创主动临摹 以激发潜力

胡方正

摘要 随着教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的发布，推动高职高专教学改革形势的大发展，高专国画山水临摹课怎样上才能适应新形势的要求？如何在教学上正本清源，融教、学、做为一体？提出新观点，即主动临摹、激发潜力，经过反复实践，在教学中收效显著。

关键词 高专美术；国画山水临摹课；教学方式

中图分类号：J212文献标识码：B文章编号：1671-489X(2012)12-0096-02

Take Initiative to Create a Copy to Stimulate Potential: College Art Landscape Painting Copying Course Exploration//Hu Fangzheng

Abstract with the national Ministry of education to improve higher occupation education teaching quality several opinions published, brought the higher vocational teaching reform situation of big development, higher vocational landscape painting copy classes how to adapt to the requirement of new situation, how the teaching of harmony, science, teaching reform from the bottom, as one. The author puts forward new point of view, namely the active copy, to stimulate the potential, through repeated practice, the teaching effect is significant.

Key words college art; landscape painting copying course; teaching mode

Authors address Art Department, Heilongjiang Preschool Education College, Mudanjiang, Heilongjiang, China 157011

我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。

——吴冠中

1 目前山水画临摹课程的现状分析

高专美术的专业课程总的来讲是时间紧、内容多、要求高。国画课程是高专美术的重要组成之一，而山水临摹课作为其主要的基础课程，是学习和理解传统山水画的唯一途径，同时也是继承传统优秀的山水绘画的重要环节。通过山水画临摹课程的学习，了解古人表现技法的同时，对于传统山水画的造型规律、笔墨规律和构图规律进行了更深入的研究，也拓展了对山水画的绘画视野的认知。而因为培养目标有所区别，不可能如本科生的教学有充足的时间来进行大量的学习钻研及临摹古画，但专科生教育中对于优秀的传统绘画作品的学习不能丢弃，否则难以达到对山水画的绘画形式的理解境界。

现在大多数的教育教学方式是教师在指定一些公认的、优秀的传统山水画作为范画，讲解技法的同时，通过学生的临摹来达到学习的目的。由于选材、教法等诸多方面的差异原因，学生被动学习，往往学习内容和实现效果的差距很大。因为以前接触的一直是素描、色彩等专业基础课，缺少了转换的过程，学生在学习时很难理解古代山水画的内涵。没有了好奇心，也就没有了求知的欲望，故学生的学习积极性一时很难调动起来，因而难以达到教学要求，教学效果不理想，导致学生毕业后难以适应相对的教学任务。

2 对于山水画临摹课程的改变要点

变被动临摹为“主动临摹”，进一步激发潜能，即变“让我学”为“我要学”，达到通过学习掌握和创作山水画的目的。

简单来讲，即在全面了解和学习优秀的传统绘画的条件下，充分地理解传统文化的精髓，认识到绘画是古代优秀文化中的一个重要的组成部分。改变单纯的讲解模式，通过练习，在充分调动学生积极性的基础上，拉近学生和山水画的距离，让学生了解、领会古人对线的功能认识及如何提炼与转换，学习古人对于大自然的认识和感受。学习传统山水画的笔墨技巧及文化思想的精髓，融教、学、做为一体，在“做”上下工夫，并联系将其学到的知识逐步运用到现实中去。

3 具体探索山水画临摹课程的实施过程

教学的过程实际上是一个探索过程，对于山水画临摹课来讲，其前提是学会赏析，来达到正确理解古人的思想的目的。正如古人云：“师其意不师其技。”山水画赏析的必要性通常为教师所忽视，其实读懂了古人绘画作品的内涵，了解作品产生的时代背景，通过笔墨语言、形式技巧和构思的意境，实践起来才能更有分寸、有想法、有体会，也只有这样才能达到以学习、借鉴、吸收和转化为创作的最终目的。

实施中可以给学生放映大量的图片，即古代的优秀作品，同时简介画家作品面貌、特点、趣闻逸事，让学生有所感染，并将优秀的代表作品挂满教室，营造良好的学习氛围。

具体教学分为3种阶段临摹练习。

1）选择性临摹。区别于教师统一的指定式临摹形式，教师是引导者，即在众多的古代画家作品中让学生自己选择感兴趣的作品来进行临摹，让学生在开始时就学会用个人审美眼光和个性化的观点审视传统的山水文化。学生在用自己个性去感悟古人之个性的同时，学习用自己之实践感悟古人之创造。

从局部开始的临摹，从小幅练习开始，不刻意地要求其作品的完整性。山石树木、小溪河流等逐步临摹，并且在临摹时主要是用线，少皴檫。这个练习的阶段主要是练线，体会用笔、用墨，练习的重点放在笔墨的绘画语言上。理解古人对线的要求，包括一波三折、若有若无、力透纸背、笔笔生发等。让学生在练习中认识到，笔墨结构是指山水画在表现某一物象时具有一定形式语言特征，以及在表达这些语言时又具有相对稳定的程式和笔墨质量。在临摹中学习体会古人在线上的功夫及如何用线、线的转换、线的组合处理。课堂教学同时把学生好的临摹作品展示出来，最大限度地调动学生的求知欲望，让学生谈想法，通过交流形成良好的互动。

2）组合式临摹。有了前一阶段的练习，现阶段临摹时学生就可以按自己的兴趣和意愿把时代不同的画家、不同的画进行组合临摹，根据画面要求进行组合。力求自然、合理并有新意，通过创新来产生和原画不同的感觉、不同的笔意、不同的意境。

这一阶段的练习重点是组合成画，“经营位置”即构图能力的培养，在临摹学习的同时锻炼学生画面的组合构图能力，逐步形成对画面的整体把握及神韵的理解。

3）创新式临摹。随着学生能力的增强，本阶段在临摹时可加入自己的主观的想法，即根据原画的特点，产生新的想法。例如临摹时适当地改变时间、季节、环境、意境等，把晴天改成阴天，春天改成秋天，散淡改成茂密，萧疏改成旺盛，而山峰改成峡谷。改的过程中会在传统绘画的形式中产生新的笔意，既锻炼了各种不同的线，又丰富了自己的想法，拉近了山水画和现实的距离，为山水画创作奠定了好的基础。对于学生产生好的想法、好的作品，要充分给予鼓励，加以指导和帮助其画作的完成，来达到理想效果。

3个临摹阶段时间可根据具体教学情况掌握，允许调整以利于教学。

总之，学习和理解中国山水画，临摹是必不可少的学习途径。但如何能在较短的时间里取得好的收效，达到事半功倍的目的，是在教学中所积极追求的。“我们在传统中得益的，是启发。我们在传统中受害的，是模仿。”吴冠中先生明确地告诫人们学习传统是把双刃剑，要掌握好度。

实际上在临摹课上不在于你临摹了多少古代画，也不在于你临摹了哪位大画家的画作，而在于你是否能用心来领会画作，用笔墨来和古人交流、对话，从中理解领会了多少古人的笔墨、精神、意境。更重要的是你所学到的笔墨优势是否在现实中能用上，能否消化融会到你的作品当中，并将传统的笔墨精神体现出来。这样才能逐步达到“由技入道”，为今后的学习和创新来奠定一个良好基础。

参考文献

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