描绘，而是用一个印章样的模子，蘸了蓝色颜料在碗边旋转一圈就印好了花纹，快速而简单。

在这里所有的产品中，我唯独好奇的是，有着半透明花纹的玲珑青花瓷碗是怎么制作的，厂里的工人师傅就特意演示了一把：只见师傅把一大块陶泥扔在一个绷着条条钢丝的方盒子内，陶泥立刻就被钢丝均匀地割成几块，再将其中一块拿出放在碗形容器中，用机器一旋，立刻就出来了一个瓷碗的坯子，然后将碗坯扣在一个铜质的模子上，铜模上有一些米粒大小的小鼓突，一按机关，小鼓突就突出来把碗坯穿透，形成了镂空花样。釉工再用釉料填补镂空花纹部分，烧制出来的瓷器就会晶莹透明，玲珑好看了。原来奥妙就在这里，我不禁佩服艺人们的聪明才智。

从景德镇出来，回家的旅程变得轻松而沉重，后备箱里果然如我所愿，“薄如纸、声如磬”的薄胎大碗，描绘着细腻花纹的小柴窑花瓶都被小心地包裹着。心里似乎也怀揣着那朵初妆的青花，眼带笑意，憧憬着镇窑的炉火什么时候会再度燃起……