悲情与爆笑的完美混搭“暗恋风”又吹进江城

艾思思 都成

2008年，《暗恋桃花源》首次来汉，“爆笑组合”谢娜、何炅和“夫妻档”黄磊、孙莉颠覆传统，为观众带来一场幽默悲喜大戏。新颖的题材、爆笑的台词和赖声川对舞台的绝佳掌控能力，让《暗恋桃花源》成为全城最热门的谈资，在武汉上演了“一票难求”的盛况，很多人站在门口苦苦等待退票，剧院内则是座无虚席。

时隔4年之后，《暗恋桃花源》将于7月4日和5日再度来汉，登陆武汉琴台大剧院，相信又将在江城掀起一阵“暗恋风”。

古今置换VS悲喜交错

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：某个晚上，某个剧场迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让，只能间隔着排戏。

现代悲剧《暗恋》里，江滨柳和云之凡在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡却无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。

古装喜剧《桃花源》中，武陵渔夫老陶被妻子春花戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。

两个剧团租借同一剧场彩排，一会儿轮流排，一会儿同时排，互相干扰，争吵不休。《暗恋桃花源》就是这样将一悲情一搞笑的两出戏，戏剧性地呈现同一舞台，让观众们一会被《桃花源》逗得捧腹大笑，一会随着《暗恋》的感情起伏而唏嘘不已，从2个多小时的演出中体味到生命的悲欢离合，嬉笑中带泪，闹腾中沉思。

按照赖声川的说法，《暗恋》的诞生之初，只是想表现“台湾当时整个大环境的混乱无序”。他由一件“亲耳听到两组人马争剧场”的故事想到了《暗恋》与《桃花源》的冲突架构，实在可谓是一神来之笔。在这样纠结的环境里，任何可能出现的干扰、打岔、穿帮都成为了剧中的一个元素，如此一来，两组人就可以在观众面前换背景、看对方演出，甚至修改幕布。“两组人互相接对方的台词排戏”的高潮部分堪称经典，据说该剧在台湾演出时，剧场工作人员都会专门掐表看这一段。

戏剧史上的一朵奇葩

在中国戏剧史上，《暗恋桃花源》可谓是一朵奇葩，出世短短二十年便风靡华人世界，比肩《雷雨》和《茶馆》，它们已经并列成为百年华文戏剧经典作品。

经过导演赖声川的精妙构思和演绎，看似两个完全不搭调的故事却被安排在同一个舞台上。《暗恋》和《桃花源》两个不相干的剧组，在同一个剧场排演，不时互相打扰，打断对方的演出，时不时还跑出个陌生女人来寻所谓的“刘子骥”。三个被互相穿插起来的部分，成为一个三重结构互动而成的艺术狂想。

台上演绎的，是时装与古装、时事与古典文学、悲剧与喜剧、疯狂的笑声与宁静的泪水；间断的干扰，有悲剧与喜剧的干扰，导演和演员的干扰，演员与演员的干扰，旁观者与演员的干扰。 从某种角度上看，这是一种在纷乱和干扰中建立的艺术新秩序。

“爱情”无疑是《暗恋桃花源》的显在主题。江滨柳和云之凡长达一生的情感压抑，江太太的微妙处境，老导演的完美回忆和对演员的不满，老陶和春花由决裂到怀念，春花和袁老板由偷情到潦倒，还有那个神秘女子和“刘子骥”之间永远无法探明的关系，这些都是对永恒爱情的某种质疑或者说是研讨。剧中所有人最美好的时光都已经无法再次找到，从这个意义上说，《暗恋》就是《桃花源》，永恒美好的爱情也就是桃花源。至于桃花源到底是否存在，剧中没有给出答案，大概就是见仁见智了。

导演在PK，演员在PK，就连剧情和布景都在PK。它们之间犬牙交错、此消彼长式的拉锯战，又产生出一种悲喜交集的效果，展现出一幅幅超大的蒙太奇画面。看上去两个剧组在各排各的，可是随着剧情的深入，两出戏其实已经形成了一种“互文”关系，相互映照和左右着对方的发展，最终达成了某种秩序，这也是《暗恋桃花源》特有的审美体验。